Estas son las mejores películas de Netflix, según su puntuación en Rotten Tomatoes: una producción española con ocho premios Goya se encuentra entre ellas

Con el auge de las plataformas de contenido, elegir qué película o serie ver puede convertirse en un verdadero quebradero de cabeza, por lo que a veces puede venir bien acudir a páginas webs como Imdb, Filmaffinity o Metacritic, donde además de información sobre todo lo que se pueda ver tanto en la gran como en la pequeña pantalla, se incluyen también reseñas de la crítica especializada y puntuaciones de los propios usuarios.

En esta línea, uno de estos agregadores de críticas profesionales y no profesionales más conocido es Rotten Tomatoes. Esta página web estadounidense, una de las más visitadas del mundo con más de 25 millones de internautas al mes, realiza puntuaciones propias con una media a partir de las valoraciones de los expertos en prensa y otros medios de comunicación. El resultado de dichas puntuaciones es un porcentaje que indica el grado de críticas positivas que esa película o serie ha recibido, lo que puede ser un buen indicativo para saber si lo que estamos a punto de ver es una apuesta arriesgada o, por el contrario, ha logrado convencer a todo el mundo por igual.

Así, con este porcentaje, desde Infobae España hemos querido hacer un recopilatorio de las películas de Netflix mejor valoradas en esta página web, con títulos más y menos conocidos que, sin embargo, han convencido por igual a los críticos de todo el mundo. La peor puntuada de esta lista tiene nada menos que un 97% de aprobación, por lo que estaríamos hablando de producciones que, al menos a la luz de los expertos en cine, son siempre una apuesta para pasar un buen rato frente a la pantalla.

Wallace y Gromit: La venganza se sirve con plumas (2024)

Tras el arrollador éxito de Wallace & Gromit: la maldición de las verduras, película de culto, el legendario dúo de personajes creados por Nick Park regresa a la pantalla grande en una nueva aventura de animación stop-motion llena de humor británico. Wallace, siempre inventivo, crea un gnomo robótico para ayudar en el jardín, pero este cae bajo el control de su viejo enemigo, el pingüino Feathers McGraw. Con la ayuda de Gromit y la policía local, intentarán frustrar un plan de venganza que involucra un ejército de gnomos.

Gimnasta A: El médico depredador (2020)

Este documental de investigación sigue a los periodistas del Indianapolis Star que destaparon los abusos sexuales del médico Larry Nassar contra gimnastas de élite de la federación deportiva estadounidense para la gimnasia (USA Gymnastics). Alternando entrevistas con víctimas y material de archivo, retrata la magnitud del encubrimiento institucional y el coraje de las sobrevivientes. Dirigido por Bonni Cohen y Jon Shenk, es un ejemplo notable de periodismo narrativo en cine que relata los horrores vividos en el seno del deporte de élite.

Bajo la sombra (2016)

Dirigida por Babak Anvari, este thriller psicológico ambientado en Teherán (Irán) durante la guerra Irán-Irak combina terror y crítica social. La trama sigue a una mujer llamada Shideh y a su hija, quienes comienzan a experimentar fenómenos inquietantes en su apartamento relacionados con un espíritu maligno del folclore persa. Anvari utilizó sus propios recuerdos de infancia en tiempos de conflicto para construir una atmósfera opresiva, donde lo sobrenatural se mezcla con las restricciones a las mujeres en el Irán posrevolucionario.

Will y Harper (2024)

Vamos con otro documental. Will y Harper sigue un viaje por carretera protagonizado por el actor Will Ferrell (Barbie, Más extraño que la ficción) y su amiga de toda la vida, la guionista Harper Steele, quien acaba de salir del armario como mujer trans. Entre paradas en lugares significativos y encuentros con viejos conocidos, exploran la amistad, la identidad y la empatía con un tono íntimo y desenfadado. Dirigido por Josh Greenbaum, el proyecto destaca por mostrar un lado mucho más personal y vulnerable de Ferrell, alejado de la faceta cómica que todos conocemos del actor.

Rapera a los 40 (2020)

Radha Blank escribe, dirige y protagoniza la historia de una dramaturga neoyorquina que, tras sentir que su carrera creativa está estancada, decide reinventarse como rapera a los 40 años. La película combina humor y crítica social sobre temas tan actuales como el edadismo, el racismo y las expectativas artísticas. Con una gran acogida en los festivales indies en los que se presentó, esta película ganó el Premio a la Mejor Dirección en Sundance 2020 y fue elogiada por su autenticidad y frescura.

Descansa en paz, Dick Johnson (2020)

La documentalista Kirsten Johnson firma este singular trabajo en el que, para registrar la vida de su padre enfermo de demencia, decide simular y fulmar su muerte en una serie de escenas llenas de humor absurdo. Entre caídas ficticias y accidentes inventados, surge un retrato íntimo sobre el duelo anticipado y la celebración de la vida. La mezcla de humor negro y ternura convirtió al documental en una obra única dentro del género.

Cómo ganar millones antes de que muera la abuela (2024)

Película tailandesa de Pat Boonnitipat que narra la historia de un joven streamer sin mucho éxito que se ofrece a cuidar de su abuela enferma para quedarse con su casa, pero acaba forjando con ella un vínculo genuino. Entre la comedia y el drama familiar, explora la tensión generacional y la herencia cultural en familias chino-tailandesas. Y ojo, que con un presupuesto modesto, se convirtió en la película tailandesa más taquillera de la historia.

Celda 211 (2009)

Dirigida por Daniel Monzón y basada en la novela de Francisco Pérez Gandul, Celda 211 es un thriller carcelario en el que un funcionario novato queda atrapado en un motín y se hace pasar por preso para sobrevivir. La tensión aumenta cuando entra en contacto con Malamadre, el líder de los reclusos. Con interpretaciones destacadas de Alberto Ammann y Luis Tosar, esta película ganadora de ocho premios Goya combina acción y un retrato descarnado sobre el sistema penitenciario español

Las guerreras K-pop (2025)

Uno de los fenómenos de este año que ha trascendido a la propia plataforma con una banda sonora situada entre lo más escuchado en plataformas como Spotify. Las guerreras K-pop mezcla en su animación las imágenes que todos conocemos sobre la industria del pop coreano con una historia de fantasía urbana. Sigue al grupo Huntr/x, formado por tres estrellas de la música que, en secreto, son cazadoras de demonios encargadas de proteger una barrera mágica. Dirigida por Maggie Kang y Chris Appelhans, se inspira visualmente en grupos reales como Blackpink y Twice y ha sido el mayor éxito en visualizaciones para una película animada de Netflix.

¿Dónde está mi cuerpo? (2019)

Esta animación francesa dirigida por Jérémy Clapin sigue dos historias paralelas: la de una mano cortada que intenta regresar a su cuerpo y la de Naoufel, un joven con un pasado doloroso. Basada en la novela Happy Hand de Guillaume Laurant, combina técnicas de animación 2D y 3D para crear una atmósfera melancólica y poética. Fue nominada al Óscar a Mejor Película de Animación junto con otro fenómeno de Netflix, la española Klaus, que también se quedó con la miel en los labios después de que Toy Story 4 se llevara la estatuilla.