Helena Rohner celebra con una exposición 30 años de creatividad en la joyería y el hogar

Madrid, 28 oct (EFE).- Helena Rohner está a punto de cerrar un año redondo: celebra sus 30 años de trayectoria, un acontecimiento por el que a partir de este jueves inaugura en el Museo de Artes Decorativas de Madrid la exposición 'La forma sostenida. 30 años de joya y objeto'; además, ha recibido el premio a Mejor Colección de Joyería y Accesorios de la Academia de la Moda Española.

La exposición de la que Rohner es comisaria junto a Ainoa Corres y en la que participa la museógrafa Marta Muñoz, es el colofón a tres décadas de recorrido creativo por el que ha transitado de la joyería al diseño de objetos para el hogar. Con ella la diseñadora ofrece una mirada retrospectiva sin nostalgia.

"Es un foco claro de cómo las experiencias vitales influyen sobre la expresión artística; repasar mi historia me hace reflexionar sobre el tiempo pasado", ha explicado a EFE la diseñadora mientras enseña materiales, bocetos, y colores que revelan el proceso creativo.

No oculta su satisfacción al ver juntas sus piezas, un proceso de selección que le ha llevado un año, y en la que observa una línea "muy clara, en la que todo está conectado, lo que demuestra una identidad coherente", con la que a lo largo de su trayectoria ha puesto en cuestión la ortodoxia de la joyería clásica.

Una circunstancia que la "divierte", comenta al mostrar unos dados en ébano con un diamante engarzado. "Es una manera de no tomarse tan en serio la joyería, haciendo piezas cercanas a la gente para que se las apropien. Esa es la meta", indica.

Con una mirada puesta siempre puesta en el futuro, la artista advierte que las joyas no decoran "forman parte de uno mismo", como un pedazo de historia que nos acompaña en el tiempo porque todas ellas desprenden un valor emocional.

Rohner (Las Palmas de Gran Canaria, 1968) ha avanzado impulsada por la búsqueda de la autenticidad, con piezas atemporales y cómodas, contemporáneas, que han traspasado la pantalla en películas como 'La habitación de al lado' o 'Amarga Navidad', ambas de Pedro Almodóvar.

La exposición se articula en tres salas y recorre esas tres décadas a través de joyas, objetos, prototipos, fotografías, colaboraciones y otros materiales que permiten comprender la evolución de su universo creativo.

'Juego' es el nombre con el que se abre la primera década, de impulso, experimentación y autoaprendizaje, de intensa colaboración con artesanos en la que su horizonte ya la posicionó en Nueva York y Japón, dos de sus principales puntos de venta internacionales.

Un espacio de carácter orgánico, donde priman materiales como la plata, el esmalte, la madera y la porcelana.

'Fuerza' define el espacio entre 2006-2016 en el que utiliza el latón, vidrio, porcelana, cuero, piedras recuperadas y tejidos; una etapa que marca la consolidación de su empresa y de mayor equilibro entre la creación y la gestión, y donde abre su espacio de creación al diseño de objetos hasta ampliar su lenguaje a otras disciplinas como el hogar.

La última década es la de la 'Calma' en la que se adentra en la impresión 3D en Pla, y utiliza materiales como oro, rafia y porcelana, que consolidan su madurez creativa y un lenguaje propio, de formas depuradas y de eterno compromiso con la calidad, "menos es más", afirma la diseñadora.

No es la primera vez que las piezas de Helena Rohner están en un museo, ha realizado diseños exclusivos para el Guggenheim Bilbao, el Museo Thyssen Bornemisza, la Fundació Joan Miró, el Centro de Arte Atlántico Moderno, el IVAM, la Tate Modern, la Fondation Beyeler y Kunsthaus de Zurich.EFE

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