Arde Bogotá salta su mayor "precipicio creativo": "Nos gustan los artistas que arriesgan"

Javier Herrero.

Madrid, 28 sep (EFE).- Convertidos en uno de los pocos fenómenos de masas actuales ajenos a la música urbana, avalados por seis Premios de la Academia de la Música por su trabajo previo, reconoce la banda Arde Bogotá que, al empezar a trabajar en su nuevo disco, se asomaron a un "precipicio creativo" y al "fantasma del miedo".

"Cuando todos éramos pequeños era una aventura de ir viendo; ahora de repente genera un vértigo diferente que no conocíamos y creo que solo te salva la certeza de que lo que haces te representa", responde en una charla con EFE el vocalista del cuarteto murciano, Antonio García, ante la publicación este viernes de 'Manufacturas del Club de la Gente Sola (MCGS)'.

Para despejar el ruido externo, en su cabeza y en la de sus compañeros (Pepe Esteban al bajo, Jota Mercader a la batería y Dani Sánchez a la guitarra) se instaló "un mantra": "Recordar si estamos haciendo algo que nos gusta a nosotros... y este disco que publicamos nos gusta, nos emociona de verdad".

"Se planteó un debate muy chulo de qué tipo de artistas nos gustan y cómo son sus carreras, y a todos nos gustan los artistas que arriesgan y evolucionan, que puedes decir que este tema es del tercer disco, no del segundo ni del cuarto", continúa.

En ese proceso de "búsqueda" que abrieron, "el fantasma del miedo" rondó el polígono industrial de Cartagena (Murcia) donde lo trabajaron y el estudio de EastWest de Los Ángeles (EE.UU.) donde lo grabaron junto al reconocido productor Joe Chiccarelli, ganador de varios premios Grammy.

"Estoy muy orgulloso de lo que hemos aprendido como banda y de que, cuando hemos estado frente a precipicios creativos que no conocíamos, nos hemos agrupado en plan: esta es la banda que somos y, lleguemos donde lleguemos, lo haremos con las cosas que nos gusten a los cuatro", subraya Martín.

El primer sencillo, 'Instrucciones', con su sonido crudo, ya fue un golpe en la mesa a ver si le "movían la silla" a sus seguidores. Aunque dentro se encontrarán temas que conectan con lo que ya se conocía de Arde Bogotá, se sorprenderán con hallazgos como el "rock stoner" de 'Hervidero', el "pop decorado con vientos de pasodoble" de 'Judas' o el cierre con toque flamenco de 'Sacude'.

"Todo está medido al detalle y en lo musical muchísimo. Antes de pasar por el productor, las canciones ya estaban prácticamente terminadas", explica la banda al justificar cuánto tiene de "manufactura" este trabajo que toma el relevo a sus celebrados discos 'La noche' (2021) y el premiado 'Cowboys de la A3' (2023).

De sus cabezas ha salido también buena parte de la estrategia que este verano les ha llevado a celebrar conciertos sorpresa en diferentes festivales del país, con una acogida increíble de público pese a disputarse la audiencia con referencias internacionales.

"Hacemos canciones honestas, que es lo que nos gusta consumir también a nosotros, letras que vienen desde la cotidianidad. Quizá nos sentimos menos identificados con letras que hablan de gastarse dinero en el culo de alguien", razona Dani Sánchez sobre su secreto como banda de rock en tiempos en los que el éxito parece monopolizado por la música urbana.

Cabe hablar entonces sobre la segunda parte del título del álbum, esa "gente sola" en un disco que, con la que está cayendo fuera en el mundo, "mira todo el rato para dentro". ¿Hay una desconexión con la realidad buscada?.

"Una de las reflexiones que alcanza el disco es que muchas veces ese descorazonamiento te lo han puesto, que no es tu culpa porque hayas hecho algo mal, que no estás triste o ansioso por tu culpa, sino porque quizás hay un mundo fuera que ha puesto esta pena aquí y que te está llevando hacia un lugar donde tú no controlas esas emociones, que aparecen como un virus informático", alega Martín.

Frente a la soledad, nada como hacer comunidad en los conciertos, que en el caso de Arde Bogotá se habían vuelto multitudinarios. La próxima, por contraste, les llevará de vuelta a las salas y, "como no iba a caber todo el mundo", les pareció que lo más justo era que el proceso de compra fuese solo en taquilla física y no pasara solo por quien podía pagar más.

Para Mercader, ese proceso "evita que haya 200 bots comprando entradas, aunque la reventa no va a dejar de existir", en un discurso en el que denuncia "el capitalismo recalcitrante" que se ha instalado en la música en los últimos años.

"Aquí no permitimos que haya VIP ni 'golden rings' ni nada, que lo que hace es contrario a democratizar la experiencia", justifica ante un sistema que atrajo a miles de seguidores para intentar asistir a sus 10 conciertos en 8 ciudades, como el del 29 de octubre en el Hall Auditorio Mar de Vigo, los del 26 y 27 de noviembre en La Riviera de Madrid o los del 11 y 12 de diciembre en la sala Mamba! de Murcia. EFE

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