“No pensamos mucho en el legado. Dejamos buenas canciones y recuerdos”, afirma Don Henley sobre la historia de Eagles

Don Henley habló sobre el legado de Eagles y el impacto que la banda dejó en la historia musical: “No pensamos mucho en el legado. Dejamos buenas canciones y recuerdos. Eso es suficiente para mí”.

Tras más de medio siglo, el grupo atravesó transformaciones personales y desafíos técnicos que redefinieron su presencia en el escenario.

Un hito histórico en ventas

Eagles alcanzó un logro sin precedentes: su álbum Greatest Hits se consolidó como el mayor récord de ventas en Estados Unidos, al contabilizar tanto copias físicas como reproducciones en línea.

Don Henley, líder y voz principal, expresó a CBS Sunday Morning su sorpresa y gratitud ante la magnitud de este reconocimiento: “Sabía que estábamos cerca, pero me resulta difícil asimilarlo. Estoy agradecido, aunque tengo muchas otras cosas en qué pensar: la familia, la salud, el mundo como está... Es reconfortante, claro, pero no le doy muchas vueltas”.

Al reflexionar sobre la identificación generacional que genera Eagles, Henley señaló: “No creo que en Estados Unidos la gente esté de acuerdo en casi nada. Tenemos nuestros detractores. Pero de alguna manera somos una especie de referente; llevamos mucho tiempo tocando en vivo. Empezamos en 1971, fueron 53 años dedicados a esto”.

El álbum recopilatorio y la industria

El álbum recopilatorio, impulsado por la discográfica y no por decisión de la banda, marcó un punto de inflexión inesperado.

“No fue nuestra decisión. Nos tomó por sorpresa. La compañía tenía derecho a hacerlo y solo nos quedó protestar. Es curioso, porque ni siquiera habíamos alcanzado nuestro pico creativo en ese momento”, explicó Henley en diálogo con CBS Sunday Morning.

Composición y método de trabajo

Henley subrayó que el proceso de composición fue siempre metódico y exigente: “Algunos piensan que la música es arte, y puede que lo sea, pero nosotros la consideramos también un oficio. Siempre apostamos por la artesanía; fuimos meticulosos y nos tomamos el tiempo necesario para mejorar. Nunca escribimos 20 canciones en una semana”.

Sobre su vínculo creativo con Glenn Frey, Henley compartió detalles del método de trabajo: “Cuando empecé a escribir con Glenn, alquilé una cabaña y él llegó entusiasmado. Empezábamos por la tarde con café y luego sacábamos los blocs de notas”.

Añadió con humor: “Glenn era fumador y dejaba colillas por todas partes, como pequeñas ciudades. Yo terminaba limpiando; era el ordenado de la pareja”.

El legado familiar y la continuidad

Tras la muerte de Frey, la banda integró a Deacon Frey, su hijo, en el escenario. Henley destacó el debut del joven ante 56.000 personas en el Dodger Stadium y su capacidad para estar a la altura del legado paterno.

“Insistí en que debía estar en la banda. Existe una tradición en la que el hijo aprende el oficio junto al padre hasta dominarlo. Bono me recordó esa costumbre. Era la forma de honrar el legado de Glenn”.

Desafíos técnicos en Las Vegas

La residencia en The Sphere Las Vegas supuso un reto técnico y creativo para la banda. Henley detalló: “La tecnología lo cambia todo. Ya no hay amplificadores en el escenario porque bloquean las imágenes digitales. Ahora usamos monitores de oído en ambas orejas, porque el sonido rebota y se retrasa en la cúpula, lo que exige ajustes específicos de los técnicos. Toma tiempo adaptarse, pero el sistema de sonido es único en el mundo”.

El espectáculo multimedia en The Sphere planteó nuevos dilemas artísticos para Eagles: “Intentamos que las imágenes no sean demasiado literales; preferimos que la gente imagine sus propias historias con las canciones, aunque a veces hay proyecciones directas”, relató Henley a CBS Sunday Morning.

“Producir contenido con cámaras de altísima resolución supone un esfuerzo y un coste enormes, pero sabíamos que valía la pena extender la residencia para aprovechar esa inversión y responder a la demanda del público”.

La experiencia colectiva y el futuro

Sobre la experiencia colectiva de los conciertos, Henley subrayó: “Es sensacional estar ante miles de personas y sentir que todos buscan lo mismo, sin ganadores ni perdedores. Nosotros ganamos cada noche, pero el público también. La música es medicina, y la gente necesita medicina”.

La dinámica actual del grupo revela una convivencia entre el pasado y nuevas prioridades personales. Henley admitió: “Estoy convencido de que pronto será tiempo de cerrar una etapa. Últimamente pienso más en mi familia, en mis organizaciones sin fines de lucro dedicadas al medio ambiente y en poder mirar el mundo con otros ojos. No quiero una vida unidimensional”.

Respecto a la vigencia y el significado de la banda, Henley fue categórico. Reconoció que no todo el mundo es fan de Eagles y que el éxito trasciende los números: “Hay detractores, como en todo”.

La visión de Henley sobre la permanencia de la música conecta a nuevas generaciones con logros pasados: “La gente busca algo distinto a la sobrecarga informativa. Tal vez por eso las canciones siguen vivas”.

Rechazó atribuirse el mérito poético de sus letras y resaltó la mezcla de observación y estudio: “Lo que hicimos es captar nuestra época y algunos temas universales. Si dentro de cien años sigue importando, ya lo sabremos”.

En el cierre de la entrevista con CBS Sunday Morning, Henley remarcó que el sentido de tocar en vivo se fundamenta en la conexión con el público: la entrega diaria sobre el escenario cobra valor en quienes viajan desde distintos lugares del mundo para escuchar las canciones.

Para Eagles, el valor de cada concierto reside en ese compromiso genuino con sus seguidores.