¿Tienes plan este domingo? El Museo de Arte Moderno revive dos exposiciones que marcaron al recinto en los 90s

El Museo de Arte Moderno (MAM) abrió al público “Narrativas de lo alternativo en el MAM”, una exposición que recupera dos proyectos decisivos en la historia reciente del recinto: “Lesa Natura”, presentada en 1993, y “Acné o el nuevo contrato social ilustrado”, de 1995.

La propuesta, que puede convertirse en un plan cultural para este domingo en la Ciudad de México, no se limita a reconstruir aquellas exhibiciones. A través de documentos, obras históricas y producción reciente, plantea un diálogo entre generaciones para observar cuánto ha cambiado el arte contemporáneo en México durante los últimos 30 años.

La muestra también actualiza algunas de las discusiones impulsadas por ambos proyectos. Mientras “Lesa Natura” permite contrastar las preocupaciones ecológicas de los años noventa con la actual crisis climática y la defensa del territorio, “Acné” recupera el humor, la crítica, las referencias populares y el desafío a las convenciones institucionales que distinguieron a una generación de artistas.

“Lesa Natura” y “Acné”: dos exposiciones que transformaron al MAM

“Narrativas de lo alternativo en el MAM” fue inaugurada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). Su objetivo es revisar el legado de dos exhibiciones que, bajo la gestión de Teresa del Conde, ayudaron a abrir el museo a prácticas que entonces encontraban mayor visibilidad en espacios independientes.

Durante la inauguración, la directora general del INBAL, Alejandra de la Paz Nájera, señaló que el proyecto confronta a la institución con su propio pasado y reafirma su compromiso con las expresiones artísticas más audaces del país. Recordó que, durante los años noventa, el MAM asumió el riesgo de acercarse a la experimentación desarrollada fuera de los circuitos tradicionales.

Por su parte, la directora del museo, Marisol Argüelles, explicó que “Lesa Natura” y “Acné” incorporaron el arte contemporáneo, la instalación y otros medios que no necesariamente formaban parte de las prácticas con las que solía relacionarse la colección del recinto.

Esta apertura permitió que el museo convocara a una comunidad más amplia y se convirtiera no sólo en un lugar de exhibición, sino también en un espacio de experimentación, encuentro e intercambio entre artistas, curadores y públicos con intereses diversos.

El curador Silverio Orduña definió la nueva exposición como un ejercicio de memoria y cuestionamiento sobre la transformación del arte mexicano en tres décadas, particularmente en la relación que mantienen los museos y otras instituciones culturales con los creadores jóvenes y emergentes.

Orduña recordó que buena parte de las propuestas más actuales de aquella década se desarrollaba en espacios alternativos. Las gestiones de agentes culturales y de los curadores independientes Carlos Ashida y Patrick Charpenel permitieron llevar algunas de esas perspectivas juveniles al Museo de Arte Moderno.

De la preocupación ecológica a la defensa del territorio

Uno de los núcleos de la muestra recupera documentación de “Lesa Natura” y traslada sus inquietudes al contexto contemporáneo mediante siete proyectos de artistas emergentes.

La revisión permite advertir que la relación de la sociedad con la naturaleza ha cambiado considerablemente desde 1993. Aunque entonces ya existían preocupaciones ambientales, el escenario actual está marcado por una emergencia climática y ecológica más evidente, así como por conflictos relacionados con el uso de los recursos, la expansión urbana y la protección de territorios comunitarios.

Las piezas incluidas abordan asuntos como el deterioro forestal, los fenómenos meteorológicos, la recuperación de conocimientos agrícolas, los vínculos afectivos con el paisaje, la urbanización y las luchas emprendidas por diferentes comunidades para defender sus territorios.

De acuerdo con Silverio Orduña, visitar nuevamente aquella exposición desde el presente permite reflexionar sobre las maneras en que las personas pueden involucrarse en la discusión ecológica. La incorporación de artistas jóvenes evita que el proyecto quede reducido a una mirada nostálgica y convierte el archivo en un punto de partida para pensar las urgencias actuales.

En ese sentido, el recorrido establece una conexión entre las preguntas formuladas hace más de tres décadas y los problemas ambientales que atraviesan distintas regiones de México. Así, la naturaleza deja de ser observada únicamente como paisaje o tema artístico y aparece vinculada con la memoria, los afectos, la vida comunitaria y las disputas territoriales.

“Acné”, una exposición marcada por la censura y la resistencia

El segundo eje recupera “Acné o el nuevo contrato social ilustrado”, una exposición surgida de la revisión que Carlos Ashida y Patrick Charpenel realizaron de la escena alternativa de la Ciudad de México.

Originalmente, el proyecto fue concebido para presentarse en el Ex Convento del Carmen, en Guadalajara. Sin embargo, fue cancelado y posteriormente reinstalado en los Baños Venecia como un acto de resistencia frente a la censura institucional. Su llegada al MAM también provocó revuelo y terminó por convertirse en un gesto representativo de aquella generación.

Las obras resultaban extrañas para una parte del público habitual del museo debido a sus materiales precarios, su estética poco convencional y sus referencias a la cultura popular y a las juventudes urbanas. Esos rasgos terminaron por perfilar una identidad asociada con los espacios independientes de los años noventa.

La revisión actual incluye “Hombre que cae”, realizada entre 1993 y 1995 por Eduardo Abaroa, y un collage de la serie “Meteoritos”, de 1995, de Pablo Vargas Lugo. Ambas piezas formaron parte de la exposición original. También se presenta “Nuevas manías”, obra creada en 1993 por Abraham Cruzvillegas.

Abaroa, Vargas Lugo y Cruzvillegas participan además con producción reciente, junto con Marco Arce, Daniel Guzmán y Sofía Táboas. La combinación permite identificar las continuidades y transformaciones que han experimentado sus prácticas durante las últimas tres décadas.

El recorrido concluye con propuestas de artistas de generaciones más recientes, como Betty Árbol, Daniela de la Torre y Cosa Rapozo, quienes retoman desde el presente la actitud crítica, irónica y lúdica que caracterizó a “Acné”.

¿Dónde y hasta cuándo visitar “Narrativas de lo alternativo en el MAM”?

La exposición “Narrativas de lo alternativo en el MAM” permanecerá abierta hasta el 14 de febrero de 2027 en el Museo de Arte Moderno, ubicado en Paseo de la Reforma y Gandhi, en la primera sección del Bosque de Chapultepec, alcaldía Miguel Hidalgo, Ciudad de México.

La muestra ofrece una oportunidad para conocer algunas de las discusiones que transformaron el panorama artístico mexicano durante los años noventa y descubrir cómo sus preocupaciones reaparecen en el trabajo de nuevas generaciones.

Con esta revisión, el MAM propone mirar su historia de manera crítica y reconocer el papel que desempeñaron los espacios alternativos, los artistas emergentes y las prácticas experimentales en la construcción del arte contemporáneo mexicano.