Por qué la creatividad es una forma efectiva para estimular el aprendizaje de los niños

El auditorio de Ticmas fue el escenario de una charla sobre el aprendizaje basado en el juego y la música, protagonizada por las expertas Verónica Maggio, fonoaudióloga que trabaja hace más de 30 años con chicos con problemas en el lenguaje, y Karina Malvicini, educadora musical, coordinadora de talleres de iniciación musical para docentes. Ambas profesionales compartieron sus perspectivas y experiencias, subrayando cómo se puede transformar la experiencia educativa y enriquecer el currículo escolar.

Karina Malvicini inauguró la charla agradeciendo la oportunidad de hablar sobre un tema crucial en la educación actual: el juego y la música. “Reunirnos a hablar del juego y de la música en estos tiempos es muy valorado”. Destacando la pertinencia del encuentro en el contexto de la Feria del Libro.

Posteriormente, con relación a su libro Imprevistos en la Clase de Música, explicó que “el título tiene que ver con imaginar el aula como un libro álbum donde uno llega con todo planificado, pero la clase se construye con lo que sucede en el momento”. Esta visión implica estar muy pendientes de lo que va ocurriendo con cada niño o adulto presente, transformando el aula en un espacio de construcción y co-creación. “Esto no significa ser negligente; esto significa estar atento,” afirmó Malvicini, remarcando la necesidad de darle a los estudiantes el papel de verdaderos constructores de su aprendizaje.

La curiosidad y el aprendizaje

Verónica Maggio, continuó la charla hablando de su libro Cuentos adaptados para curiosas y curiosos, un material que desarrolló junto a otros colegas y que buscó replantear cuentos infantiles tradicionales. “Hemos adaptado cuentos como Caperucita Roja, agregándoles actividades para hacerlos más accesibles a los niños y generar mayor interés por la lectura,” explicó. Maggio resaltó que estos materiales están diseñados para niños desde los tres hasta los doce años, buscando estimular la curiosidad y el amor por la lectura.

Maggio, quien también es fonoaudióloga, abordó la importancia de la musicalidad en el desarrollo del lenguaje infantil, subrayando que “lo primero que aprenden los niños es la melodía de lo que escuchan.” Según ella, los niños aprenden primero la música y la prosodia del lenguaje antes de comprender las palabras y frases. Esta musicalidad es fundamental en el desarrollo de la comunicación y se convierte en una base sólida sobre la cual se construyen habilidades más complejas. “Esto inicial, lo básico que aprende un bebé chiquitito, es la música de las palabras”, enfatizó.

Estudios científicos para respaldar la teoría

Maggio enriqueció la conversación al mencionar un estudio realizado en Finlandia, que demostró que los bebés pueden reconocer y reaccionar a la música que escuchaban mientras estaban en el útero. “Ponían música a esos bebés durante el embarazo y después hacían un estudio con unos potenciales evocados,” explicó. Los resultados mostraron que al escuchar esas mismas canciones después de nacer, los bebés se calmaban y emocionaban, mostrando una memoria emotiva que refuerza la importancia de la música en el desarrollo temprano.

“Los niños descubren el mundo a través del arte y el juego”, aseguró Malvicini, destacando que ambas herramientas fomentan la curiosidad y la capacidad de riesgo. El juego y el arte permiten que los niños exploren y comprendan su entorno de manera lúdica y creativa. La educadora musical señaló que a través del juego, los niños aprenden a comunicar sus emociones e interactuar con otros, mientras que la música les enseña a escuchar y a expresar sus sentimientos de maneras que muchas veces trascienden las palabras.

Malvicini subrayó la importancia de que la música no se limite a los actos escolares o a las celebraciones especiales. “Sería maravilloso que la música fuera parte de la escuela más allá del profesor de música”, afirmó. Según ella, la música debe impregnar todos los espacios de la institución educativa, desde las aulas hasta el patio, y trascender las murallas escolares para llegar a los hogares. Esta integración total permitiría que la música desempeñe un papel fundamental en la vida diaria de los estudiantes, enriqueciendo su experiencia educativa y emocional.

El error como parte del aprendizaje

Ambas expertas coincidieron en que el error debe tratarse como una oportunidad de aprendizaje, no como un motivo de castigo. “El error es parte del crecer. Hay que entender que a ninguno le gusta equivocarse, pero el equivocarnos nos hace pensar en otras maneras de abordar un problema,” subrayó Malvicini. La música y el juego, al ser procesos creativos y dinámicos, permiten que los estudiantes exploren y cometan errores en un entorno seguro y constructivo. “Si el error le hace decir a un profesor que el alumno no sirve para la música, es ese profesor el que debería reconsiderar su rol,” afirmó categóricamente.

La música y el juego no solo enseñan habilidades cognitivas, sino también habilidades socioemocionales. “La música nos enseña a escuchar, a tomar nuestro turno, a entender los ritmos y las pausas,” explicó Maggio. Estas habilidades son fundamentales para el desarrollo personal y social de los niños, permitiéndoles relacionarse de manera más efectiva y empática con los demás.