El thriller de venganza con José Coronado que arrasa en Netflix 16 años después de su estreno: una mirada hacia las víctimas del terrorismo de ETA

Se estrenó en 2014 y pasó por la cartelera prácticamente desapercibida. Y eso que estaba protagonizada por José Coronado tan solo unos años después de su gran éxito No habrá paz para los malvados, por la que ganó el Goya al mejor actor.

Ahora, Fuego vive una segunda vida en Netflix, ya que lleva en el número uno de nuestro país varias semanas. La película fue escrita y dirigida por Luis Marías, estrecho colaborador de Enrique Urbizu en sus primeras películas y que ganó el Goya al mejor guion adaptado por Mensaka, basada en el libro de José Ángel Mañas.

La película abordaba las secuelas del terrorismo de ETA cuando todavía no habían proliferado las ficciones en torno al tema, como sí ocurre en la actualidad. Por esa razón, la aproximación de Marías, rompía con la tradición de abordar el conflicto exclusivamente desde el drama político o el análisis social, eligiendo en su lugar el terreno del thriller y la venganza personal, con un enfoque cercano al noir.

El protagonista, Carlos, interpretado por José Coronado, encarna a un policía cuya vida queda devastada después de que una bomba colocada en su coche acabe con la vida de su esposa y deje a su hija Alba, de diez años, sin piernas y condenada a depender de una silla de ruedas.

El atentado, aunque no lo hiere físicamente, marca el comienzo de una obsesión: durante once años, Carlos permanece atrapado en su dolor y busca la manera de castigar a quienes destruyeron su familia. A pesar de someterse a tratamiento psicológico y de forzarse a reconstruir su día a día, no consigue cerrar las heridas.

Una mirada diferente al dolor y la memoria

La trama avanza más de una década tras el atentado: Alba, ahora adulta y encarnada por Aida Folch, aparece como ejemplo de una superviviente marcada tanto física como emocionalmente. Su actitud ante el pasado difiere de la de su padre; mientras Carlos se consume por la venganza, Alba intenta mirar hacia adelante y trata de rehacer su vida.

Junto a Coronado y Folch, el reparto cuenta con Leyre Berrocal, Montse Mostaza, Jaime Adalid, Gorka Zufiaurre y Mikel Losada; Berrocal, en concreto, interpreta a Ohiana, la esposa del etarra responsable del atentado, con quien Carlos entablará una relación en un giro dramático de la historia.

Uno de los elementos más destacados de Fuego reside en su esfuerzo por aproximarse no solo al dolor de las víctimas, sino también al entorno de los verdugos. Así lo ha planteado el propio Luis Marías, quien durante la promoción afirmó: “Ellos sufren al darse cuenta de que sus familiares han matado y que además lo han hecho para nada”.

De este modo, el filme sitúa la acción en ese terreno incómodo en el que la sed de justicia personal se enfrenta a la complejidad moral de la memoria, la herida heredada y los límites de la redención, una reflexión que la narración traslada hasta el desenlace, dominado por la tensión y el dilema ético.

El rodaje tuvo lugar en escenarios vascos como Bilbao, Lekeitio, Bermeo, Gatika y Górliz, contribuyendo a imprimir realismo y oscuridad a la historia.

Técnicamente, la película adopta un tono sobrio y contenido, subrayado por interpretaciones sólidas y una ambientación austera. José Coronado ha destacado en diversas entrevistas sus roles previos en papeles policiales, apuntando que “he interpretado a trece o catorce policías de todas las condiciones durante toda mi carrera. Llevo veinticinco años estudiando y admirando a este gremio”.

Luces y sombras en la recepción crítica

Sin embargo, la acogida crítica de Fuego osciló entre la valoración de su planteamiento valiente y la detección de carencias en su desarrollo. El País ha subrayó que, aunque el punto de partida introducía una perspectiva inédita al priorizar la venganza individual sobre el conflicto colectivo, la ejecución presentaba dificultades tanto narrativas como técnicas.

Según el citado medio, la secuencia inicial no lograba provocar el impacto dramático esperado, y el arranque venía lastrado por problemas de verosimilitud y actuaciones poco naturales.

Solo cuando la acción llega a Lekeitio se aprecia una mejora interpretativa y un mayor interés, aunque el desenlace se resuelve de manera demasiado explícita y simple respecto a las posibilidades abiertas por el argumento.

Pese a su limitada repercusión inicial (más allá de su paso por el certamen de Gijón), el largometraje de Luis Marías ha encontrado una revitalización inesperada en Netflix. El fenómeno de segundas oportunidades en plataformas de streaming ha permitido que títulos como Fuego, que en su momento “pasaron sin pena ni gloria”, recuperen actualidad e inicien su conversión en posibles clásicos de culto (aunque sean involuntarios).