Sevilla, 27 feb (EFE).- La primera gran exposición en España dedicada a la obra revolucionaria de Elaine Sturtevant se puede visitar desde este jueves en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), en Sevilla, en conmemoración del centenario de la artista estadounidense.
La exposición ‘Sturtevant: el eco de la innovación’ destaca su práctica disruptiva, cuya obra cuestionó los fundamentos de la originalidad, la autoría y los sistemas que definen el mundo del arte.
La muestra, comisariada por Jimena Blázquez, está compuesta por obras provenientes de prestigiosas colecciones internacionales y estará abierta al público desde el 27 de febrero hasta el 21 de septiembre, ha informado este jueves la Consejería de Cultura.
Se trata de una de las apuestas más ambiciosas y relevantes de la programación del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo para esta temporada.
La exposición está compuesta por más de 40 obras procedentes de prestigiosos museos, como el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York o la Colección Pinault de París, además de varias colecciones privadas, ha explicado la consejera, Patricia del Pozo.
Sturtevant repitió obras icónicas de sus contemporáneos, subvirtiendo las ideas convencionales de la creatividad artística.
Las piezas abarcan desde la década de 1960, cuando comenzó a repetir obras de sus contemporáneos Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns y James Rosenquist, hasta repeticiones de instalaciones de una nueva generación de artistas en las décadas de 1990 y 2000 que incluye a Robert Gober y Félix González-Torres, así como sus últimas obras en vídeo.
En concreto, se pueden ver obras como ‘Warhol Diptych’ (2004), una repetición de la icónica serie de Marilyn Monroe de Andy Warhol, y ‘Duchamp 1,200 Coal Bags’ (2008), obra perteneciente a la Colección Pinault, que revisita la instalación creada originalmente por Duchamp en los años 30.
Estas piezas "no son imitaciones, sino cuestionamientos conceptuales que exponen las dinámicas de poder del arte y del mercado que configuran el significado cultural del arte", ha señalado la comisaria.
La exposición ha sido concebida como una experiencia inmersiva en la que las obras dialogan entre sí, como es el caso de las dos piezas ‘Beuys Fat Chairs’ (1992) que se sitúan frente a ‘Duchamp Fresh Widow’ (1992), creando una tensión que invita a los visitantes a reflexionar sobre los conceptos de poder y significado en el arte contemporáneo.
La muestra también incluye obras fundamentales como ‘Gober Partially Buried Sinks’ (1990), obra que examina cómo las narrativas individuales son absorbidas y resignificadas por instituciones culturales.
En la segunda están las obras más emblemáticas en las que reinterpretó obras del artista cubano-estadounidense Félix González-Torres con el objetivo de examinar cómo los significados emocionales y políticos se transforman al ser descontextualizados.
Elaine Frances Sturtevant (1924, Lakewood, Ohio – 2014, París), conocida como Sturtevant, es una destacada figura del arte conceptual, célebre por cuestionar la originalidad y la autoría.
En los años 60, irrumpió en la escena artística de Nueva York al repetir meticulosamente obras de artistas como Andy Warhol, Jasper Johns y Roy Lichtenstein. Una frase de Warhol, ‘Pregúntenle a Sturtevant’, simboliza su capacidad técnica y su desafío a la percepción.
En 2011, recibió el León de Oro en la Bienal de Venecia por su trayectoria. Hasta su fallecimiento en 2014, su legado desafió las nociones tradicionales del arte en un mundo mediado por la repetición y la circulación de imágenes. EFE
(foto) (vídeo)
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