'Spin-off' de Shakespeare, Homero y Lorca llenan las salas de los teatros

Inmaculada Tapia

Madrid, 31 may (EFE).- 'Poncia', 'Casting Lear', 'Lady Anne' y 'En mitad de tanto fuego' revelan que los 'spin-off', los derivados de los originales, no son solo audiovisuales, la casualidad ha hecho que cuatro espectáculos nazcan a partir de secundarios de clásicos teatrales como 'La casa de Bernarda Alba', 'Rey Lear', 'Ricardo III' y 'La Iliada'.

Son muchos los ejemplos: 'Aida' surgió a partir de '7 vidas'; 'Joey' nació al amparo de 'Friends'; 'Anatomía  de Grey' se desgajó en 'Sin cita previa'; 'Better call Saul' es la derivada de 'Breaking Bad' y un clásico como 'Frasier' devino de 'Cheers'.

Ahora le ha llegado el momento al teatro. Una obra de Federico García Lorca, dos de William Shakespeare, y otra de Homero coinciden en escena en lo que se ha dado en llamar en audiovisuales 'spin off', cuando una serie se crea a partir de otra ya existente.

Estas últimas semanas coinciden en los escenarios, llenando las salas: 'Casting Lear' de Andrea Jiménez, basada 'Rey Lear', y 'Lady Anne', de Inma Nieto, que se inspira en el personaje de 'Ricardo III'.

El Teatro de La Abadía ha acogido a ambas, su director artístico, Juan Mayorga (Madrid, 1965) se muestra muy satisfecho del resultado. El académico de la lengua se rebela contra la expresión 'spin off', "quizá como soy matemático me gusta más la palabra derivada", explica a EFE.

Reconoce que esta coincidencia de derivadas en los escenarios se debe a que los clásicos son "tan extraordinarios, complejos y ricos que en ellos no hay personajes secundarios", porque muchos de ellos de un gran texto "merecerían ser protagonistas de una obra por escribir".

Mayorga admite que los dos espectáculos hablan de mujeres poderosas, cuando hay un "clamor" de infrarrepresentación de la mujer en el teatro.

Personajes femeninos que se representan de manera actual, a los que se presta una especial atención y que en su día fueron soporte para el despliegue de personajes masculinos "que merecen una obra".

El dramaturgo asegura que hay una conversación muy viva en torno al pasado de la mujer, su presente y su futuro, y eso tiene que ver con el lugar que ocupa el hombre.

Luis Luque, autor y director de 'Poncia', indica que en el repertorio de los grandes clásicos se busca la contemporaneidad de los discursos "que no encontramos en las tramas originales; dentro de esos grandes clásicos hay personajes que iluminan los lugares oscuros".

En el caso de Bernarda Alba habla del carácter de esa España que representa la represión "política y social", sin analizar la dimensión poética de los personajes.

"Poncia nos permite reflexionar sobre la educación de las mujeres o la culpa", los secretos y la relación de una madre con sus hijas, incide, sobre un personaje que siempre ha llamado su atención.

Los secundarios complementan al principal, pero cuando los sacas del contexto -asevera Luque (Madrid, 1973)- desarrollan otra potencia discusiva y poética que ancla el discurso a la actualidad del hombre y la mujer de ahora.

"Son personajes que se multiplican al quitarle el protagonista, que ilumina y completa la obra original. Con 'Poncia' seguimos investigando ese gran tronco que es la obra de Federico".

El director y dramaturgo Alberto Conejero (Jaén, 1978) fijó su atención en el personaje de Patroclo para realizar una versión libre de "La Ilíada", de Homero, con "En mitad de tanto fuego", interpretada por Rubén de Eguía, nominado a mejor actor en la próxima edición de los premios Max.

Patroclo es el compañero de armas de Aquiles y para muchos especialistas también su enamorado, una historia con la que Conejero ha querido construir "una plegaria contra la guerra", en un mundo convulso como el de hoy. Un personaje por el que siente un vínculo personal.

Conejero siente una especial fascinación por esos personajes que son el contrapunto al relato oficial. "Creo que nos reconocemos en los personajes secundarios porque han sido testigos de esos grandes relatos, pero desde una posición más cercana".

"Son la voz de la prudencia, de la bondad, frente a las grandes gestas que encarnan los protagonistas. Así, frente a la cólera de Aquiles y su llamada a la gloria y a la inmortalidad, está Patroclo que recuerda que cada vida es sagrada e importa aquí y ahora".

 "Por fortuna, -dice- estamos en un momento en el que les podemos dar voz".EFE

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