Timothée Chalamet tiene algo de razón sobre el ballet

El actor, que viene de una familia de bailarines, desestimó el papel del ballet en nuestra sociedad. ¿Se equivoca?

Timothée Chalamet no es la persona que esperarías que menospreciara el ballet y la ópera, especialmente el ballet. Su madre y su hermana estudiaron en la Escuela de Ballet Americano. En París, llevaba una gorra del Ballet de la Ciudad de Nueva York. Creció en el Manhattan Plaza, un edificio para artistas, incluidos actores, cantantes y, sí, bailarines.

Pero allí estaba, en un evento público de la CNN y Variety con Matthew McConaughey, cuando aparentemente le dio una puñalada al ballet y la ópera. El contexto tenía que ver con los géneros cinematográficos --los serios frente a los de entretenimiento-- y con mantener la relevancia de las salas de cine. Entonces, curiosamente, cambió de rumbo: "No quiero trabajar en ballet ni en ópera, ni, ya sabes, en cosas en las que sea como: 'Oye, hay que mantener esto vivo'".

Rápidamente añadió: "Con todo respeto a la gente del ballet y la ópera", y dijo que "lancé comentarios sin motivo".

¿O no? Chalamet no quería decir que el ballet y la ópera no importen, sino que no forman parte de la cultura dominante. Desestimaba el papel de estas formas artísticas en nuestra sociedad, ¿y se equivoca? El valor del ballet y la ópera, y la percepción de la gente en torno a su valor, son dos cosas distintas.

No debería haber planteado una idea que no podía desarrollar adecuadamente --creo que la expresión de su cara demuestra que lo sabía--, pero lo que dijo no era falso. Fue lúcido, incluso práctico. Como miembro de una familia de bailarines, conoce este mundo.

Sus comentarios fueron duros de escuchar, pero esta es la frustración de trabajar en las bellas artes. A quien le interesa el ballet, por ejemplo, le interesa mucho. Y a quien no le importa, en su mayoría piensa en el ballet a través de estereotipos o de imágenes fugaces de bailarines en TikTok.

Disney+ retiró de la plataforma Escuela de ballet, una serie documental sobre los alumnos de la Escuela de Ballet Americano, un retrato auténtico, entretenido y repleto de información sobre el ballet. En cambio, los matices de esta forma de arte quedan anulados por sus representaciones en la cultura pop: El cisne negro, con sus desórdenes alimenticios, su competencia de puñaladas por la espalda y sus escabrosos amoríos, y la rancia tendencia de moda #balletcore, que no es más que una excusa para que adultas se vistan como Lolita. Las bailarinas de ballet no se visten así.

No creo que Chalamet piense que es más fácil ser bailarín que actor de cine. Pero sabe que las películas no solo tienen la posibilidad de perdurar, sino también de llegar a públicos más amplios, mientras que las artes escénicas no.

El ballet es un mundo pequeño, y muchos bailarines han publicado declaraciones sobre Chalamet en las redes sociales, entre ellos Megan Fairchild, una bailarina principal del Ballet de Nueva York, quien publicó en Instagram: "¡Timmy, no me había dado cuenta de que eras un bailarín o cantante de ópera de talla mundial que simplemente decidió no dedicarse a ello porque la actuación es más popular! El ballet y la ópera no son aficiones de nicho que la gente no elige por la fama. Son disciplinas a las que solo puedes acceder si en primer lugar tienes la excepcional habilidad para ellas".

Chalamet debe saberlo. Es casi imposible suponer que no asistiera y apreciara las representaciones mientras crecía a poca distancia de Broadway y el Centro Lincoln, y asistía al instituto que inspiró Fama.

Pauline Chalamet, su hermana y excelente actriz, ha hablado con frecuencia de su paso por la Escuela de Ballet Americano, lugar de formación del City Ballet. Su madre, Nicole Flender, también estudió allí y llegó a tener una carrera en Broadway. Ambas actuaron varias veces en El Cascanueces de George Balanchine.

No sé si Chalamet estudió danza, pero sin duda sabe moverse, no solo en las memorables apariciones de Lil' Timmy Tim de su juventud, sino también en Mujercitas. (¿Recuerdas el baile en el porche?) DE forma más sutil, su cuerpo en Llámame por tu nombre era el reflejo de una mente atribulada y confundida. Hablando como crítica de danza, cuanto menos se diga sobre las escenas de baile en Wonka, mejor, pero en Marty Supremo es la encarnación de la velocidad y el nerviosismo. Es tan evidente que su físico es un don, y está en sus genes.

Lamentablemente, las palabras de Chalamet demuestran otra cuestión sobre el papel del ballet en la cultura popular: la razón por la que los principales medios de comunicación hablan del ballet esta semana es porque una celebridad lo mencionó primero. Si un bailarín dijera que una película no importa, sería como un árbol que cae en el bosque.

Ahora mismo, el mundo debería adorar a Mira Nadon, una magnífica bailarina principal del City Ballet, tanto como a Chalamet. Pero como ha señalado, aunque sea de forma indirecta, eso nunca va a ocurrir. No porque estos jóvenes intérpretes no estén en igualdad de condiciones artísticas, sino porque el ballet es una caja que se guarda en lo más profundo del metafórico armario de la cultura. En las palabras de Chalamet subyace una cuestión más profunda: no es que el ballet no sea importante. Lo que ocurre es que el mundo no es capaz de comprender su verdadero valor.

Gia Kourlas es la crítica de danza del Times. Escribe reseñas, ensayos y artículos de fondo, y colabora en diversas historias.