Maribel López (ARCO): "No creo que ARCO deba ser quien ponga límites al uso de IA por parte de los artistas"

En los proyectos de artista que participan este año en ARCOmadrid, veinte de los treinta y ocho espacios de mayor riesgo creativo han sido asignados a mujeres, lo que representa una tendencia al alza en la representación femenina dentro de la feria. Según informó Europa Press, Maribel López, directora de la edición, anticipó que la proporción de mujeres podría igualar o incluso superar a la de hombres en futuras ediciones, tomando en cuenta el creciente número de mujeres egresadas de las escuelas de Bellas Artes. En estas declaraciones, la directora insistió en que el ámbito de la creación es donde todavía hay más margen de avance para la presencia femenina, a diferencia de otras áreas del sector artístico como la gestión y la curaduría, donde numerosas mujeres ya desempeñan roles destacados.

La feria de ARCOmadrid, con sede en IFEMA y programada del 4 al 8 de marzo, se mantiene abierta a la exploración de nuevas vías creativas, incluidas las tecnologías emergentes como la inteligencia artificial. Tal como publicó Europa Press, Maribel López sostuvo que la feria no debe asumir el papel de limitar el uso de la inteligencia artificial por parte de los artistas. En la entrevista, la directora destacó que, hasta el momento, ninguna de las 211 galerías inscritas en esta edición trabaja con artistas no humanos. Señaló que herramientas como ChatGPT o programas de generación de video digital se consideran estrategias creativas equivalentes a cualquier material o técnica tradicional del arte, como el pincel, el cincel o la serigrafía.

López explicó a Europa Press que la entrada de la inteligencia artificial en ámbitos creativos recuerda la reacción ante el videoarte en los años sesenta. Expresó que, aunque las tecnologías permiten la creación de imágenes visualmente atractivas, la diferencia entre una simple grabación y una obra de arte radica en la presencia activa de la intención y el conocimiento del artista. “Sin un artista detrás no hay una obra, hay una grabación. Sin un artista detrás, la inteligencia artificial no es más que un gadget, una tecnología”, declaró. Añadió que la obra de arte involucra intención, intuición, trabajo y conocimiento de la historia, aspectos que, por ahora, la inteligencia artificial puede contener, pero no reflexionar del mismo modo.

Europa Press reportó también los datos de participación latinoamericana, que alcanza el treinta por ciento del total de galerías internacionales presentes en esta edición. López enmarcó este hecho en una labor iniciada de forma sistemática en 2011, cuando la feria comenzó a dedicar secciones especiales a países u obras de arte latinoamericano. Esta incorporación, según la directora, ha propiciado una investigación real y sostenida centrada en los contenidos generados desde el continente, a partir de distintas escenas y contextos.

Consultada sobre la posible contribución de la feria a saldar la deuda con la descolonización cultural, López afirmó que ARCO no se plantea responder de forma categórica, pero sí da cabida a las voces cuyo mensaje es particularmente relevante en la creación contemporánea. Explicó que la temática decolonial no aparecerá explícitamente de manera frontal, aunque algunos artistas sí integrarán reflexiones relacionadas en sus propuestas.

En cuanto a la asistencia prevista, la directora de ARCOmadrid manifestó a Europa Press que se esperan cifras similares a las de ediciones previas. La organización no ha registrado rechazos por parte de los cerca de seiscientos invitados internacionales, entre los que se cuentan profesionales y coleccionistas. López recalcó que el interés de la comunidad internacional en la feria es elevado y expresó la decisión de fortalecer la participación del público joven. Para ello, explicó que la feria ha alcanzado un acuerdo con el Carnet Joven de la Comunidad de Madrid que permitirá a los jóvenes acceder a entradas a un precio reducido. “No hay futuro si a las personas jóvenes no les interesa el arte”, dijo la directora.

En sus declaraciones a Europa Press, la responsable de ARCO subrayó que el arte contemporáneo constituye una expresión directa del momento histórico actualizado, y señaló que la cuadragésima quinta edición de la feria girará en torno al tema del futuro. Sin embargo, López matizó que el propósito de ARCO no reside en proponer respuestas cerradas, sino en suscitar nuevas preguntas y acompañar los procesos de reflexión. En este sentido, defendió que los artistas exploran tanto el futuro como el pasado, recurriendo a la especulación o al análisis retrospectivo para plantear interrogantes sobre el presente. La directora remarcó que el proyecto central se propone observar tanto el pasado como el futuro, sin perder de vista las posibilidades de acción en el presente.

“Para ser artista hay que ser muy valiente. Para enfrentarse a esta idea de expresar con convicción esos pensamientos, esos contenidos”, afirmó López. Según consignó Europa Press, añadió que algunos artistas crean universos imaginarios o plantean interrogantes sobre la evolución histórica, y consideró que sus trabajos reflejan las preocupaciones sociales del presente. Insistió en que tratar de responder o plantear todas las preguntas en arte resultaría infructuoso, y defendió la creación de “un espacio de duda, ese espacio de consulta" que permita pensar el futuro sin prisas ni respuestas cerradas.

Europa Press detalló que, en este contexto, López considera imposible predecir el desarrollo futuro del arte y argumenta que los procesos creativos tienden a ser pausados y elaborados, lo que convierte el enfoque sobre el futuro en un ejercicio intrínsecamente paradójico para los artistas.

Respecto al futuro del galerismo español, la directora manifestó su tranquilidad ante los recientes cambios, como el cierre de la galería Helga de Alvear en Madrid. Defendió que el legado de la galerista continúa más allá del museo de Cáceres y que la feria recordará siempre su contribución, pues uno de los premios de coleccionismo lleva su nombre. Sobre la existencia de un relevo generacional, López indicó a Europa Press que existen galerías con trayectorias de entre quince y treinta años que demuestran estar preparadas y tener presencia internacional, por lo que la escena artística y galerística española mantiene buena salud.

López también valoró positivamente la reciente reordenación de la colección del Museo Reina Sofía y su inauguración próxima a la feria. Consideró que es un gesto de preparación para recibir a los numerosos profesionales y coleccionistas internacionales que acudirán a Madrid con motivo de ARCO. Expresó, del mismo modo, que la participación de artistas españoles tanto en la reordenación museística como en la feria representa una puesta en valor conjunta de la relevancia del arte español en el contexto global.

Estas declaraciones y datos recogidos por Europa Press evidencian el enfoque abierto, plural y receptivo de ARCOmadrid ante las transformaciones que atraviesa el mundo del arte contemporáneo, tanto en sus herramientas y discursos como en la composición de sus participantes.