“Hay cosas que no se miden en números”: Ballet de Monterrey a Timothée Chalamet tras decir que a ‘nadie le importa’ ese arte

La compañía lanzó una emotiva reflexión tras la polémica que atravesó al mundo

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La reciente declaración de Timothée Chalamet, quien afirmó públicamente “no deseo estar trabajando en ballet”, ha generado una ola de respuestas en el mundo de las artes escénicas.

Ahora, el Ballet de Monterrey se suma al debate y publica un mensaje en sus redes sociales defendiendo el valor y la trascendencia del arte más allá de la inmediatez y la popularidad.

¿Qué dijo Chalamet?

Durante una charla pública en la Universidad de Texas, Timothée Chalamet expresó que no tenía interés en trabajar en el mundo del ballet o la ópera.

“No deseo estar trabajando en ballet, ni en ópera, ni en cosas donde es como: ‘Oye, mantén esto vivo, aunque ya a nadie le importe esto’”, afirmó el actor, generando reacciones inmediatas en la industria de las artes escénicas.

Timothee Chalamet poses on the
Timothee Chalamet poses on the red carpet during the Actor Awards, in Los Angeles, California, U.S., March 1, 2026. REUTERS/Mike Blake

Sus palabras se viralizaron en redes sociales, donde numerosos artistas y compañías culturales interpretaron el comentario como una desestimación al valor del arte clásico.

¿Cómo respondió el Ballet de Monterrey?

En su publicación, la compañía mexicana señala:

“Hay cosas que no siempre se miden en números, pero que sostienen el alma de una sociedad: el arte es una de ellas. La danza, la música, el teatro, la pintura y tantas otras formas de creación no están para adornar la vida, sino para darle profundidad, memoria y sentido".

El Ballet de Monterrey advierte sobre la tendencia a valorar solo lo que genera ruido inmediato y defiende la importancia de lo que conmueve y transforma:

A veces pareciera que solo se valora lo que genera ruido, tendencia o consumo inmediato, pero el arte permanece en otro lugar: en lo que conmueve, en lo que transforma, en lo que logra que una persona se vea reflejada, entendida o inspirada".

The Royal Ballet dancers Sae
The Royal Ballet dancers Sae Maeda and Marcelino Sambe rehearse Chroma ahead of the 20th‑anniversary Ballet Icons Gala at the London Coliseum in London, Britain, February 15, 2026. REUTERS/Carlos Jasso

La compañía también destaca la dedicación y entrega de los artistas:

“Hablar de las artes con ligereza también duele. Porque detrás de cada disciplina hay años de trabajo, disciplina, sensibilidad y entrega. Y aunque unas tengan más exposición que otras, ninguna es menos valiosa".

El mensaje culmina con un llamado a proteger y valorar el arte: “Apoyar el arte no es un lujo. Es defender la capacidad humana de sentir, imaginar y conectar. Y en tiempos donde todo parece ir tan rápido, crear y apreciar arte sigue siendo una forma de resistencia, belleza y verdad.”

La respuesta del Ballet de Monterrey se suma a la conversación internacional sobre el lugar del ballet y la ópera en la cultura contemporánea, defendiendo la vigencia y el impacto social de las artes escénicas frente a visiones que minimizan su relevancia.

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