A la mística por la materia, Eduardo Chillida escrutó el arte en busca de la razón oculta

Valladolid, 28 may (EFE).- A golpe de verso y de letra herida expresaron los místicos la paradoja del gozo a través del dolor, una emoción espiritual que Eduardo Chillida (1924-2002) persiguió durante toda su vida a través de la materia, formas y volúmenes de obras como las expuestas, desde este jueves, en el Museo Nacional de Escultura.

"Fue un gran lector de poesía mística española, alemana y oriental pero sus dos grandes referentes fueron Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz", ha explicado a los periodistas Mikel Onandia, comisario de la exposición "Chillida. Mística y Materia", que permanecerá en el museo de Valladolid hasta el 14 de septiembre.

Con la monja andariega y el medio fraile, los dos históricos reformadores del Carmelo, compartió "esa idea de la paradoja que supone tratar de expresar lo inexpresable, buscar una manera de decir algo pero que trascienda la racionalidad de la ciencia y la filosofía", ha apuntado Onandia.

De esa peregrinación espiritual a través del arte que Chillida emprendió al menos desde 1954, año de su primera exposición individual, habla el medio centenar de piezas distribuidas en el Palacio Villena, una de las tres sedes del Museo Nacional de Escultura, que resumen cinco décadas de reflexión y exploraciones.

Cada una de las estancias analiza la etapa creativa que experimentó, la primera en los años cincuenta tras estudiar arquitectura en Madrid y retornar a su fragua de Hernani (Guipúzcoa) para comenzar la forja de una trayectoria vital y espiritual, un viaje que entonces comenzó en el figurativismo y desembocó en la abstracción.

El hierro es la materia que eligió en esos años, una 'poética del fuego' a la que ha aludido el comisario, fraguada en obras de una áspera geometría caracterizada por giros y torsiones casi imposibles para ocupar el espacio, pero siempre "en busca de una carga espiritual a través de la materia" porque "era un hombre de fe", ha añadido.

Del hierro en los años cincuenta pasó a la madera, ya en los sesenta, y más tarde al alabastro, porcelana y tierra durante los ochenta y noventa como expresión de una obra apenas sin referentes, casi fuera de contexto, que abrió durante los años de la ruina moral y social que supuso la segunda guerra mundial.

El hormigón y el acero fueron otros materiales que empleó "para abordar esa lucha espiritual", casi siempre con formas y volúmenes que remiten a la ingravidez y ligereza en su percepción final.

Es el caso de tres obras de grandes dimensiones y tonelaje de este muestrario: 'Locmariaquer II' (1987), 'Peine del viento XVII' (1990) y una escultura de la serie 'Lo profundo es el aire', donde se pone de manifiesto esa contradicción propia de los místicos: obras de mucho peso con la sensación de liviandad.

Esa dualidad Mística-Materia a que alude el lema de esta exposición antológica queda patente con la convivencia de las esculturas y dibujos de Chillida con las tallas de algunos de los mejores imagineros del barroco español, entre ellos Gregorio Fernández, Juan de Juni, Felipe Bigarny y Pedro de Mena.

Han sido emparejadas por volumen y materia como La Virgen y el Niño (1536-1566) y Gurutz VIII (2000), del escultor vasco, o una Santa Teresa de Jesús (hacia 1625), de Gregorio Fernández, vecina de la serie, en fieltro como materia principal, que Chillida dedicó en su Homenaje a San Juan de la Cruz (1991).

Además del Museo Chillida-Leku, instituciones públicas y privadas, nacionales e internacionales, han prestado sus obras para esta exposición antológica con motivo del centenario de Chillida, celebrado en 2024, entre ellos el Artium (Vitoria), el Museo de Bellas Artes de Bilbao, el Tate Modern (Londres), el Museo de Arte Abstracto (Cuenca) y Telefónica.

A la inauguración han asistido, entre otros, el secretario de Estado de Cultura, Jordi Martí, y la vicelehendakari primera y consejera de Cultura del Gobierno Vasco, Ibone Bengoetxea. EFE

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