Una investigación computacional desvela los secretos de Pau Casals para poder recrearlos

Madrid, 5 feb (EFE).- Los secretos que convirtieron a Pau Casals (1876–1973) en uno de los mejores violonchelistas de todos los tiempos se han intentado desentrañar en una investigación del Instituto Complutense de Ciencias Musicales sobre más de cien grabaciones del maestro con la intención de trasladar los hallazgos académicos a la práctica interpretativa actual.

Bajo la dirección de la musicóloga y violonchelista Ana Llorens se ha procedido a la digitalización completa de la discografía de Pau Casals para el análisis computacional de estas grabaciones que abarcan desde sus primeras interpretaciones en la década de 1910 hasta sus conciertos como director de orquesta en los años 60 y 70.

Ahora, con la colaboración de destacados violonchelistas y músicos de cámara, el proyecto culminará en una serie de conciertos donde se recreará el sonido de Casals a partir de los datos obtenidos en la investigación, que tendrán lugar los próximos días 22 a 24 de mayo de 2025 en el Museo Pau Casals, situado en El Vendrell, en la residencia oficial del maestro durante su última etapa en España.

El proyecto ha comparado las distintas ediciones y remasterizaciones de sus grabaciones para comprender cómo han influido los avances tecnológicos en la transmisión y percepción de su sonido, mientras que el análisis del sonido está siendo complementado con los registros escritos que han llegado a través de aquellos que le escucharon en vida, y de las escasas referencias musicales en la ingente correspondencia de Casals.

Pero no se trata de analizar su estilo para poder copiarlo, ha explicado a EFE Llorens, reciente ganadora del premio a la investigación Julián Marías a menores de 40 años por sus aportaciones a la musicología computacional, sino de intentar integrar de manera coherente su pensamiento a la hora de interpretar.

"Imitar es fácil, podemos visualizar la onda sonora, e incluso la Inteligencia Artificial podría conseguirlo. Lo difícil es llegar a reconstruir el pensamiento que impulsa ese resultado sonoro para tratar de experimentarlo en el instrumento actual. Hacer números no sirve de nada si no se intenta entender al músico", ha añadido.

Del análisis de las grabaciones de Casals, la musicóloga ha destacado la importancia que le daba al tempo: "darle a las cosas el tiempo necesario para que suenen, no ir rápido por ir rápido. Vemos ahora una tendencia al virtuosismo que él podría haber mostrado, pero prefería que las notas sonaran y explicar las cosas bien, sacarle el jugo necesario a los cambios en el lenguaje armónico", asegura.

Además, hace hincapié en el "respeto absoluto" del maestro por lo que estaba escrito en la partitura, y dentro de ello, en cómo hacía uso de su libertad para estirar las cosas pero siempre con un sentido muy claro de la proporción. "Si se estiraba, había que devolverlo", es decir, el rubato en términos técnicos, ha añadido Llorens, que supone no obstante que en directo quizá no era tan cauto.

Estos y otros aspectos clave de su interpretación, como la dinámica y la afinación, han sido entresacados de la interpretación de compositores entre los que se encuentran J. S. Bach (Casals era mundialmente reconocido por su magistral interpretación de sus 'Suites para violonchelo solo'), L. v. Beethoven, J. Brahms, F. Mendelssohn, R. Schumann y W. A. Mozart.

En las grabaciones se reúnen algunos de los mejores instrumentistas de la época. Entre las orquestas destacan las grabaciones con la Sinfónica de la BBC y la propia Orquesta Pau Casals, que él funda y dirige desde 1919 hasta 1937.

Los músicos con los que colaboró incluyen a Jacques Thibaud (violín) y Alfred Cortot (piano), pasando por el pianista polaco Mieczysław Horszowski, hasta colaboraciones con Rudolf Serkin, Edouard Gendron y Otto Schulhof. EFE