El actor irlandés Cillian Murphy, protagonista de la serie Peaky Blinders, presentó una selección de siete canciones fundamentales para el universo de Tommy Shelby, coincidiendo con el lanzamiento de la película Peaky Blinders: The Immortal Man, que se estrenará en Netflix el 20 de marzo de 2026.
Esta lista, difundida a través de la cuenta oficial de la producción y detallada por el portal musical RockFM, evidencia cómo la música conforma una columna vertebral emocional y narrativa en la saga, conectando la identidad de Birmingham con la evolución psicológica de sus personajes principales.
PUBLICIDAD
War Pigs – Black Sabbath
Murphy define “War Pigs” como “la canción de Birmingham”, remarcando el origen de Black Sabbath en la misma ciudad donde se desarrolla la historia.
El actor considera la pieza “musicalmente fenomenal y demoledora”, y destaca el paralelismo entre Tommy Shelby y Ozzy Osbourne: “Creo que se puede trazar una línea entre Tommy Shelby y Ozzy Osbourne, si quieres. Ambos son rebeldes”.
PUBLICIDAD
La potencia y oscuridad del tema resuenan con los conflictos bélicos y sociales que marcan la vida del protagonista.
You Want It Darker – Leonard Cohen
El segundo tema de la lista es “You Want It Darker” de Leonard Cohen. Murphy señala que la canción “captura la esencia de Peaky Blinders y de Tommy Shelby condensada en una sola canción”, describiéndola como oscura y brillante.
PUBLICIDAD
La selección, según declaraciones recogidas por RockFM, resume la complejidad moral y emocional de Shelby, así como el ambiente sombrío que caracteriza a la serie.
The Eraser – Thom Yorke
Para profundizar en la psicología de Tommy Shelby, Murphy recurrió a “The Eraser” de Thom Yorke.
PUBLICIDAD
El actor resalta una frase clave de la canción: “Cuanto más intentas borrarme, más aparezco”, que asocia directamente al carácter tenaz y persistente de Shelby, quien nunca desaparece del todo, aun en los momentos más adversos de la trama.
Mandika – Sinéad O’Connor
“Mandika” de Sinéad O’Connor fue seleccionada por Murphy como homenaje a Polly Gray, la tía de Shelby interpretada por Helen McCrory.
PUBLICIDAD
El actor describe a O’Connor como “muy punk y una auténtica rebelde, decía las cosas claras al poder”, estableciendo un paralelismo entre la artista y el personaje de Polly Gray, ambos símbolos de coraje y autenticidad en sus respectivos ámbitos.
Lazarus – David Bowie
La influencia de David Bowie en la serie queda reflejada en la inclusión de “Lazarus”. Murphy recuerda que Bowie fue uno de los primeros defensores de la saga y compartió su admiración por Peaky Blinders.
PUBLICIDAD
Este vínculo, junto con el legado musical de Bowie, aporta una dimensión emocional única a la selección y subraya la conexión entre el universo de la serie y figuras icónicas de la cultura británica.
In The Bleak Midwinter – Christina Rossetti
Para retratar el trauma de guerra, Murphy seleccionó “In The Bleak Midwinter”, poema musicalizado de Christina Rossetti.
PUBLICIDAD
El actor describe la pieza como “muy sombría, muy oscura y enorme”, asociándola al dolor compartido por los personajes a raíz de los conflictos bélicos que atraviesan la trama. La canción evoca la atmósfera melancólica y la carga histórica que subyacen en cada episodio.
All The Tired Horses – Lisa O’Neill
La lista culmina con la versión de “All The Tired Horses” interpretada por Lisa O’Neill, a pedido específico del guionista Steven Knight.
PUBLICIDAD
Según Murphy, no fue posible utilizar la versión original de Bob Dylan, pero la adaptación de O’Neill resultó ser una de las interpretaciones “más increíbles” que ha escuchado, consolidando el cierre musical de la historia y aportando un matiz de autenticidad y profundidad emocional al desenlace de la saga.
El impacto de la selección musical en Peaky Blinders

La relación de Murphy con la música trasciende la ficción y se manifiesta en la colaboración directa con músicos influyentes y en la manera en que cada canción ilustra las emociones y los conflictos internos de los personajes principales.
Esta selección no solo refuerza el trasfondo histórico y cultural de Birmingham, sino que homenajea a figuras clave como Helen McCrory y proyecta el legado de Peaky Blinders más allá de la pantalla. La banda sonora, cuidadosamente curada, consolida el puente entre la ficción televisiva y la realidad de los artistas y creadores que han dejado su huella en la evolución de la franquicia, asegurando así su permanencia en la memoria de los seguidores de la saga.
PUBLICIDAD
PUBLICIDAD
Últimas Noticias
Kate Hudson encontró equilibrio tras el torbellino de la temporada de premios
La actriz relató que adoptar nuevos hábitos, alejarse de las redes y enfocarse en su bienestar fue decisivo para restaurar su ánimo y creatividad después del desgaste por la exposición pública y la exigencia profesional
Jon Favreau habló cobre su reencuentro con R2-D2 en Star Wars: “Me emocioné tanto que tuve que dejar el set”
El cineasta revivió la emoción infantil durante la filmación de The Mandalorian and Grogu, donde la aparición del legendario droide marcó uno de los momentos más memorables de la próxima película de la saga galáctica

Meryl Streep reflexionó sobre volver a ser Miranda Priestly dos décadas después: “¿Todavía me queda algo de maldad?”
En una entrevista con Vanity Fair, la actriz reveló que retoma al personaje en un contexto marcado por el declive de la prensa impresa y el avance de nuevas generaciones que desafían las jerarquías tradicionales de la moda

Steven Spielberg y James Cameron revelan cómo “2001: Una odisea del espacio” cambió sus vidas
Tanto el director de “Terminator” como el creador de “Encuentros en la tercera fase” revelaron cómo el clásico de Stanley Kubrick revolucionó su forma de ver el cine y sigue conquistando al público actual

Gene Simmons revela cómo la fama y el dinero cambiaron a Kiss y provocaron la salida de Ace Frehley
El bajista reflexionó sobre el impacto del éxito en la banda, admitió errores en la gestión interna y expuso el costo personal que tuvo la exposición global en sus integrantes



