Shōgun, la serie creada por FX y actualmente disponible en Disney+, lidera las nominaciones con un total de 25 candidaturas para la próxima entrega de premios. La serie está ambientada en el Japón del año 1600, en medio de tensiones que anuncian una inminente guerra civil.
La producción ha sido nominada en categorías destacadas, incluyendo mejor serie dramática. Además, sus protagonistas, Hiroyuki Sanada y Anna Sawai, han sido reconocidos por sus actuaciones. Sanada, conocido por su papel en John Wick 4, y Sawai, quien aparece en Monarch: El Legado de los Monstruos, lideran el elenco de la serie que ha captado la atención de la crítica. Se trata de una adaptación de la novela homónima de James Clavell que se ha consolidado como una de las obras más vistas en Disney+, alcanzando 9 millones de visualizaciones en su episodio de estreno durante los primeros seis días de transmisión.
De qué se trata la serie
La trama de Shōgun comienza con el descubrimiento de un barco europeo abandonado en un pueblo de pescadores japonés, una situación que desencadena una serie de eventos con amplias repercusiones en la región.
Por otro lado, el argumento gira en torno al caudillo militar Lord Yoshii Toranaga, interpretado por Hiroyuki Sanada, quien enfrenta la amenaza de sus enemigos en el Consejo de Regentes. Sin embargo, la llegada del capitán inglés John Blackthorne, encarnado por Cosmo Jarvis, con secretos que podrían volcar el equilibrio de poder, cambia su destino. La traductora Toda Mariko (Anna Sawai) también juega un papel crucial, siendo una noble cristiana con un pasado deshonrado.
Justin Marks, co-creador y productor ejecutivo, subraya la importancia de la autenticidad histórica en la serie, indicando que el rodaje en Vancouver, Canadá, buscó emular con precisión la era Sengoku. “Trabajamos estrechamente con consultores japoneses, incluyendo historiadores y coleccionistas de arte, para asegurar que cada detalle reflejara fielmente aquella época”, puntualizó Marks.
Una de las características sobresalientes de Shōgun es el vestuario, diseñado por Carlos Rosario. Todas las piezas fueron creadas a mano, utilizando telas provenientes de Japón. “Cada traje no solo debía ser visualmente exacto, sino también narrar la historia social y jerárquica de los personajes”, afirmó Rosario. Hasta 125 personas participaron en la confección de miles de trajes, cuidando cada detalle, desde las telas hasta los colores y estilos.
Las armas utilizadas en las escenas de combate no quedaron atrás en términos de autenticidad. El equipo de producción empleó espadas auténticas del período Sengoku, incluyendo la katana y el wakizashi. Los especialistas japoneses en luchas con espadas y arquería fueron esenciales para recrear las escenas de acción. Además, los dobles de riesgo no solo actuaron, sino que también entrenaron al elenco en técnicas de combate.
También se cuidaron los aspectos culturales y conductuales de los personajes. El elenco recibió entrenamiento específico para dominar los movimientos y gestos propios del Japón del siglo XVII, desde cómo caminar hasta cómo interactuar en diferentes situaciones. Según Marks, “queríamos que la audiencia sintiera que estaba presenciando la vida en esa época, de manera auténtica y fiel”.
El equipo de fotografía, liderado por Marc Laliberté, adoptó un enfoque naturalista, aprovechando la luz natural para reflejar los cambios estacionales a lo largo de los nueve meses de rodaje. Este enfoque refuerza la narrativa al mostrar el paso del tiempo, un elemento clave en la trama de Shōgun.
La serie involucra elementos que van más allá de la puesta en escena y el vestuario. La colaboración entre talentos orientales y occidentales es un ejemplo de la dedicación puesta en la realización de una historia auténticamente japonesa. El compromiso de Marks y su equipo es que “no fuera una versión hollywoodense del Japón feudal, sino lo más neutral y real posible”.
Finalmente, Shōgun demuestra ser un esfuerzo colectivo por ofrecer una ventana al pasado de Japón con una precisión y dedicación excepcional. Este compromiso con la autenticidad ha sido reconocido por la crítica y la audiencia, consolidándose como un referente en la recreación histórica televisiva. Ahora resta esperar cuántas estatuillas se llevará esta ficción el próximo 15 de septiembre cuando se lleve a cabo la ceremonia de los Emmy.
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