“Líneas de fuga”, expo sobre el cuerpo, la migración y el género en el Museo de Arte Carrillo Gil

La Secretaría de Cultura presentó la exposición “María Ezcurra. Líneas de fuga”, una propuesta artística que reflexiona sobre el cuerpo, la migración y el género desde una perspectiva crítica y contemporánea en la Ciudad de México.

La muestra, que se exhibe en el Museo de Arte Carrillo Gil, reúne una serie de obras que invitan a cuestionar las normas sociales, las fronteras físicas y simbólicas, así como los roles de género que atraviesan la vida cotidiana.

¿De qué trata “Líneas de fuga”?

De acuerdo con el comunicado oficial, la exposición se articula en torno al concepto de “fuga” como una forma de resistencia frente a los mandatos sociales, las estructuras de poder y las fronteras culturales.

A través de distintos formatos —como instalación, video y performance—, la artista propone una exploración del cuerpo como territorio en constante transformación, atravesado por experiencias de desplazamiento y construcción de identidad.

Primera exposición individual en México

“Líneas de fuga” representa la primera exposición individual en México de María Ezcurra, quien ha desarrollado una trayectoria internacional centrada en temas como la identidad de género y el uso del vestido como elemento simbólico.

La artista, nacida en Argentina y radicada entre México y Canadá, ha participado en múltiples exposiciones alrededor del mundo y es reconocida por su enfoque feminista y social en las artes visuales.

Un espacio para el arte contemporáneo y la reflexión social

El Museo de Arte Carrillo Gil es uno de los recintos más relevantes para el arte contemporáneo en México, caracterizado por abrir sus salas a propuestas experimentales y discursos críticos que dialogan con la realidad social.

En este contexto, la exposición de María Ezcurra se suma a una programación que busca generar reflexión sobre temas urgentes como la movilidad humana, la identidad y las desigualdades de género.

Arte como resistencia

Con “Líneas de fuga”, la Secretaría de Cultura y el INBAL refuerzan su apuesta por proyectos que posicionan el arte como una herramienta de resistencia, capaz de cuestionar estructuras establecidas y abrir nuevas formas de pensar el mundo.

La exposición invita al público a repensar su relación con el cuerpo, el territorio y las normas sociales, a través de una experiencia artística que combina lo íntimo con lo político.