Las fotos seleccionadas de la muestra “Instantáneas en el subte: miradas en viaje”
El eje curatorial se centró en el usuario: en movimiento, en pausa, o en relación con el entorno. El próximo 19 de noviembre a las 11 horas, durante el cierre de esta exposición itinerante, habrá un taller fotográfico gratuito en la estación José Hernández de la Línea D
La arquitectura y el espacio público fueron ejes centrales en la obra de Aurora Malfatti, quien utilizó la fotografía estenopeica, un procedimiento artesanal sin lentes que exige largas exposiciones
14 Nov, 2025 07:20 a. m. EST
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La exposición prolongada fue el recurso elegido por el venezolano Joel Hernández para transformar el movimiento en líneas de luz y dotar de vida a los elementos estáticos del Subte
Gonzalo Sánchez Segovia propuso un registro de la vida cotidiana y la resignificación de lo rutinario como temas recurrentes en su obra
Max Varela, ganador de la muestra y uno de los dos disertantes del taller fotográfico del 19/11, convirtió el movimiento en un componente arquitectónico del espacio cotidiano
Rod Isaurralde concibe el subte como un territorio de suspensión, donde los cuerpos y los espacios se funden en atmósferas irreales
Maggy Idobro-López presentó un subte que trasciende su función de transporte, permitiendo imaginar historias personales a partir de registros documentales y contrastes visuales
La exploración de la memoria y el tiempo atraviesa la obra de Lihuel González, quien documentó objetos y espacios a punto de desaparecer, estableciendo un diálogo entre lo poético y lo inadvertido
El minimalismo caracteriza la propuesta de Martín Fernández, quien, a través de retratos “incompletos”, invita a reflexionar sobre el anonimato y la fugacidad de los encuentros en el espacio público
Ariel Orrego exploró la estética japonesa "are, bure, boke", caracterizada por imágenes en blanco y negro de aspecto y desenfocado que le permitió capturar la esencia cruda de la vida urbana
Maximiliano Vernazza plasmó su interés es el fotoperiodismo documentando gestos mínimos que revelan pausas, cuidados y esperas, explorando la tensión entre lo efímero y lo permanente
Carolina Jaramillo se inclinó por una mirada documental y lúdica, enfocada en las relaciones y gestos que se inscriben en el espacio urbano, más que en los sujetos individuales
Nicolás Oliverio transformó lo cotidiano en un espacio irreal mediante el uso expresivo de la luz y el color, abriendo paso a la fantasía y la distopía
Maksim Levin, nacido en Rusia, resaltó el contraste de colores y buscó sugerir una dimensión irreal en lo cotidiano
Antonella Fumarola se destacó por su trabajo con la cianotipia, una técnica histórica desarrollada en 1842 que utilizaba sales de hierro y exposición solar para producir imágenes de un azul profundo
Iara Zovich (Púrpura Quinacridona) utilizó el teléfono celular para proponer encuadres que alteran la familiaridad de lo cotidiano y permiten al espectador imaginar lo que permanece oculto en el entorno urbano
