La intrahistoria de 'Fantasía occidental': la arqueología musical del mito de Silvio

Miguel Martín Alonso

Almería, 8 oct (EFE).- 'Fantasía occidental. Silvio y Sacramento, rock bajo palio' (Efe Eme, 2026) es un pormenorizado homenaje al icónico álbum editado en 1988 por el sevillano Silvio Fernández Melgarejo, una reconstrucción de la historia de este inclasificable artista de culto, en la que los almerienses Antonio Jesús García y Ramón García han tenido que realizar una auténtica labor de arqueología musical.

El proyecto nació como una consecuencia natural del anterior libro conjunto de los autores, titulado 'Todo es flamenco rock'. Según relata a EFE el fotógrafo Antonio Jesús García, seguidor de Silvio desde su adolescencia, la idea surgió al constatar que la editorial contaba con la colección 'LP', dedicada monográficamente a discos concretos.

La dinámica de escritura se desarrolló a distancia, compartiendo anotaciones y revisando textos de forma virtual, un mecanismo que el pianista y divulgador Ramón García define como mucho más ágil y focalizado que en su obra anterior.

El principal escollo fue que casi no había información sobre el disco, confiesa Ramón García, quien detalla que ni siquiera en las escasas obras previas sobre Silvio se profundizaba en este trabajo. Tampoco existían fotografías documentales del momento de la grabación en el estudio.

Esto les obligó a recurrir a la memoria de quienes acompañaron al cantante en los años ochenta y entrevistaron a figuras fundamentales de la banda Sacramento, como Pive Amador, que sabía guiar la inconstancia del genio, y el guitarrista Andrés Herrera 'Pájaro', además del ingeniero de sonido original del álbum.

Entre los hallazgos de esta inmersión destaca la forma caótica, imprevisible y genial en la que trabajaba Silvio, del que este octubre se cumple el 25 aniversario de su muerte.

El libro revela anécdotas sorprendentes, como que el artista llegaba al estudio tarareando canciones que la banda adaptaba de oído y que después figuraban en los créditos como composiciones propias cuando, en realidad, eran plagios totalmente involuntarios de autores que escribían para Elvis Presley.

"No lo sabían", explica Ramón García, quien añade que, al no alcanzar el disco un éxito masivo a nivel internacional, los creadores nunca sufrieron una demanda por derechos de autor por parte del mercado estadounidense.

Musicalmente, 'Fantasía occidental' es un trabajo que escapa a su tiempo. Destaca por poseer una producción sobria y atípica para finales de la década de los ochenta, huyendo de las baterías electrónicas y de los sintetizadores de moda para acercarse más al 'rock and roll' clásico americano propio de los años cincuenta.

El origen del disco fue un single financiado con una subvención del Ayuntamiento de Sevilla con dos canciones de clara influencia semanasantera, cuyo éxito local propició la grabación del larga duración.

La figura de Silvio resulta inseparable de su ciudad, Sevilla, donde aún es venerado como "un santo laico" en pequeños comercios de barrio. Antonio Jesús García subraya que el artista fue un pionero absoluto al inventar lo que han denominado "rock cofrade", uniendo sin complejos marchas de Semana Santa como 'La Virgen de las Aguas' con ritmos como el swing.

"Silvio cumple todas las cualidades del artista de culto o maldito", asegura Antonio Jesús García, que remarca el respeto que todavía le profesan intérpretes consagrados como Miguel Ríos, Enrique Bunbury, Luz Casal o Pepe Begines.

Aunque su carácter volátil, capaz de dejar conciertos a medias, y su feroz rechazo a las giras nacionales lastraron su proyección fuera de Andalucía, su potente influencia pervive. Ramón García lamenta que el gran público ajeno a Sevilla a menudo solo recuerde a Silvio por sus apariciones televisivas en la etapa más autodestructiva de su carrera junto a Jesús Quintero en 'El Loco de la Colina', pero defiende que su atrevimiento sonoro reverbera hoy en día en grupos y artistas actuales como Califato 3/4, La Plazuela o C. Tangana.

Con esta nueva obra, que además incluye aportaciones visuales y textuales de Alberto García-Alix, Juan Mari Rodríguez o una icónica fotografía de portada de Pablo Juliá, los autores esperan iluminar un disco fundamental e incomprendido.

Su mayor deseo con este trabajo, concluye Antonio Jesús García, es que el lector final esboce "una sonrisa de complicidad" al sumergirse en la personalidad ingenua, transgresora y eternamente libre de un rockero inaudito. EFE

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