Albert Serra: En 'Tardes de soledad' hay muchas imágenes 'crísticas', de ritual cristiano

Irene Dalmases

Barcelona, 5 mar (EFE).- Premio Nacional de Tauromaquia 2024, aunque regala siempre las distinciones que obtiene, porque no es de guardar trofeos ni medallas, el cineasta Albert Serra desconoce cómo recibirá el público su nueva propuesta, el documental taurino 'Tardes de soledad', que se estrena en salas españolas este viernes.

"Es un misterio -ha aseverado en una entrevista con EFE- y ni los distribuidores españoles ni los franceses tampoco tienen ni idea y ellos son los expertos. Yo tengo mis intuiciones, a veces, pero no lo sé, la verdad. La película puede tirar para atrás por algún pequeño motivo un poco más escabroso, pero, al mismo tiempo, hay una mirada muy profunda que puede provocar todo tipo de reflexiones".

Serra ha estado tres años siguiendo al torero peruano Andrés Roca Rey, a quien agradece su generosidad, filmándolo en la intimidad de una habitación de hotel, vistiéndose y desvistiéndose; dentro de una furgoneta con la cuadrilla, y, evidentemente, en la plaza, en corridas soleadas, otras con mucho barro, enfrentándose de cara al toro, viviendo tres cornadas, una de ellas, especialmente impactante.

"Esta es como la de un crucificado. Hay muchas imágenes 'crísticas', como cuando cae por el suelo, cuando hay gente recogiéndolo, cuando mira el cielo. La sangre. Hay algo de ritual extrañamente cristiano, de sacrificio. El cristianismo se basa en este sacrificio primero. Mientras rodábamos lo veíamos y decíamos aquí hay una imagen 'crística', pequeños momentos, y nos gustaban porque ello daba un aura más histórica, de la historia de la pintura", desvela el director catalán.

Nunca se había filmado así la tauromaquia

No rehuye Serra que la evolución de la tecnología, a nivel de imagen y de sonido, le ha permitido filmar como nunca antes se había hecho sobre la tauromaquia, pero también deja claro que hay una vocación artística, de obra de arte para ver en la gran pantalla, sobre todo, para "hacer visible lo invisible, el nudo, el corazón de lo que allí sucede".

"Lo que dan estos medios modernos es la posibilidad de tener muchas cámaras que acaban captando todo y luego tu reequilibras todos los elementos, tanto lo espiritual como lo más violento, lo más íntimo, lo humano, lo cómico, lo plástico, todo. Se pueden graduar todos estos elementos con una precisión para que a través del artificio se de una idea mucho más justa y profunda de la realidad", ha argumentado.

A la vez, defiende que el material que presenta, además de "inédito", es equilibrado en el sentido de que el espectador no se puede "quedar con una parte y rechazar la otra, porque tienen el mismo grado de seriedad, de honestidad, una y otra".

"Esta era mi obsesión, ser fiel a lo que realmente había quedado impreso en las imágenes y reequilibrarlo artificiosamente, pero con la máxima justeza y rigor", precisa, y agrega que en todo momento ha buscado que lo grabado "permanezca con todo su esplendor en el montaje final".

Andrés Roca Rey, descubre, no ha visto la película terminada, solo cuando la estaban montando, sin sonido, algo determinante en la cinta, pero quería que entendiera el proyecto que estaba haciendo.

Escuchó sus sugerencias y las incorporó a la película, aunque, advierte, se trata de una obra que se "justifica" como "objeto autónomo", con lo que, excepto su creador, "poco hay que decir, es la obra de su autor".

No es un eslogan

Cree Albert Serra que no le corresponde a él juzgar si su nuevo título marcará la diferencia con respecto a otros filmes, pero tiene claro que no se puede comparar con otros documentales "más adocenados".

No obvia que ha ahondado en un "tema controvertido", pero al hacerlo "con rigor", el público es más receptivo.

Entiende que esto "no es un eslogan, no es ningún acto comunicativo, es una experiencia de arte fuerte, sincera, inocente incluso, no se puede reducir a un eslogan".

A su juicio, su propuesta tiene "tantos infinitos detalles, ambivalencias, contradicciones, sentimientos confrontados, tanta belleza, por qué no, como belleza en la injusticia, un tema muy interesante que está en toda la historia del arte".

Convencido de que es más fácil filmar a las personas que a los animales, Albert Serra considera que a la hora de rodar sobre Roca Rey ha podido mostrar que todos "somos varias personas al mismo tiempo y las circunstancias nos modifican, lo que engrandece nuestro conocimiento moral de nosotros mismos".

La eterna rivalidad entre Rusia y Estados Unidos

Aficionado al ajedrez, sin embargo, cree que este deporte no tiene tanto "interés visual" como la tauromaquia, mientras avanza que en julio empezará a rodar una nueva película en Letonia sobre la "eterna rivalidad" entre Rusia y Estados Unidos, que ahora "se ha vuelto a poner de moda".

A pesar de que parece que la llegada de Donald Trump a la Casa Blanca ha supuesto un cambio en las últimas semanas respecto a esta rivalidad, Serra cree que esta "supuesta nueva amistad tendrá sus ambivalencias".

De todas maneras, deja claro que como quiere hacer una "obra inmortal" da igual cómo evolucione el mundo real, porque aquí puede inventar lo que le "de la gana", porque "siempre será más eterno que los sucesos periodísticos que la gente escribe un día y al día siguiente se borran". EFE

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