Señales y postes, lienzos en los que el artista Juan Rivas juega con el efecto óptico

Carlos Alberto Fernández

Vigo, 24 ago (EFE).- Las señales de tráfico y los postes de la luz son los improvisados lienzos en los que el pintor y fotógrafo Juan Rivas Fernández juega con el efecto óptico para convertir esos elementos en arte. Lo ha hecho en San Pedro de Ramallosa y A Carrasca, en Nigrán (Pontevedra), pero ya había plasmado actuaciones similares en otras partes de España, así como en Portugal y Finlandia.

Juega con las superficies, el paisaje, las dimensiones y la luz en sus 'pinturas en el lugar' y busca la complicidad del espectador. Retrata en esos espacios lo que hay tras ellos, de manera que quien los ve percibe la imagen dos veces al mismo tiempo. Ya sea una pista polideportiva al aire libre, una casa con su morador en el porche o simplemente el paisaje gallego.

"El proyecto es salir por la mañana, llevar las pinturas y pasear hasta dar con un sitio donde encuentres un poste, una valla, la parte de atrás de una señal y que haya algo tras ellos que resulte interesante para pintar, siempre con la luz de espalda para que ilumine el poste y también el lugar que estás pintando", explica en una entrevista con EFE.

Lo que ahora ha trasladado a Nigrán lo ha hecho en otra localidad de Pontevedra, Caldas de Reis, y también en la provincia de Zaragoza, en Portugal y en Finlandia, donde empezó con estos proyectos tras haberse inspirado en el artista mexicano Gabriel Orozco.

"La idea partió de un curso sobre cómo marcar en un recorrido puntos de interés y había una obra suya que me gustaba mucho, una fotografía en la que se veían unos rascacielos y en la que él, con objetos del entorno y aprovechando un muro pequeñito, hizo una representación de lo que aparecía en la imagen. Era como una imagen dentro de la imagen", sostiene.

A Rivas le "interesa mucho intentar captar la luz" del momento en que pinta. Primero hacía esas intervenciones -tiene geolocalizadas más de un centenar- con tizas o pasteles, materiales absolutamente perecederos, porque era solo para esa luz" que percibía, algo "efímero".

Hasta que en Finlandia, hace cinco años, surgió un proyecto para que la pintura resistiera. "Estuve casi dos semanas pintando allí en agosto porque querían que quedase la luz de ese mes como un recuerdo para el invierno", confiesa. Entonces, optó por una imprimación, pinturas acrílicas y barnices.

Llegaron otros festivales y actuaciones hasta las 11que ha concretado en Nigrán, que inicialmente iban a ser 10. No pudo contenerse al ver dos pinos y completó la última. Precisamente, la que más le ha gustado. "Los pinos quedaron frente a un poste de la luz, con unos huecos para subir y lo pinté como una hornacina", explica.

Para él, los elementos sobre los que pinta son simplemente una "excusa, un soporte fijo". Los elige porque "se puede ver perfectamente a los lados". Y es que ese es "el juego" cómplice con el espectador. Estar frente al poste y, sin mover la cabeza, ver lo que ha pintado en el improvisado lienzo y el espacio que hay detrás.

Además, son superficies singulares, que le resultan "bastante interesantes para trabajar, aunque estén echas polvo". Así, una viga de madera que ha sufrido el paso de los años y de las condiciones atmosféricas "le da una calidad muy chula a la pintura"; un poste de cemento con poros, que "de primeras es un fastidio", acaba dando "mucha calidad a la imagen".

Cada pintura, a la que ha dedicado entre tres y cuatro horas, lleva la fecha y la hora en una esquina. "Queda también como una especie de reloj solar", señala Rivas. El año que viene puede que haya la misma luz si las condiciones son similares y entonces, si el entorno no ha cambiado, su obra volverá a ser una composición veraz. EFE

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