
ARTE
Costhanzo en su laberinto: 30 años de dibujos
Un recorrido por la trayectoria del dibujante argentino Costhanzo. Se inauguró en el marco del Festival Ciudad Emergente.
La exhibición está dedicada a los 30 años de trayectoria del trabajo gráfico del artista, que, entre otras obras, creó y acompañó la imagen del Festival Ciudad Emergente desde sus inicios. Montada especialmente para esta edición, la exposición es una oportunidad para conocer el material publicado por el ilustrador en Argentina y en el exterior, dibujos inéditos y la evolución de su estilo único.
Visitas guiadas: martes a viernes, 17 horas; sábados, domingos y feriados, 12.30, 17.30 horas.
* "Costhanzo en su laberinto: 30 años de dibujos"
Martes a jueves, 14 a 19 horas; Viernes, sábados, domingos y feriados, 10 a 21 horas
Hasta el 21 de octubre
La Usina del Arte
Agustín Caffarena 1 – CABA
Entrada gratis
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Le French Desing en el Museo de Arte Decorativo

Sentarse en el sillón Ben Hur, diseñado por Jean-Paul Gaultier para Roche Bobois o en el Sofá Borghese de Noé Duchaufour Lawrance para La Chance o en el Ploum de Ronan&Erwan Bouroullec para Ligne Roset o el banco bajo que creó Philippe Nigro para Hermés, usar la bicicleta eléctrica con accesorios de piel de Philippe Starck que hizo para Moustache o los auriculares que concibió para Parrot, todo esto será posible en el Museo Nacional de Arte Decorativo, en la exposición francesa No Taste For Bad Taste, so Starck, so Bouroullec… so le French Design, cuya traducción al español sería "Sin gusto para el mal gusto". El 5 de octubre la exposición abrirá al público.
Buenos Aires fue seleccionada como la primera ciudad hispanoparlante para recibir la exposición global con la que VIA (Valorización de la Innovación en el Diseño de Muebles) y el Instituto Francés presentan la creatividad de su diseño y promueven en todo el mundo la industria francesa del mueble.
La muestra, la más importante de Francia, de diseño, arte y creatividad, combina piezas icónicas del diseño del hogar y el estilo de vida francés, representativas del espíritu y la identidad de ese país, seleccionados por un think thank de 40 importantes personalidades internacionales. La exhibición es interactiva por lo que los visitantes podrán probar, conocer, tomarse fotos con las piezas exhibidas.
* "Le French Desing"
Martes a domingo, 12:30 a 19 horas
Del 5 de octubre al 12 de diciembre
Museo Nacional de Arte Decorativo
Avenida del Libertador 1902 – CABA
Entrada gratis
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Películas en la mente: psicología y cine desde Sigmund Freud

La Fundación TESA, ONG dedicada al desarrollo de proyectos ambientales, interreligiosos y culturales, presenta Películas en la mente: psicoanálisis y cine desde Sigmund Freud. La muestra, auspiciada por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y la Embajada de Austria en Argentina, es traída desde Alemania por la Fundación.
La obra analiza grandes clásicos del cine a través de los conceptos del célebre psicoanalista vienés. Además, contará con espacios interactivos como el "Gabinete de las Lágrimas", una sala dedicada en exclusiva al análisis de los grandes culebrones de Hollywood, para intentar revelar uno de los temas principales de la muestra: "¿Por qué lloramos cuando vamos al cine?".
* Películas en la mente: psicología y cine desde Sigmund Freud
Hasta el 13 de diciembre
Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta
Junín 1930 – CABA
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Gallery Nights

La tercera edición de Gallery Nights 2018 es la excusa perfecta para jugar a ser turista y conocer todo eso que hace de Buenos Aires una ciudad tan única. Este viernes 5 de octubre desde las 18 y hasta las 21 horas, 28 espacios extienden sus horarios habituales para que quienes lo deseen puedan recorrer y llevarse la experiencia de vivir lo más actual del arte en Buenos Aires.
Gallery es el principal circuito de Galerías que mayor público convoca desde hace casi dos décadas. Organizado Arte al Día, es de entrada libre y gratuita e invita a recorrer los espacios que integran el circuito Retiro + Recoleta. Para eso, los interesados pueden ver el mapa completo en el sitio web del evento y armar el recorrido según sus intereses. Otra alternativa es tomar los Gallery Tours gratuitos que son visitas guiadas por un especialista.
* Gallery Nights
5 de octubre
Circuito Recoleta-Retiro
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La magia de Picasso

Witcomb, la galería de arte más antigua de la Argentina, expone, a partir del 1º de octubre, La magia de Picasso, una recopilación de cien obras gráficas del gran pintor español, a través de un recorrido por algunas de sus series más emblemáticas, como La comedia humana, La guerra y la paz, Suite Vollard, Toros y toreros, Les dejeuners, Linogra veurs y Suite 347.
A partir de una selección de grabados, litografías, heliograbados, linograbados y carteles, se pueden observar algunos de los temas que han apasionado e inspirado al genial artista durante su vida: sus mujeres, el amor, el sexo, los toros y el circo, entre otros, recorren cada una de las 100 obras expuestas.
* "La magia de Picasso"
Lunes a viernes, de 15 a 20 horas. Sábados, de 11 a 14 horas
Hasta el 3 de noviembre
Galerías Witcomb
Rodríguez Peña 1050 – CABA
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La Piedad: doce proyectos fotográficos

Exposición fotográfica que reinterpreta La piedad, de Miguel Ángel, a través de la mirada de un conjunto de artistas y fotógrafos de Salta, Córdoba, Tucumán y Buenos Aires. Curaduría: Belkys Scolamieri y Hernán Ulm.
* "La Piedad: doce proyectos fotográficos"
Lunes a viernes, de 12 a 18 horas
Inauguración: miércoles 3 de octubre, 18 horas. Hasta el 20 de diciembre
Rectorado de la Universidad Nacional de las Artes
Azcuénaga 1129 – CABA
Entrada libre y gratuita
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Biodélica, de Florencia Rodríguez Giles
* "Biodélica"
Martes a sábado, 14 a 19 horas
Hasta el sábado 3 de noviembre
Ruth Benzacar
J. Ramírez de Velasco 1287 – CABA
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Cartografía del milenio

El CCK presenta la exhibición Cartografía del milenio, en homenaje al artista argentino Pérez Celis. La muestra reúne una cuidada selección de obras de distintos momentos de su producción artística que evidencian sus intereses centrales: el tiempo y el espacio. Celis abordó estos temas sumando una perspectiva local con profundas raíces americanistas.
* "Cartografía del milenio"
Miércoles a domingos y feriados, de 13 a 20 horas
Hasta el 7 de octubre
CCK, salas 101 y 122, primer subsuelo
Sarmiento 151 – CABA
Entrada gratuita
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El arte de imprimir: libros ilustrados y ediciones de bibliófilos
Av. Las Heras 2555 – CABA
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Negro que mueve el universo
Negro que mueve el universo recupera la memoria política de los migrantes, exiliados, portadores de ideologías anarquistas que llegaron a Argentina y que como todos los viajeros debieron pasar por el Hotel de Inmigrantes.
Marina de Caro retoma el Manifiesto C(r)OMOACTIVISTA y la posibilidad de repensar a partir de otra simbólica de los colores esa memoria y este presente. Un piso (re)tapizado de cerámicas producidas ad hoc ilumina ese espacio con nuevas claves e invita al público a entrar, transitarlo, develarlas a través de una serie de libros, tan artesanales como las baldosas coloreadas que (re)inventan la sala, están disponibles para su lectura y con ellos, completar la inmersión en el universo C(r)OMOACTIVISTA de Marina de Caro, que se rebela ante el "pantone", y en palabras de la artista "le da la "palabra al color", "apuesta a la emoción" y hace de esta experiencia "un ensayo micropolítico que logra un gesto sensible".
* "Negro que mueve el universo"
Martes a domingos, 11 a 19 horas
Muntref, Centro de Arte Contemporáneo
Av. Antártida Argentina (entre Dirección Nacional de Migraciones y Buquebus). Entrada por Apostadero Naval, Dársena Norte
Entrada libre y gratuita
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Alexander Calder: Teatro de Encuentros

Teatro de Encuentros, una exposición de aproximadamente setenta obras de Alexander Calder (Estados Unidos, 1898 – 1976), abarca seis décadas diversamente creativas de la vida del artista. Constituyendo un amplio panorama, la exhibición es un testimonio de la contemporaneidad perdurable de Calder y la importancia de sus contribuciones artísticas.
* "Teatro de Encuentros"
Martes a domingos, de 11 a 19 horas
Hasta el 13 de enero de 2019
Fundación Proa
Av. Pedro de Mendoza 1929 – CABA
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El Museo Malvinas inauguró la muestra Escribir 100 veces… son nuestras

Muestra temporaria organizada en forma conjunta con el Museo de las Escuelas. Estará en exhibición del 14 de septiembre de 2018 al 31 de mayo del 2019. Les invitamos a conocer más sobre nuestra soberanía, entendiendo que Malvinas fue mucho más que una guerra y de qué modo eso se vio expresado en cada cuaderno, libro y espacio educativo.
* "Escribir 100 veces… son nuestras"
Miércoles a viernes, de 9 a 17 horas; sábados, domingos y feriados, de 12 a 20 horas
Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur
Av. del Libertador 8151 (Espacio Memoria y Derechos Humanos, Ex ESMA)
Entrada libre y gratuita
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II Bienal de Joyería Contemporánea Latinoamericana

Organizada por el MAP y por Joyeros Argentinos, la exposición mostrará obra de 123 artistas seleccionados que trabajaron bajo el tema "Vecinos".
Joyeros de distintos países de Latinoamericana presentaron sus creaciones y fueron cuidadosamente seleccionados por dos jurados, uno de selección de obras para la muestra, y luego otro de premiación. Los premios serán entregados el día del acto de inauguración.
* II Bienal de Joyería Contemporánea Latinoamericana
Martes a viernes, 13 a 20 horas; sábados, domingos y feriados, 10 a 20 horas
Hasta el 4 de noviembre
Museo de Arte Popular José Hernández
Av. del Libertador 2373 – CABA
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Debut: lanzamiento Mollo-Staicos
Violeta Mollo y Ailin Staicos trabajan para la escena del arte desde hace años. Entre las dos han recorrido casi todas las instituciones artísticas relevantes de la Ciudad de Buenos Aires, sin haberse cruzado en ningún proyecto. Impulsadas por amigos artistas y entusiasmadas con mover las aguas del mercado del arte en momentos de quietud, Mollo y Staicos se unen para impulsar nuevas estrategias de promoción y comercialización de artistas contemporáneos. Así las jóvenes dejan de circular por caminos separados para convertirse en una marca que promete por lo menos frescura: Mollo-Staicos.
La primera exposición del dúo se titula Debut y se llevará a cabo por tres días con el objetivo de conectar potenciales coleccionistas jóvenes con obras de hasta 1.500 dólares de artistas de mediana y larga trayectoria.

El Museo Nacional de Bellas Artes presenta la muestra J. M. W. Turner. Acuarelas, que reunirá, por primera vez en la Argentina, 85 acuarelas del gran pintor inglés, pertenecientes a la Tate Collection.
La exhibición, que podrá verse del 26 de septiembre al 17 de febrero de 2019, revela la importancia de las acuarelas en la vida y obra de Joseph Mallord William Turner (1775-1851), y ofrece un panorama general de su producción. Los distintos núcleos expositivos que la organizan dan cuenta de más de medio siglo de labor continua y, al mismo tiempo, enmarcan las diferentes etapas de su trayectoria creativa: la obra temprana –realizada a fines del siglo XVIII–, los paisajes ingleses de 1805 a 1815, su producción como artista viajero entre 1815 y 1830, las experimentaciones de luz y color, y sus trabajos de madurez –creados en las décadas de 1830 y 1840–, con las obras más tardías, de tormentas y naufragios, realizadas en sus últimas dos visitas al norte de Francia, en 1845.
Entrada: $100. Exceptuados de pago jubilados, menores de 12 años, personas discapacitadas y grupos educativos. Los martes el ingreso será libre y gratuito para todo público
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Ulises inmigrante – Una fantasía gráfica
De manera fragmentaria, compuesta, simultánea y operática en la sala 2 del tercer piso del Hotel de inmigrantes, Eduardo Stupía retoma el tema de pensar las migraciones como un viaje con diferentes resultados. El punto de partida de su trabajo es el viaje mítico de Ulises. A partir de estos parámetros histórico-literarios, Stupía despliega Ulises inmigrante – Una fantasía gráfica, que es una re-visión del derrotero de Ulises en texto, imagen y sonido. Sus materiales son fragmentos cinematográficos de ficción y documentales, así como el desarrollo de un trabajo lírico y musical que se suma a este montaje collage con texto adaptado y líricas de Daniel Samoilovich, música de Pablo Ortiz y tecnología visual de Julian D'Angiolillo. Un trabajo totalmente inédito que Muntref produce y presenta.
* "Ulises inmigrante – Una fantasía gráfica"
Martes a domingos, 11 a 19 horas
Muntref, Centro de Arte Contemporáneo
Av. Antártida Argentina (entre Dirección Nacional de Migraciones y Buquebus). Entrada por Apostadero Naval, Dársena Norte
Entrada libre y gratuita
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Gardel y los deportes

Esta exhibición muestra aspectos poco conocidos de la vida del Morocho del Abasto. Organizada en tres núcleos temáticos (fútbol, turf y otros deportes), la muestra reúne fotografías, documentos personales, discos, partituras, películas y objetos de época, que son testimonio del vínculo entre dos pasiones populares: Gardel y los deportes.
* "Gardel y los deportes"
Lunes, miércoles, jueves y viernes, de 11 a 18 horas. Sábado, domingo y feriados, de 10 a 19 horas
Hasta el 31 de marzo de 2019
Museo Casa Carlos Gardel
Jean Jaurés 735 – CABA
Entrada: 30 pesos. Miércoles gratis. Jubilados, estudiantes universitarios, personas de capacidad reducida y sus acompañantes, menores de 12 años, grupos de estudiantes de colegios públicos: sin cargo
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El Transbordador de Leonardo Gotleyb

El Transbordador se propone como un homenaje y agradecimiento a un barrio generoso que resiste y se reconstruye constantemente bajo la mirada del hombre de hierro, cómplice de un río, unidos por el amor y el trabajo. Después de un naufragio viene la reconstrucción. Una cierta calma luego de haber tocado fondo y el colosal rebote que significa sacar la cabeza a flote, respirar profundamente y recomenzar. Un ciclo que no es ajeno a la naturaleza, ni a los procesos culturales de las distintas etapas de la humanidad. La historia y especialmente la filosofía se nutren de ello.
* "El Transbordador"
Lunes a viernes, de 10 a 17 horas
Hasta el miércoles 17 de octubre
Av. Martín García 346 – CABA
Entrada libre y gratuita
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El laberinto vertical, Karina Chechik
La exposición El laberinto vertical, que presenta Karina Chechik, está basada en una idea del profesor Antonio Fernández Ferrer, catedrático de la Universidad de Alcalá de Henares y surge del deseo de homenajear a dos grandes personalidades: el escritor argentino Jorge Luis Borges, autor de los más famosos laberintos literarios, y el editor italiano Franco María Ricci, quien en sus 80 años de incesante actividad cultural también construyó un magnífico laberinto de bambú en la localidad de Fontanellato (Parma).
* "El laberinto vertical"
Martes a domingo, de 13 a 20 horas
Hasta el 30 de septiembre
Museo de Arquitectura y Diseño
Av. del Libertador 999 – CABA
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Deconstruir Rayuela, charlar con Julio, Pilar Sahagun

Una lectura íntima, ilustrada y comentada de Rayuela. Pero, en
especial, la experiencia del libro, del autor, de su vida… y la
traducción de todo ese universo al lenguaje del dibujo, uno de los
que habla Pilar Sahagun. Los visitantes podrán recorrerla durante tres
meses, todos los días desde las 8 am hasta el cierre.
* "Deconstruir Rayuela, charlar con Julio"
Hasta el 5 de noviembre
Café Cortázar
Cabrera 3797 – CABA
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Historia de dos mundos

Historia de dos mundos cuenta con más de 500 obras de 100 artistas y a través 16 núcleos temáticos hace su recorrido ocupando los cuatro pisos del Moderno.
En esta nueva visión de la historia, el arte latinoamericano no completa ni complementa, ni llena el casillero de la diferencia, sino que conforma, en orgullosa paridad de hermanos —a veces fraternos, a veces rivales— un arte global y diverso, combativo y democrático.
* "Historia de dos mundos"
Hasta el 14 de octubre
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Av. San Juan 350 – CABA
Recorrido especial por Historia de dos mundos, a cargo de Victoria Noorthoorn
Durante los encuentros se podrá conocer detalles del proyecto, y conocer aspectos fundamentales de la exposición.
-Jueves 4 de octubre, 13 horas: Chamanes de la Materia.
-Jueves 11 de octubre, 13 horas: La experiencia del tiempo
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Luis Camnitzer: 5 piezas, 2011-2018

Para el artista y teórico uruguayo Luis Camnitzer, el arte no es una forma de expresión, sino una forma de pensar críticamente, un modo de adquirir y expandir el conocimiento, el lugar donde puede suceder lo que no puede ocurrir en otro sitio. Algo así como un territorio de libertad en el que, si se postulan problemas o cuestiones descabelladas, no importa tanto la solución concreta sino el proceso de aprendizaje por el cual se transitó. Así, con esta exposición como coartada, Camnitzer retorna al Parque de la Memoria y nos interpela a que reflexionemos en torno a ciertas preguntas: ¿Qué es la patria? ¿De qué está hecho el tiempo? ¿Qué violencias anidan sigilosas y furtivas en las convenciones sociales que regulan nuestras vidas a diario?
* Luis Camnitzer
Lunes a viernes, de 10 a 17 horas; sábados, domingos y feriados, de 11 a 18 horas
Hasta el 15 de octubre
Parque de la Memoria, sala PayS
Av. Costanera Norte Rafael Obligado 6745 – CABA
Entrada libre y gratuita
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Carlos Ginzburg: Vintage / Post-contemporáneo

En esta ocasión, Ginzburg propone un viaje hacia el pasado y el futuro. En la sala E se verá el registro de dos acciones relacionadas con su serie Viajes de Ginzburg (1972-1982) mientras que en la sala S, el artista presentará una instalación donde se relacionan el centenario de la fantasmagórica estadía de Marcel Duchamp en Buenos Aires con el de la edición del libro Cuentos de la Selva de Horacio Quiroga. "¿Qué tienen en común las obras de ambas salas?", se pregunta Ginzburg. Él mismo ofrece la respuesta: "Considerando que las primeras son de los 70 y las segundas los 2000 diría que a primera vista nada, y en realidad todo. La respuesta más larga y global es la siguiente, y la aprendí con Vigo (quien a su vez la asimiló directamente de Duchamp, durante su viaje iniciático a París). El arte no es la representación (imagen o lenguaje) del hombre y del mundo pero la presentación del hombre y del mundo. El arte es la situación humana total. Siempre traté de formalizar con mi actividad artística las tendencias y líneas de fuerza de la sociedad que yo considero como las más determinantes de nuestra existencia".
* Carlos Ginzburg
Lunes a viernes, de 11.30 a 19 horas
Hasta el 3 de octubre
Henrique Faria BA, sala E y sala S
Libertad 1630 – CABA
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La Nueva Esperanza

La Nueva Esperanza es el nombre de la exhibición ideada por Martín Touzón y es también el nombre de una cooperativa de globos que inspiró y dio origen a este proyecto. Artista visual y licenciado en Economía, Touzón indaga constantemente en los vínculos creados entre lo artístico, lo económico y la vida cotidiana.
En este caso, utiliza el proceso de fabricación de los globos como elemento estético para investigar acerca de la relación que tiene el hombre con su trabajo y aquello que produce. Sus colores, la manera en que se adaptan a sus moldes y las distintas formas y tamaños que pueden adquirir son algunas de las características que el artista destaca para re-presentar a las personas que participan en su producción y que, recurrentemente, permanecen ocultos y no reconocidos.
Ciclo de lecturas
En el contexto de la muestra La Nueva Esperanza de Martín Touzón, los curadores Laura Guindlin y Joaquín Barrera seleccionaron a un número de poetas, escritores y artistas para reflexionar en torno a las nociones de trabajos, movimientos y nuevas formas de representación. Sábado 22 de septiembre, 16 horas, en Fundación El Mirador Arte Contemporáneo (Brasil 301, San Telmo).
* “La Nueva Esperanza”
Hasta el 20 de octubre
Fundación El Mirador Arte Contemporáneo y Parque Lezama
Brasil 301 – CABA
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Grandes Maestros, un homenaje del Museo Nacional del Grabado
* Grandes Maestros
Martes a domingo, de 14 a 20 horas
Hasta el 30 de diciembre
Riobamba 985 – CABA
Entrada gratis
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La máquina de visión. Ejercicio 2. Venus

De Adriana Bustos. El carácter investigativo y documental de su obra hacen de la fotografía, el video, el dibujo, la pintura y la performance los soportes más relevantes de su producción.
* “La máquina de visión”
Martes a viernes, de 12.30 a 18.30 horas
Hasta el 12 de octubre
Nora Fisch, sala 1
Av. Códoba 5222 – CABA
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Tercera muestra de MUNAR
El sábado 1º de septiembre se inauguró la tercera muestra de MUNAR en sus dos amplias salas de exposiciones en planta baja y en primer piso se podrá visitar Boca de Fuegos Estudios Abiertos. Hasta el 13 de octubre.
–El Pescadito, sala 1 y La Cantina, sala 2
Curaduría a cargo de: Carla Barbero. Artistas: Eugenia Calvo / Susana Gamarra / Verónica Meloni / Elena Loson / Lucas Di Pascuale / Ivana Vollaro.
Ambas muestras podrán ser visitadas de miércoles a domingo, de 13 a 18 horas en Av. Don Pedro de Mendoza 1555, La Boca.
–El Cielo. “A punto de caer”, sala 3
Artistas: Paloma Violeta / Tomás Rautenstrauch / Nazareno Pereyra / Matías Romano Aleman.
–Boca de Fuego. Estudios abiertos
Aurora Castillo, Laura Códega, Sofía Durrieu, Mariana Ferrari, Benjamín Felice, Ulises Mazzucca, José Ignacio Pfaffen, Andrés Piña y Franco Mala.
Boca de Fuego. Estudios abiertos podrán ser visitados durante todo el año con previo aviso escribiendo a info@artemunar.com.ar
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Once, la nueva muestra fotográfica de Maximiliano Vernazza

El Espacio de Arte AMIA inaugura Once, la nueva muestra fotográfica de Maximiliano Vernazza, que propone un recorrido artístico por uno de los barrios más diversos y multifacéticos de la ciudad en el momento del día en que menos transitado y habitado es: en el lapso que va desde el cierre de los comercios de la zona hasta las horas de la noche.
Partiendo de esta decisión artística y estética, Vernazza, reportero gráfico de vasta trayectoria, captó con su cámara escenas cotidianas que transcurren en los márgenes del barrio y sus zonas menos glamorosas en momentos en los que domina el silencio.
* “Once”
Lunes a jueves, de 10 a 19 horas. Viernes, de 10 a 16 horas
AMIA, entrepiso
Pasteur 633 – CABA
Se requiere identificación para ingresar al edificio
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Muro móvil

América en colores, el proyecto artístico conformado por Analía Romero y Nicolás Ramón Boschi, junto con el Centro Municipal de Arte de Avellaneda, invitan a la muestra Muro móvil, en donde a través de una veintena de obras se podrán apreciar técnicas milenarias del muralismo, tales como el fresco, el esgrafiado, la pintura al temple y la encáustica.
A través de 18 murales, que pueden ser desarmados, trasladados y rearmados en otros espacios, se podrán apreciar técnicas milenarias como el fresco, que se realiza aplicando los pigmentos mientras el mortero está húmedo. De esta manera el muro y la pintura mural conforman una totalidad, dado que los colores quedan cristalizados en el interior del muro. La técnica fue utilizada por los egipcios y los muralistas mexicanos, entre otros.
* “Muro móvil”
Martes a sábados, de 10 a 20 horas
Centro Municipal de Arte
San Martín 797 – Avellaneda
Entrada libre y gratuita
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Aquí mismo y ahora mismodel artista Horacio Zabala

Se exhibirán obras históricas como sus cartografías y anteproyectos de cárceles y se re-creará la instalación 300 metros de cinta negra para enlutar una plaza pública, realizada en la plaza Roberto Arlt en 1972 en el marco de la muestra colectiva Arte e ideología. CAYC al aire libre – Arte de sistemas II. Esta obra funcionaba como homenaje a los asesinados en la Masacre de Trelew ocurrida un mes antes. Dos días después de su inauguración la obra original fue destruida por una intervención policial, dentro del marco de represión que se vivía en esos días. En el 2002, 40 años después, Zabala re-construyó la instalación en la misma plaza.
* Horacio Zabala
Lunes a viernes, de 10 a 17 horas; sábados, domingos y feriados, de 11 a 18 horas
Hasta el 15 de octubre
Parque de la Memoria, sala PayS
Av. Costanera Norte Rafael Obligado 6745 – CABA
Entrada libre y gratuita
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De la zoología fantástica a una poética de la naturaleza

Dos exposiciones que unen al destacado doctor en biología y artista visual, el argentino Pablo La Padula, y a la artista peruana Claudia Coca, se inauguraron el 24 de agosto en el Muntref Centro de Arte y Naturaleza, situado en el antiguo zoológico porteño, hoy Ecoparque en construcción.
Zoología Fantástica, de La Padula, es una instalación que resuena en los laboratorios y montajes de las ciencias naturales y que podrá verse en la planta baja de la ex confitería El Águila. Mientras que en Claudia Coca en Residencia, la artista, seleccionada para la segunda residencia del programa de arte de la Universidad Nacional Tres de Febrero, sitúa en el primer piso de este centro, en un contexto revisitado, a la ciudad y a todos sus habitantes, desde los humanos hasta los animales y las plantas.
Ambas exposiciones son curadas por Diana Wechsler y Benedetta Casini.
* Exposiciones de Pablo La Padula y Claudia Coca
Miércoles a domingo de 14 a 19 horas
Muntref Centro de Arte y Naturaleza
Av. Sarmiento 2725 – CABA
Entrada libre y gratuita
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El Segundo sin sombra

La FotoGalería del Teatro San Martín, bajo la curaduría de Rosana Schoijett, Bruno Dubner y Ariel Authier, inaugura El Segundo sin sombra, una muestra integrada por fotografías de Gustavo Di Mario.
* “El Segundo sin sombra”
Martes a domingos, 12 a 21 horas
Hasta el 21 de octubre
Teatro San Martín
Av. Corrientes 1530 – CABA
Entrada gratuita, sujeta a capacidad del lugar
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Carne: exposición dedicada al ganado vacuno en la Ciudad

La muestra estará dedicada a la evolución de la carne en Argentina desde la introducción del ganado vacuno en la región pampeana: las siete vacas y el toro traído por los hermanos Goes en 1556. Su expansión, explotación y rutas que posibilitaron la llegada a la Ciudad.
Por otro lado, se dará cuenta de la gastronomía porteña en la ciudad virreinal y en el siglo XIX. Los cortes, métodos de consumo, platos. El frío y cambios en las dietas y menúes. La importancia del asado y su llegada a la ciudad y a las clases populares. La carne como una cultura porteña: el churrasco de paso, las milanesas de la “vieja” y el asado con amigos. El imaginario local y el imaginario extranjero. Mitos y realidades. Finalmente, se conmemorará los 50 años de la película Carne, protagonizada por Isabel Sarli y dirigida por Armando Bó en 1968.
Ciclo de charlas
-Sábado 29 de septiembre, 14 horas: Clase práctica de cortes y cocinado de carnes donde luego habrá una degustación.
Lunes a domingos, 11 a 18 horas
Hasta el domingo 30 de septiembre
Museo de la Ciudad
Defensa 187 – CABA
Entrada libre y gratuita
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El mate y el facón: de la poesía gauchesca a la colección criolla

Al cumplirse 80 años de la creación del Museo de Arte Popular José Hernández (MAP) se exhiben piezas que corresponden íntegramente al patrimonio del MAP provenientes en su mayor parte de la colección criolla de Carlos G. Daws (1870-1947). Han sido realizadas por maestros artesanos de los siglos XIX y XX que, con diferentes materiales y técnicas, lograron plasmar en los objetos su enorme carga simbólica.
Todos los jueves a las 16 horas las curadoras brindarán visitas guiadas gratuitas en la sala. El orfebre Mauro Sabbatini realizará demostraciones de cincelado en metal los miércoles y brindará un taller abierto durante el Día de la Tradición, el sábado 10 de noviembre.
El miércoles 3 de octubre se hará la colocación de la placa por el 80º aniversario del MAP, y una visita guiada por la exposición El Mate y el facón, por las curadoras Juliana Lozada y Laura Hernández, y un brindis de honor.
* “El mate y el facón”
Martes a viernes, 13 a 20 horas; sábados, domingos y feriados, 10 a 20 horas
Museo de Arte Popular José Hernández
Av. del Libertador 2373 – CABA
Entrada general: $30. Miércoles gratis
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Explorando la Colección: #02 Gyula Kosice
El ciclo comprende tres instancias en el año en las cuales se investiga y exhibe una obra de la colección en diálogo con una producción de un artista contemporáneo. Forman parte del proyecto conciertos musicales y actividades para niños. En esta edición se seleccionó dos obras de Gyula Kosice y con la curaduría de Marina Oybin, la artista Marcela Cabutti realizó un site-specific para la exhibición.
* Gyula Kosice
Martes a domingos de 12 a 20 horas
Hasta el 7 de octubre
Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat
Olga Cossettini 141 – CABA
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XIV Salón de Arte Textil en pequeño y mediano formato

Para esta convocatoria fueron seleccionadas más de cincuenta obras. El jurado estuvo compuesto por las prestigiosas artistas María Elena Pensel , Becky Camji y Stella Carone. La coordinación general estuvo a cargo de Tossoni Delia. Lorena Zabaleta obtuvo el primer premio en pequeño formato con la obra Más amor por favor. En mediano formato el primer premio lo obtuvo Adriana Fernández con la obra La vacilante.
Declarado de interés cultural por la Legislatura del GCABA esta convocatoria tiene más de diez años de trayectoria. Los artistas están invitados a presentar obras utilizando diversas técnicas y materiales, que abarcan desde las estéticas tradicionales a las contemporáneas. Su material puede ser orgánico, inorgánico o sintético y se componen de urdimbre y trama. El criterio de selección del jurado permite brindar al espectador una muestra amplia y actual del arte textil.
* XIV Salón de Arte Textil en pequeño y mediano formato
Martes a viernes, 13 a 20 horas; sábados, domingos y feriados, 10 a 20 horas
Hasta el 14 de octubre
MAP Museo de Arte Popular José Hernández
Av. del Libertador 2373 – CABA
Entrada: $30. Miércoles gratis. Menores de 12 años, jubilados y estudiantes con acreditación, personas con discapacidad más un acompañante, colegios públicos: gratis todos los días.
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El neorrealismo y su legado
El neorrealismo y su legado es un homenaje a un estilo cinematográfico innovador y un modo de revivir las emociones que nos ha provocado este período, el más estudiado del cine italiano. El objetivo es que, a través de algunas sugerencias, fragmentos, imágenes del set de filmación, afiches, el visitante pueda descubrir o ver nuevamente conmovedoras películas que, incluso, han influenciado la cinematografía de otros países.
* “El neorrealismo y su legado”
Martes a viernes de 13.30 a 20 horas. Sábados, de 15 a 19 horas
Hasta el 20 de octubre
ArtexArte – Fundación Alfonso y Luz Castillo
Lavalleja 1062 – CABA
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Resiliencia Terrenal

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta la exposición Resiliencia terrenal. Un estudio sobre Kintsugi y las segundas oportunidades de la vida, del fotógrafo Roberto Fernández Ibáñez. En esta ocasión, el Larreta abrirá sus puertas para exhibir 24 obras del artista uruguayo, inspiradas en el concepto de resiliencia. Desde allí, Fernández Ibáñez busca coherencia entre la idea de restaurar la vida, y el proceso fotográfico utilizado en esta serie.
* Resiliencia Terrenal
Martes a viernes, de 12 a 19 horas; sábados, domingos y feriados, de 10 a 20 horas
Hasta el domingo 30 de septiembre
Museo de Arte Español Enrique Larreta
Juramento 2291 – CABA
Entrada general: $30. Jueves gratis. Menores de 12 años, jubilados y estudiantes con acreditación, gratis
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Contrastes y Fugas de César Paternosto

El conjunto de obras pone de manifiesto la continua necesidad de Paternosto de evolucionar hacia nuevas soluciones plásticas, sin perder el singular y reductivista sentido de la estructura y atendiendo a la dimensión sensual de lo pictórico, que tanto lo caracteriza.
Esta exposición se acerca, como pocas, a la expresión visual de lo poético a través de un conjunto de construcciones y deconstrucciones geométricas realizadas en los últimos años en témpera sobre papel plegado, que de forma silenciosa dan cuenta de la cuidadosa manipulación del material y la maestría en el uso austero del color, de larga tradición en las obras del artista. Son refinadísimas composiciones de gran simpleza, pero que guardan una coherencia inusual.
* “Contrastes y Fugas”
Lunes a viernes, de 14 a 19 horas
María Calcaterra – Moderno & Contemporáneo
Av. Figueroa Alcorta 3032 – CABA
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Trafic

En 2017 la AMIA le encargó al artista Tomás Espina que desarrolle un proyecto a partir de una camioneta trafic. La obra se dio a conocer en junio de ese mismo año en el Espacio de Arte AMIA para el 23º aniversario del atentado del 18 de julio de 1994. En 2018 la obra fue donada por la institución al Museo Nacional de Bellas Artes.
* “Trafic”, de Tomás Espina
Martes a domingos y feriados, de 11 a 21 horas
Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti
Av. Del Libertador 8151 – CABA
Entrada gratuita
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La muestra exhibe ediciones ilustradas de Frankenstein, los libros en los que Mary Shelley se inspiró a la hora de escribir su novela, tanto científicos como filosóficos y literarios, en ediciones muy antiguas pertenecientes al acervo de la Biblioteca Nacional. También los textos de los padres de la escritora: Mary Wollstonecraft, autora de uno de los primeros libros feministas, Vindicación de los derechos de la mujer, de 1792, y William Godwin, precursor del pensamiento anarquista con Investigación sobre la justicia política y su influencia en la virtud y felicidad de la gente, de 1793.
Además de una selección de fragmentos de los clásicos cinematográficos más destacados basados en Frankenstein, afiches de los filmes, historietas y libros infantiles que toman al monstruo como protagonista. La escenografía recrea el espíritu de época y las condiciones de producción del personaje. Doscientos años después de su publicación, Frankenstein ocupa en el imaginario popular un lugar de privilegio al que esta muestra rinde homenaje.
*”El monstruo de Frankenstein”
Lunes a viernes, de 9 a 21 horas. Sábados y domingos, de 12 a 19 horas
Hasta el 31 de marzo de 2019
Biblioteca Nacional Mariano Moreno, sala Leopoldo Marechal
Agüero 2502 – CABA
Entrada libre y gratuita
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Garabito: La simple complejidad de la pintura
El año 1968 está signado por grandes y poderosos acontecimientos políticos y socio culturales. La consigna citada al inicio surge al calor de las manifestaciones del Mayo francés, al tiempo que se produce la Primavera de Praga, los movimientos contestatarios en Italia y el multitudinario festival de Woodstock. En América Latina, se producen los alzamientos de México y pronto estallaría el Cordobazo. En ese clima de efervescencia y participación juvenil, un grupo de artistas rosarinos y porteños lleva a cabo la ya mítica acción colectiva Tucumán Arde y Pablo Suárez llama a abandonar el Instituto Di Tella. En ese mismo año de 1968, Ricardo Garabito se presenta al Premio Casa Argentina en Israel —Tierra Santa— y gana el Gran Premio Adquisición. La obra elegida es Chapa, un simple pedazo de chapa de zinc inserto en el campo. Como recordó Garabito: “Una cosa hiriente y clavada en el medio del piso”. Luego de más de cuarenta años de desconocer el paradero de aquella obra, la única premiada en toda la trayectoria del artista, se exhibe aquí con una fuerte carga histórica.
* “Garabito”
Lunes a sábado, de 12 a 20 horas
Hasta el 13 de octubre
Espacio de Arte, Fundación OSDE
Entrada libre y gratuita
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Premio Alberto J. Trabucco – Dibujo 2018

* Premio Alberto J. Trabucco – Dibujo 2018
Martes a viernes, 12 a 20 horas; sábados, domingos y feriados, 10 a 20 horas
Desde el sábado 29 de septiembre, 12 horas. Hasta el 2 de diciembre
Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori
Av. Infanta Isabel 555, frente al Rosedal – CABA
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Lugares subterráneos del mundo en Argentina

Lugares subterráneos, de Ali Kazma, considerado uno de los artistas plásticos más estimulantes de la escena turca, con curaduría de la francesa Pia Viewing, fue inaugurada el 29 de junio dentro del 14 Encuentro Sur Global y como parte de la colaboración entre Jeu de Paume, Museo de Arte Contemporáneo de Francia y MUNTREF de Argentina.
El artista, que suele viajar por el mundo trabajando fundamentalmente con fotografía y videos que interrogan el sentido de la actividad humana y los medios de producción, así como la relación del hombre con la naturaleza, la vida y la muerte, trae a Buenos Aires una muestra de su obra realizada desde el 2006 hasta la fecha.
*Lugares subterráneos
Martes a domingos, de 11 a 19 horas
Hasta el 14 de octubre
Av. Antártida Argentina (entre Dirección Nacional de Migraciones y Buquebus). Entrada por Apostadero Naval, Dársena Norte
Entrada libre y gratuita
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Bocetos escultóricos de Juan Carlos Oliva Navarro
El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta la exposición Juan Carlos Oliva Navarro: otra mirada. Entre sus obras más destacadas se encuentran los bajorrelieves Gliptodontes y Focas y Lobo de Mar frente al Museo Argentino de Ciencias Naturales, en el barrio de Caballito de la Ciudad de Buenos Aires; los Monumentos al General San Martín, en Santo Tomé, y al Gral. Joaquín Madariaga en Paso de los Libres, ambas ciudades de la provincia de Corrientes.
“Juan Carlos Oliva Navarro: otra mirada”
Lunes a domingos, de 11 a 18 horas
Hasta el 30 de septiembre
Museo de la Ciudad
Alsina 412 – CABA
Entrada libre y gratuita
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Latinoamérica: volver al futuro

Latinoamérica: volver al futuro es el nombre de la exposición curada por Federico Baeza que se inauguró en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA) el 6 de abril. ¿De qué se trata? De un recorrido por las conexiones insospechadas del gran arte latinoamericano: desde los proyectos modernizadores regionales hasta las prácticas artísticas contemporáneas, desde las obras concretas de la década de 1950 hasta las relecturas de aquel legado en el presente. Un total de 70 artistas incluidos en la exposición.
*”Latinoamérica: volver al futuro”
Hasta el 3 de marzo de 2019
Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires
MACBA – Fundación Aldo Rubino
Av. San Juan 328 – CABA
Además, se ofrecen visitas dialogadas para recorrer y conocer la exhibición Latinoamérica: volver al futuro de un modo lúdico.
*Visitas dialogadas
Todos los días, 17 horas
Actividad incluida con la entrada al museo Más información: educacion@macba.com.ar
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El cuerpo de una colección

La Fundación Jorge Federico Klemm presenta, en el mítico subsuelo de su espacio, la nueva exhibición permanente de su colección, un recorrido que reúne obras de destacados artistas como Andy Warhol, Roberto Aizenberg, Joseph Beuys, Oscar Bony, Mark Chagall, Giorgio De Chirico y Lucio Fontana, entre muchos más.
El cuerpo de una colección se titula la muestra que da a conocer el nuevo guion diseñado por los curadores Federico Baeza y Guadalupe Chirotarrab, un conjunto de más de cien obras de artistas principalmente argentinos, norteamericanos y europeos que integran el valioso legado de Klemm, artista, mecenas y referente del coleccionismo local, de alto perfil mediático en los 90 por su programa televisivo El banquete telemático.
*”El cuerpo de una colección”
Lunes a viernes, de 11 a 20 horas
Fundación Klemm
Marcelo T. de Alvear 628 – CABA
Entrada gratuita
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Homenaje a Nicolás García Uriburu en el Bellas Artes

La exposición Venecia en clave verde. Nicolás García Uriburu y la coloración del Gran Canal inauguró el viernes 29 de junio en el Museo Nacional de Bellas Artes. La muestra conmemora los cincuenta años de la intervención del artista argentino en las aguas de Venecia, el 19 de junio de 1968.
“Nicolás García Uriburu es un referente fundamental del land art y, a la vez, un pionero de la conciencia ecológica, que formuló con el lenguaje de la acción artística”, sostiene el director del Bellas Artes, Andrés Duprat. La exhibición, curada por Mariana Marchesi, directora artística del Museo, se concentra en el período de 1968 a 1974, y reúne serigrafías, fotos intervenidas y piezas documentales referentes a la coloración de 1968 y otras coloraciones históricas, así como un selecto grupo de pinturas realizadas en esos años.
Habrá nuevos recorridos guiados por la muestra Venecia en clave Verde. Nicolás García Uriburu y la coloración del Gran Canal los viernes 17 y 24 de agosto, a las 18 horas, y el sábado 25 y el domingo 26 de agosto, a las 15 horas.
*“Venecia en clave verde. Nicolás García Uriburu y la coloración del Gran Canal”
Martes a viernes, de 11 a 20 horas. Sábados y domingos, de 10 a 20 horas
Hasta el 30 de septiembre
Museo Nacional de Bellas Artes, salas 39 y 40
Av. del Libertador 1473 – CABA
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Buenos Aires, a vista de pájaro: Jean Désiré Dulin (1839-1919)

Recibida en donación desde los Estados Unidos, se presenta, por primera vez en Buenos Aires, una obra del dibujante francés Jean Désiré Dulin inédita y espectacular por su tamaño (12 metros de ancho y 1,46 de alto) en la que se puede ver la ciudad en una vista área panorámica desde el Riachuelo a Palermo. Realizada en temple-témpera y tintas artísticas sobre papel, fue exhibida en el Pabellón Argentino de la Exposición Internacional “Panamá – Pacífico” en la ciudad de San Francisco, en el año 1915.
Junto a ella se exhiben otras obras del artista que conserva el museo y las diferentes Buenos Aires a vista de pájaro realizadas durante la segunda mitad del siglo XIX, algunas de ellas también inéditas.
*”Buenos Aires, a vista de pájaro: Jean Désiré Dulin (1839-1919)”
Martes a viernes, 9 a 17 horas. Sábados, domingos y feriados, 10 a 20 horas
Hasta el 29 de septiembre
Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra
Av. Crisólogo Larralde 6309 – CABA
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Judith Cisneros instala Illuminatum

En el contexto curatorial de la muestra patrimonial de esculturas Formas a la Luz, sin reservas del Museo de Bellas Artes Timoteo Navarro de San Miguel de Tucumán, se invitó a Judith Cisneros, artista lumínico-sensorial, a realizar una Intervención Site Specific que se podrá visitar hasta el 7 de octubre del corriente.
Un espacio convocante que devela obras del patrimonio, el recorrido y tratamiento de estas, donde se ve el compromiso del conjunto de especialistas que forman parte del Museo y el Ente Cultural Tucumán.
En la apertura del recorrido y en el cierre de forma integradora al concepto de dar a luz, aparecen las obras de Judith Cisneros que transforman la metáfora en una realidad mágica.
* Judith Cisneros
Hasta el 7 de octubre
Museo de Bellas Artes Timoteo Navarro
San Miguel de Tucumán
El interior del paisaje
En el año del 50 aniversario del Museo, se inaugura El interior del paisaje, de Andrés Paredes.
* “El interior del paisaje”
Martes a domingos, de 9 a 14 horas. Feriados: de 9 a 13 horas
Hasta el 7 de octubre
Museo Estévez
San Lorenzo 753 – Rosario
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Fotografías de la Colección del Bellas Artes, de gira por el país

La exposición itinerante “En Tránsito. Fotografías de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes” reúne 58 obras de grandes fotógrafos nacionales e internacionales que forman parte del acervo del Museo Nacional y, desde el 22 de junio, se exhibirá por distintos museos del país.
En esta muestra, organizada junto con el Ministerio de Cultura de la Nación, a través de la Secretaría de Patrimonio Cultural, el Museo Nacional de Bellas Artes presenta un corpus de destacadas piezas de su colección fotográfica, de autores como Henri Cartier-Bresson, Annemarie Heinrich, Sebastião Salgado, Lola Álvarez Bravo, Graciela Iturbide, Robert Doisneau, Clauda Andujar, Marcos López y Sara Facio, entre otros.
* Fotografías de la Colección del Bellas Artes
Martes a domingo, de 9 a 19 horas
Hasta el 18 de noviembre
Museo Palacio Dionisi
Córdoba
Entrada gratuita

El Museo Nacional Estancia Jesuítica de Alta Gracia y Casa del Virrey Liniers cuenta con 17 salas de exposición permanente, ambientadas de acuerdo con los modos de vida de cordobeses y especialmente de los serranos durante los siglos XVII, XVIII y XIX.
Tiene su sede en la antigua residencia jesuítica del siglo XVII, que integraba el casco de la Estancia de Alta Gracia. En 1810 fue propiedad de don Santiago de Liniers, héroe de la Reconquista y virrey del Río de la Plata. El 2 de diciembre de 2000, el museo fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, junto con la Manzana Jesuítica y otras estancias jesuíticas de la provincia de Córdoba. La importancia radica fundamentalmente en su valor arquitectónico, que se preserva fiel a la estructura original.
*Estancia Jesuítica de Alta Gracia
Horario de verano: martes a viernes, de 9 a 20 horas
Sábados, domingos y feriados, de 9.30 a 20 horas
Visitas guiadas en el verano en 8 turnos diarios: 9.30, 10.30, 11.30, 13, 14, 15, 16 y 17 horas
El museo permanece cerrado: todos los lunes hábiles
No se permite el ingreso de visitantes 20 minutos antes de la hora de cierre
Padre D. Viera 41, Poluyán, 5186 – Alta Gracia -Córdoba
Entrada libre y gratuita
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CINE
Cuatro películas contemporáneas en el Cine Amigos del Bellas Artes

El Museo Nacional de Bellas Artes presentará el viernes 21 y los sábados 22 y 29 de septiembre cuatro películas contemporáneas que han tenido escasa circulación en las salas argentinas.
* Cine contemporáneo
Sábado 29 de septiembre
Cine Amigos del Bellas Artes
Av. del Libertador 1473 – CABA
Entrada gratuita
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El Último Viaje

Marta, Elena, y Angélica tienen más de 70 años y viajarán al mar por primera vez. Viven en Salta, y fueron seleccionadas por el programa de “turismo social”, financiado por el Estado. Cada una tiene una realidad económica, una historia de vida y un conflicto propio, que las lleva a querer descubrir el Océano, en el ocaso de sus vidas.
El último viaje de Mathieu Orcel se proyectará únicamente en salas con dos funciones especiales en el Museo del Cine, Caffarena 51, CABA, los días sábado 29 y domingo 30 de septiembre a las 16 horas. El miércoles 3 de octubre será el estreno nacional en la plataforma CINE.ARESTRENOS
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No viajaré escondida

Blanca Luz Brum recorrió un camino insólito a través de Latinoamérica durante el siglo XX. Participó activamente en los movimientos de vanguardia intelectuales, políticos y artísticos de Uruguay, Chile, Argentina, Perú y México. Discípula del filósofo peruano José Carlos Mariátegui, amante y musa del muralista David Alfaro Siqueiros, admirada por Perón y Pinochet. Blanca Luz se ha convertido en un símbolo de la emancipación femenina en el continente. Las versiones sobre su vida son variadas y disímiles, los testimonios de quienes la conocieron, llenos de contradicciones. No viajaré escondida transita este espacio de verdades, opiniones encontradas y misterios, se abre paso a través del mito Blanca Luz.
* “No viajaré escondida”
Todos los sábados de septiembre
MALBA
Av. Figueroa Alcorta 3415 – CABA
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Ciclo de cine documental
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Cine en El Recolta
-Viernes 28 de septiembre, 21 horas. Los Vagos, de Gustavo Biazzi
–Domingo 30 de septiembre, 20.30 horas. La omisión, de Sebastián Schjaer
–Viernes 5, 12, 19 y 26 de octubre, 21 hora. Segey, de Pedro Barandiaran
-Domingo 7, 21 y 28 de octubre, 20.30 horas. De acá a la China, de Federico Marcello
* Cine
Centro Cultural Recoleta
Junín 1930
Entrada: $50
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Ciclo Mirada de mujer

Dedicado a directoras nacionales contemporáneas. Intenta dar un panorama sobre el nuevo cine realizado por mujeres, una variada programación con obras sensibles, crudas, innovadoras, arriesgadas y necesarias. La apertura y cierre de este ciclo estará a cargo del Colectivo de Mujeres de Medios Audiovisuales (MUA).
* Ciclo Mirada de mujer
Domingos de septiembre, 19 horas
Casa Nacional del Bicentenario
Riobamba 985 – CABA
Entrada gratuita
Ver programación aquí


Ocho ficciones y un documental, que retratan las desigualdades que sufren las mujeres en diferentes partes del mundo. Portugal, Francia, Mauritania, Nigeria y Senegal son algunos de los países donde se originan estas historias, que se basan en realidades que aún hoy no dejan de sorprender. Con el apoyo del Institut Français d’Argentine.
Viernes y sábados de septiembre, 19 horas
Casa Nacional del Bicentenario
Riobamba 985 – CABA
Entrada gratuita
La maldad del mundo

Con algunos testimonios que vincularán el guión de la película de Pasolini (estrenada en 1962, y protagonizada por la enorme Anna Magnani y Franco Citti) con una historia familiar que sucedía casi en simultáneo a su aparición, La maldad del mundo contará la historia de una prostituta de Florencio Varela llamada Célica, quien durante el casamiento de El Negro, el hombre que la regenteaba, se escapó a Constitución para empezar una nueva vida. Pero en este intento abandonó también a su pequeño hijo Alberto, quien quedará a la suerte de los vecinos del barrio donde vivían. Algunos años después, siendo él ya un adolescente, Célica volverá a buscarlo bajo la promesa de un mejor porvenir, muy cerca del Obelisco.
* “La maldad del mundo”
Viernes, 21.30 horas
Centro Cultural Ricardo Rojas
Av. Corrientes 2038 – CABA
Localidades: $130. Reservas al 5285 4800 o en http://www.rojas.uba.ar/
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Nina

El 10 de septiembre subió a escena el unipersonal Nina, de Patricia Suárez, con la actuación de Ana Padilla y la dirección de Jorge Diez.
Este exquisito texto, desbordante de humor, sensibilidad y poesía, es una suerte de “spin-off” de La Gaviota de Antón Chéjov, enfocado en su personaje principal. Un unipersonal sobre la vida de una tal Nina a la que le dicen la gaviota, que recuerda, revive y vive años después, mientras trabaja en el guardarropas de un teatro donde representan esa noche la obra “Tres hermanas”, de Antón Chéjov.
* “Nina”
Lunes, 19.30 horas
Hasta Trilce
Maza 177 – CABA
Entradas: $ 250; 2 x $400
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Los días de la fragilidad

Los días de la fragilidad fue escrita en el marco de la Residencia Internacional de Dramaturgia Panorama Sur. Se realizaron versiones semimontadas en Ciudad de México y en el Centro Nacional Dramático de Montpellier, Francia. Obtuvo una mención en el Concurso Nacional de Dramaturgia del INT en 2016 y fue publicada por la Editorial INTeatro.
* “Los días de la fragilidad”
Domingos de septiembre y octubre, 17 horas
Info del espacio en el barrio de Chacarita y reservas únicamente: losdiasdelafragilidad@gmail.com
Entrada general: $180
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¿Me decís de mañana?

Esta obra es un viaje por el universo femenino, espiado desde la mirilla del baño. Su tema es la amistad de dos mujeres. En el baño, ellas conversan, se arreglan, se preparan. Descubren los cambios en su cuerpo, se confiesan, se lavan el cuerpo y el alma. En ese baño los objetos más humildes nos interpelan, se vuelven compañeros de escena. El rostro de la amiga nos mira a través del espejo para que lo real, agazapado e invisible, se nos revele como verdades que sólo pueden decirse en secreto.
“¿Dónde está el baño?” preguntamos con timidez. “Al fondo”. “¿Y la verdad?”. A veces aparece en el fondo, cuando dos mujeres se encierran en un baño.
* “¿Me decís de mañana?”
Miércoles, 20.30 horas
Hasta mediados de octubre
La Carpintería
Jean Jaures 858 – CABA
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El Viejo Príncipe

¿Cómo sería de viejito El principito? Había una vez… un viejo contando que venía de una estrella, en la que había dejado una flor… El Principito, ahora viejo, sigue siendo El Principito, y sus recuerdos se funden con la realidad grotesca del hospital en el que está, entre las cómicas visitas que recibe, la impaciencia de los enfermeros y del médico jefe.
Una divertida y conmovedora reflexión sobre el paso del tiempo, el amor y la amistad, ideal para ver con los amigos y toda la familia.
* “El Viejo Príncipe”
Domingos 30 de septiembre, 7, 14 y 15 de octubre, 17 horas
El Camarín de las Musas
Mario Bravo 960 – CABA
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Bacacay, Un Crimen premeditado
El Juez de Instrucción H, presenta a la audiencia uno de sus casos más insospechados. Este se dirige a visitar al señor X con el propósito de ayudarle a resolver algunos problemas referentes a sus propiedades. A su llegada, se entera que el señor X ha muerto la noche anterior. Decide quedarse en la casa de su difunto amigo, quien ha fallecido de muerte natural, confirmado por su familia y el personal de servicio. No obstante, el Juez de Instrucción H está convencido, aunque sin pruebas a la vista, de que su familia se comporta como si lo hubiese asesinado. Siguiendo este criterio, no parará hasta lograr develar el enigma.
* “Bacacay, Un Crimen premeditado”
Viernes, 20.30 horas
El Portón de Sánchez
Sánchez de Bustamante 1034 – CABA
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40 minutos en el país de las hadas

“La meta de toda vida es la muerte”. Sigmund Freud, Más allá del principio del placer, 1920. Si te quedaran cuarenta minutos de vida, ¿qué elegirías recordar?
* “40 minutos en el país de las hadas”
Domingos, 18 horas
El Camarín de las Musas
Mario Bravo 960 – CABA
Entradas: $300 (entrada general) y $240 (jubilados)
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Un Golem

El sábado 25 de agosto se estrenó Un Golem, de Gonzalo Demaría, con las actuaciones de Isidoro Tolcachir, Roberto Romano, Daniela Pal y Emanuel García, bajo la dirección de Claudio Tolcachir.
Hay santos ocultos deambulando entre la gente común. También hay hombres ingenuos dispuestos a aceptar cualquier absurdo. Un viejo cabalista sospecha que su vecino el peletero podría ser aquel santo oculto: es un hombre casado y con una paciencia a toda prueba. Hasta que llega un golem.
* “Un golem”
Sábados, 20.45 horas y domingos, 19 horas
Hasta el 18 de noviembre
Timbre 4
México 3554 – CABA
Entradas: $300. Descuento estudiantes y jubilados: $200
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El viaje de Jazmín
* “El viaje de Jazmín”
Sábados de septiembre, 20.30 horas
Auditorio UPeBe
Campos Salles 2540 – CABA
Entrada general $200
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Vuelve El amor es un bien

Sonia y su tío Iván viven en Carmen de Patagones, un pueblo al sur del país. Tienen un hostel en el que viven y trabajan, y además ensayan para sus recitales. El único huésped se llama Pablo, un médico joven que no sabe hasta cuándo va a quedarse.
Con la llegada del padre de Sonia, Alejandro, y su nueva mujer, Elena, la convivencia empieza a incomodar.
Cinco vidas a la deriva entre canciones, dulces caseros y fracking; y una pregunta implícita: ¿Pueden hacer otra cosa? ¿Podemos hacer otra cosa del mundo?
* “El amor es un bien”
Sábados, 20.30 horas
A partir de septiembre, 10 únicas funciones
Teatro Timbre 4
México 3554, CABA
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Vivi Tellas estrena Los amigos, un biodrama afro

Sow y Fallou llegaron de Senegal hace algunos años buscando nuevos horizontes. Se conocieron en Caballito y se hicieron amigos. Los amigos es una historia de migración, pero también de intercambio, novedad y libertad. La oportunidad de ser otro.
¿Dónde están las influencias afro en Buenos Aires? ¡Las preguntas no se terminan nunca! ¿Quién soy? ¿De dónde vengo? ¿Cuál es mi lugar? Moverse, transformarse, migrar, aparecer, revelarse, y estar en escena. ¡El teatro como transformación! Como dice Sow: “Toda persona tiene derecho al movimiento ”.
* Los amigos, un biodrama afro
Domingos, 19 horas
Hasta el 14 de octubre
ZELAYA
Zelaya 3134 – CABA
Localidades $250. Descuento estudiantes y jubilados $200
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Vuelve Cuando llueve

Cuando llueve es una novela gráfica tragicómica concebida para el escenario, que se pregunta ¿Es posible mantener la fe cuando no se cree en nada? A la vez perversamente graciosa, conmovedora y visualmente atrapante, Cuando llueve cuenta la historia de dos parejas, una feliz y la otra no. Ambas cargadas de problemas. La desgracia de la primera es el resultado del azar. La de la otra, una elección.
* “Cuando llueve”
Martes 2, 16 y 23 de octubre; martes 13, 20 y 27 de noviembre. Siempre a las 21 horas
Centro Cultural 25 de Mayo
Av. Triunvirato 4444 – CABA
Localidades: $250. Jubilados y estudiantes: $220
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Kinderbuch

Escrita y dirigida por Diego Manso, con Belén Blanco. Un melodrama sobre algunos motivos de Hedda Gabler, de Henrik Ibsen
* “Kinderbuch”
Viernes, 22.30 horas
El Camarín de las Musas
Mario Bravo 960 – CABA
Entradas: $300 y $240 (jubilados), 2×1 para menores de 30 años y Club La Nación
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Hidalgo

En noviembre de 2016 una versión temprana de Hidalgo fue presentada en el marco del ciclo de Semimontados del Teatro Nacional Cervantes con excelente aceptación de crítica y público. En 2017 recibió el premio Artei a la Producción Teatral Independiente y fue estrenada en julio en El Camarín de las Musas, donde agotaron localidades hasta fin de año.
* “Hidalgo”
Viernes, 20 horas
Hasta el 28 de diciembre
El Camarín de las Musas
Mario Bravo 960 – CABA
Entradas: $300 y $240 (jubilados), 2×1 para menores de 30 años y Club La Nación
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La rebelión de los ateos

Tres sacerdotes espiritistas gobiernan en triunvirato y afrontan una crisis social que no podrán detener a pesar de las infructuosas, crueles y absurdas acciones que llevarán a cabo para impedir la anunciada rebelión. Ninguno de los tres sabrá cómo evitarla sin apelar a las directivas del Gran Líder, con quien se querrán comunicar, inútilmente, a través de una güija rota. El absurdo se impone: este Gran Líder se convierte así en un oscuro y temible Godot, sobre el que se especula toda clase de características y pretensiones que hay que satisfacer, incluso la del sacrificio humano.
* “La rebelión de los ateos”
Domingos, 19 horas
Hasta el 30 de octubre
El Estepario Teatro
Medrano 484 – CABA
Entradas: $250
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Pavlovsky en fuga
“Lo quiero siempre de actor en mis obras”, decía Tato, autor de Pavlovsky actor. Hoy estamos sin Tato, y nos alejamos de la representación para merodear en un viaje multiplicado en cada cuerpo que violenta la narración para construir líneas que se fugan y devienen imperceptibles. Como un espejo torcido. Un ENTRE, que borra la distancia entre público y ejecutante. Un RITORNELLO constante que nos interpela.
En fin. Resistir, Cholo. Fugarse para resistir.
* “Pavlovsky en fuga”
Viernes, 22 horas
Hasta el 2 de noviembre
Oeste Usina Cultural
Del Barco Centenera 143, timbre A – CABA
Entradas: $200. Reservas: 4901- 3111 o por Alternativa Teatral
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Las tres hermanas

Desde el viernes 7 de septiembre podrás ver Las tres hermanas, de Antón Chéjov, con versión y dirección de Manuela Serrano Bruzzo.
En una casa rural de la Rusia del 1900, las tres hermanas Olga, Masha e Irina viven junto a su hermano Andréi. Habiendo pasado ya un año de la muerte de su padre, las hermanas dan por terminado el periodo de duelo y desean ansiosas un nuevo porvenir en Moscú, de donde vinieron ya hace 11 años.
En la aldea se acaba de instalar un nuevo regimiento y su presencia anima ligeramente la triste existencia de las hermanas. Masha e Irina son objeto de las pretensiones amorosas de algunos de los soldados. Junto a las hermanas también vive el doctor Chebutykin, un amigo del difunto padre de las hermanas y enamorado de la madre de ellas. Durante varios años las hermanas entablarán varias relaciones y todo parecerá cambiar para ellas, hasta que finalmente retornarán a su antigua realidad, nuevamente solas y sin un futuro diferente.
* “Las tres hermanas”
Viernes, 21 horas
Hasta el 21 de diciembre
Teatro del ArteFacto
Sarandí 760 – CABA
Entrada: $250. Jubilados y estudiantes: $100. 2×1: $300, reservando al teatro
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Un hombre civilizado y bárbaro

El gran maestro y director internacional Raúl Serrano vuelve a dirigir una obra de su autoría, en la línea del drama histórico: Un hombre civilizado y bárbaro sobre Domingo Faustino Sarmiento. Como último eslabón de una trilogía dirigida por él sobre grandes figuras del quehacer histórico y político argentino, iniciado con La revolución es un sueño eterno de Andrés Rivera sobre Juan José Castelli, y luego por El solitario de la provincia flotante, de su autoría sobre Juan Bautista Alberdi.
Protagonizado por Mario Moscoso y con la participación de María Belén Robin y Eduardo Perilli.
* “Un hombre civilizado y bárbaro”
Sábados, 21 horas
Hasta el 8 de diciembre
Teatro del ArteFacto
Sarandí 760, CABA
Entrada: $250. Jubilados y estudiantes: $100. 2×1: $300, reservando al teatro
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Clara, una comedia de Sofía Wilhelmi
Entre el thriller, la comedia y el romance en 2001. Nada es lo que parece. Todos somos abrumantes y desesperados.
Actúan: Javier Pedersoli como Dr. Rojas, Agustín León Pruzzo como Santiago, Ezequiel Tronconi como Bernardo, Francisco Prim como Ramiro y Claudio Mattos como Abel.
* “Clara”
Sábados, 20.30 horas
Hasta el 19 de octubre
El Camarín de las Musas
Mario Bravo 960 – CABA
Entradas: $300 y $240 (estudiantes y jubilados)
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Un judío común y corriente

Después de llenar ocho funciones en el Sodre de Montevideo, el Coliseo Podestá de La Plata y el Teatro Roma de Avellaneda, se presentó por segunda vez en la AMIA el 19 de julio y volverá a hacerlo en octubre, en San Nicolás y Escobar.
Además, se presenta en el Chacarerean en funciones diurnas para escuelas con charla posterior abiertas a público.
* “Un judío común y corriente”
Sábados, 20 horas
Chacarerean Teatre
Nicaragua 5565- CABA
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Teatro x la identidad

Con dirección general de Daniel Veronese y coordinación dramatúrgica de Mauricio Kartun. Con grandes nombres de nuestra escena en las actuaciones y direcciones de los micromonólogos: Alberto Ajaka, Maruja Bustamante, Adrián Canale, Julieta Cardinali, Marina Castillo, Rita Cortese, Claudio Da Passano, Sergio D’Angelo, Javier Daulte, Mauricio Dayub, Daniel Fanego, Malena Figó, María José Gabin, Guillermo Ghio, Javier Lorenzo, Gonzalo Martínez, Claudio Martínez Bel, Alejandro Müller, Marcelo Subiotto, Susana Torres Molina, Tina Serrano y Gonzalo Urtizberea.
Con actores invitados como Georgina Barbarossa, Cristian Cimminelli, Pablo Echarri, Tomás Fonzi, Julieta Ortega, Cecilia Roth, Luis Ziembrowsky, entre otros.
* Teatro x la identidad
Todos los lunes de septiembre, 20 horas
Teatro El Nacional
Av. Corrientes 960 – CABA
Entrada gratuita hasta completar la capacidad de la sala. Las localidades se retirarán a partir de 2 horas antes del comienzo del espectáculo el día de la función.
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Ya nadie va a leer Moby Dick es una indagación abierta sobre distintos principios. La simultaneidad como eje central del relato, un principio de edición a través de la acción, una multiplicidad de historias compuestas por pequeños relatos a la manera de una gran metonimia escénica.
Cinco historias se cruzan en este dispositivo escénico, una enfermera que decide no trabajar más, dos profesoras de semiótica sin sentido, una fan y su estrella, una pareja enamorada y, por último, un policía de la ciudad que adopta a un desconocido. Historias actuales y cotidianas resignificadas por una operatoria actoral que les da vida.
* "Ya nadie va a leer Moby Dick"
Sábados, 22.30 horas
Hasta el 27 de octubre
Patio de Actores
Lerma 568 – CABA
Entrada general: $250. Descuento jubilados y estudiantes: $200
Presidio

* “Presidio”
Jueves, 21 horas
Hasta el 11 de octubre
Patio de Actores
Lerma 568 – CABA
Entradas: $250
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La Respiración

El autor y director Lautaro Perotti, estrenará el viernes 20 de julio un nuevo proyecto en Timbre 4, sala de la cual es cofundador. La respiración, escrita por el dramaturgo español Alfredo Sanzol y dirigida por Perotti, cuenta con las actuaciones de María Fiorentino, Federico Liss, Julieta Vallina, Juan Guilera, María de Pablo y Mario Bódega.
La Respiración cuenta la historia de Nagore, una mujer de unos cuarenta años, madre de una hija y a quien su marido abandonó por otra mujer. Sumergida en el dolor, recurre a su experimentada y desprejuiciada madre quien, junto a sus amigos y amantes, la va a guiar en el duro recorrido de aceptarse y rehacer su vida. Y en ese camino va a entender que el amor, las relaciones familiares y las amistades no tienen una única forma, y que lo más interesante es animarse a la aventura de descubrir qué cosas la hacen feliz.
* “La Respiración”
Viernes, 20 horas. Domingos, 17 horas
Hasta el 25 de noviembre
Timbre 4
México 3554 – CABA
Entradas: $300. Descuento estudiantes y jubilados: $200 .Reservas y compra de entradas: www.timbre4.com
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Tarea de rescate

Confusas visiones de una vecina de Caballito. ¿Serán cuentos o recuerdos? Ella dice que son fantasmas. No quiere hablar de alucinaciones, pero algo está pasando. Hay adoquines involucrados, se habla de un hada de las palomas y de fantasmas belgas, todo en aproximadamente diez manzanas. De aquí para allá un espiral de extrañas visiones.
* “Tarea de rescate”
Viernes, 21 horas
Teatro del Pasillo
Colombres 35 – CABA
Entradas: $150 general; $100 jubilados y estudiantes
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TALLERES Y ACTIVIDADES
Día del Estudiante Solidario

Este año Los Tipitos se ponen al frente del Día del Estudiante Solidario. Acompañan Ella es tan cargosa y más sorpresas. Como cada año aprovechamos la oportunidad de compartir un grato momento musical e invitar a la reflexión sobre el cuidado de la vida en lo que hace a la seguridad vial y la solidaridad.
Padres, familiares y amigos, organizamos todos los 8 de octubre un recital con fines solidarios, para homenajear y continuar con la tarea de nuestros chicos, como así también replicar y fortalecer el mensaje sobre el cuidado de la vida, informando y dando consejos de seguridad vial.
* Día del Estudiante Solidario
8 de octubre, desde 17 horas
La Trastienda
Balcarce 476 – CABA
Entrada: pack de donación
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Festival Futuros

¿Qué es lo que vuelve imposible, aún en un contexto de crisis globales, imaginar una alternativa, una línea de fuga que quiebre la continuidad del capitalismo y su discurso infranqueable para dar nacimiento a nuevas ideas, deseos e imaginaciones: imágenes de futuro? Durante todo el mes de septiembre, el Conti abrirá sus puertas para pensar lo que no existe. La primera edición del Festival Futuros propone un recorrido interdisciplinario –teatro, hip hop, poesía, música, cine, danza, talleres, charlas y performances– y un cambio de paradigma: la reivindicación del erotismo, el deseo, lxs cuerpxs como potencia infinita, la abyección y el olvido. Una estética mutante.
* Festival Futuros
Hasta el 30 de septiembre
Centro Cultural Haroldo Conti
Av. Del Libertador 8151 – CABA
Ver programación completa aquí
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Chandon Artground, un nuevo festival de artes y experiencias

Se trata de un festival donde diversas disciplinas artísticas se encuentran bajo una sola consigna: interactuar, experimentar y compartir. Espacios creativos, teatro, música y gastronomía terminan de definir un ecosistema caótico que logra extraer los lenguajes más actuales. La locación elegida, Complejo Art_Media, es un nuevo centro cultural en el corazón de Chacarita
que realiza su apertura con Chandon Artground y promete ser el próximo centro de exposiciones elegido por la escena artística local.
* Chandon Artground
Hasta el sábado 29 de septiembre
Complejo Art_Media
Av. Corrientes 6277 – CABA
Entradas anticipadas aquí: $300. El festival es exclusivamente para mayores de 18 años
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30° aniversario del grupo Kukla y 20° aniversario de la compañía El Nudo

Un pequeño grupo de egresados de la Escuela Taller de Titiriteros Ariel Bufano, del Teatro San Martín, imaginaron El Nudo – Compañía Teatral. Los guiaba el deseo de indagar la paradoja de animar lo inanimado. Veinte años después El Nudo es una compañía independiente de teatro de títeres que lleva adelante un trabajo sostenido, focalizando su labor en la investigación de la poética del objeto y en la producción de espectáculos destinados tanto al público adulto como a los niños.
Los actores-titiriteros Antoaneta Madjarova y Krasimir Gospodinov, egresados de la facultad de Títeres de la Universidad Nacional de Teatro y Cine de Sofía, Bulgaria, crearon el Grupo Kukla, y después de una larga trayectoria en su país, se radicaron en la República Argentina. El Grupo Kukla se amplió integrando actores y titiriteros argentinos, produce espectáculos de títeres y teatro negro para niños y la familia, trabaja en forma cooperativa y cuenta con alrededor de 60 mil espectadores por temporada teatral luego de 27 temporadas ininterrumpidas en Argentina y 3 años anteriores en Bulgaria.
* Kukla + El Nudo
23 de octubre, 19 horas
Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
Av. Corrientes 1543 – CABA
Entrada gratuita
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Los elegidos de Greco: Leo García interpreta las canciones de Besos brujos

Para celebrar esta obra del gran artista argentino, el equipo del Moderno junto a Fernando García como presentador del evento, convocaron a Leo García, quien interpretará un set acústico con canciones de los artistas que Greco menciona en Besos brujos (de Carlos Gardel y Libertad Lamarque a Palito Ortega, Los Beatles, Rita Pavone, entre otros), en la Tienda – Café del Museo.
* Los elegidos de Greco
Jueves 11 de octubre, 18 horas
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Av. San Juan 350 – CABA
Entrada libre y gratuita
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Calíope y Euterpe: íntimas poesías y música antigua
Juana Torres Varela y Alexandra Jamieson coorganizan el ciclo Calíope y Euterpe: íntimas poesías y música antigua. Es un proyecto totalmente autogestivo auspiciado por Centro PEN Argentina, en el que el 100% de la entrada se reparte entre los artistas y la producción en partes iguales.
* Calíope y Euterpe
Primeros y terceros sábados del mes, hasta noviembre inclusive
Sala Tango de Feliza
Av. Córdoba 3271 – CABA
Charlas en El Recoleta

Cuatro charlas inspiradoras con referentes del medio ambiente que han dedicado gran parte de sus vidas a investigar y generar conciencia están programadas para este ciclo.
-Sábado 20 de octubre, 16 horas. Charlas MINCA con Ana Carolina Herrero + Christian Tiscornia + Javier Goldschtein + Tais Gadea Lara y Gonzalo del Castillo.
* Charlas
Centro Cultural Recoleta
Junín 1930 – CABA
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Día de los Cafés Porteños

* Día de los Cafés Porteños
Viernes 26 de octubre, 18.30 horas
Café La Poesía
Chile 502 – CABA
Entrada libre y gratuita
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Presentación de Incomodar con estilo. El exilio de Gombrowicz en Argentina
Este libro cuenta con un prólogo de Martín Kohan, contratapa por Rita Gombrowicz y el apoyo de la Embajada de Polonia.
Sábado 29 de septiembre, 19 horas
Paradiso ediciones invita a la presentación de Detrás de la cabeza, de Sara Cohen. Presentan Leonor Arfuch y Jorge Monteleone.
* “Detrás de la cabeza”
Viernes 5 de octubre, 19 horas
Librería Gandhi
Malabia 1784 – CABA
Entrada libre y gratuita
¿Qué es? El autor de Laëtitia o el fin de los hombres reflexionará acerca de los recorridos del feminismo a lo largo de la historia, en diálogo con Eugenia Zicavo. Miércoles 3 de octubre, 18.30 horas, en la Alianza Francesa, Av. Córdoba 946, CABA.
–Conferencia magistral de Catherine Millet: “Moral, cuerpo y deseo. Acerca de la libertad de importunar”
¿Qué es? La prestigiosa escritora, curadora y crítica de arte propone una mirada crítica de los movimientos feministas contemporáneos. Jueves 4 de octubre, 17.30 horas, en el Museo Nacional de Arte Decorativo, Av. del Libertador 1902, CABA.
Ambas actividades son con entrada gratuita, disponibilidad sujeta a capacidad de la sala. Las entradas se repartirán una hora antes de la charla.
–Periodismo Freelance: cómo hacer que un/a editor/a te ame. Un curso pensado especialmente para colaboradores en actividad o que quieran empezar a serlo. ¿De dónde saco nuevas ideas para un sumario? ¿Cómo contacto a un/a editor/a? ¿Cómo hago para que me responda un mail? ¿La que envío es la mejor versión de mi nota? ¡Cuántas dudas! Y todas reales. En tiempos en los que las redacciones se reducen y el periodismo es una tarea cada vez más solitaria, el trabajador freelance necesita desarrollar todo tipo de destrezas. Este taller se propone profundizar herramientas de producción, escritura y autoedición para que el oficio sea más grato, fluido y rendidor.
Cursos de primavera
Escritura Narrativa (modalidad presencial)
-“No se lo digas a nadie: el lugar del secreto en la ficción”. Docente: Pablo De Santis. 8 encuentros de 2 horas, martes de 18 a 20 horas. Inicio: 16 de octubre.
-“La fábrica literaria: la geografía que escribimos”. Docente: Vivian Lofiego. 8 encuentros de 2 horas, martes de 18 a 20 horas. Inicio: 9 de octubre.
-“El yo deforme”. Docente: Fernanda García Lao. 8 encuentros de 2 horas, miércoles de 20 a 22 horas. Inicio: 3 de octubre.
-“La reescritura”. Docente: Félix Bruzzone. 8 encuentros de 2 horas, martes de 16 a 18 horas. Inicio: 2 de octubre.
-“Reflexiones sobre la lengua escrita. Taller de normativa y corrección”. Docente: Pablo Alí. 8 encuentros de 2 horas, jueves de 18 a 20 horas. Inicio: 4 de octubre.
-Viernes de maratón de escritura narrativa. Coordina: Mariana Docampo, 1 encuentro de 3 horas, viernes de 18 a 21 horas. Fechas: 28 de septiembre – 30 de noviembre.
-Viernes de maratón en la usina: Juegos de improvisación para la escritura. Coordina: Cecilia Sorrentino, 1 encuentro de 3 horas, viernes de 18 a 21 horas. Fecha: 26 de octubre.
Escritura de no ficción
-“El arte de narrar nuestras lecturas: la crítica, la reseña y el artículo”. Docente: Nicolás Mavrakis, 6 encuentros de 2 horas, martes de 18 a 20 horas. Inicio: 9 de octubre.
Escritura de poesía
-“El cuerpo de las palabras”. Taller de investigación y experimentación de género para poetas y narradores. Docente: Laura Yasan, 8 encuentros de 2 horas, miércoles de 18 a 20 horas. Inicio: 10 de octubre
Escritura narrativa (modalidad online)
-“Tres apuntes para escribir un cuento”. Taller breve de iniciación a la escritura narrativa. Coordina: Hugo Correa Luna. Duración: 3 quincenas. Inicio: lunes 8 de octubre – finaliza el viernes 16 de noviembre.
Lectura para escritores
-“El cuento norteamericano: la suma de todos los recursos”. Docente: José María Brindisi, 4 encuentros de 2 horas, viernes de 18.30 a 20.30 horas. Inicio: 9 de noviembre.
* Cursos de primavera
Casa de Letras – Escuela de Escritura y Oralidad
Perú 375, P 8 – CABA
Horario de atención telefónica y personal: de 16 a 21 horas. Tel. 5352-3355
Cupos limitados. Inscripción previa
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Ahora que nos escuchan, con Ingrid Beck
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