La princesa Diana de Gales, conocida por su carisma y estilo único, dejó un legado imborrable en la historia de la moda. Entre sus icónicos atuendos, destaca un vestido en particular que atrajo la atención mundial y fue bautizado por los medios como el “vestido de la venganza”. Este término fue acuñado después de que Diana lo luciera la misma noche en que el príncipe Carlos admitió públicamente su infidelidad, marcando un punto de inflexión en la percepción pública de la princesa.
La prenda en cuestión es un mini vestido negro, diseñado por Christina Stambolian, que contrastaba drásticamente con el protocolo real tradicional, especialmente en lo que respecta al largo de los vestidos. Su elección fue vista como una elegante forma de desafiar las convenciones y expectativas hacia ella.
Aquella noche, Diana no solo mostró su resiliencia, sino que también redefinió su imagen pública, pasando de ser percibida como una víctima a convertirse en un ícono internacional. Con el paso del tiempo, el “vestido de la venganza” quedó en la historia. Su influencia se extiende más allá de las tendencias estilísticas, convirtiéndose en un símbolo de empoderamiento y transformación personal.
Dónde está hoy en día el “vestido de la venganza” de la princesa Diana de Gales
En un rincón inesperado de Kildare, Irlanda, se encuentra una colección que alberga algunos de los vestidos más icónicos del mundo de la moda y el cine, revelando la intrincada relación entre la historia de la moda y los íconos culturales que han definido generaciones.
Entre las joyas de esta colección se encuentra el célebre “vestido de la venganza” de la Princesa Diana, un número elegante de seda diseñado en 1994, junto con el vestido de Givenchy de Audrey Hepburn en “Funny Face” de 1957, que destaca por su belleza estilística y por las historias que llevan entretejidas en sus fibras.
El Museo de Íconos de Estilo, ubicado en la segunda planta de la tienda Newbridge Silverware, una empresa con 90 años de trayectoria en el sector de la platería, se convirtió en un destino imprescindible para los amantes de la moda y el cine. Aileen O’Brien, portavoz del museo, comparte con entusiasmo: “Es realmente evocador, hace que se erice el cabello en la nuca y es una experiencia inmersiva”, reflejando la capacidad de estas piezas de vestuario para conectar a los visitantes con momentos emblemáticos del pasado.
La formación de esta colección fue “casi por accidente”, según relata O’Brien, comenzando con la ambición de William Doyle, propietario de Newbridge Silverware, de adquirir un vestido icónico para atraer más visitantes a la tienda. Esta iniciativa se transformó rápidamente en una fascinante travesía hacia la acumulación de vestidos históricos, culminando en la adquisición de piezas significativas como el vestido negro de Givenchy que Hepburn lució en “Charade” de 1963. Esto revitalizó el interés en Newbridge Silver y posicionó al museo como un punto de interés cultural, que atrae a una amplia variedad de visitantes, desde políticos hasta estrellas de cine.
El museo actualmente promedia unos 350.000 visitantes al año, ofreciendo una alternativa a las exhibiciones de moda más concurridas como las del Met Museum en Nueva York. Los visitantes tienen la oportunidad de explorar las exposiciones sin las multitudes que a menudo acompañan a tales muestras, permitiendo una experiencia más personal e íntima. El diseño del espacio, con vestidos alojados en ventanas en forma de burbuja lo hace único.
Entre los destacados de la colección se encuentran no solo el vestido de Diana y el de Hepburn, sino también trajes icónicos usados por Liza Minnelli en “Cabaret”, Elizabeth Taylor en “Raintree County”, y hasta una colección completa de los atuendos de los Beatles.
A la relevancia del museo en el mundo de la moda y al archivo histórico se le agregaron eventos especiales y exhibiciones temporales, como la dedicada a Naomi Campbell en 2015. Para este verano en el hemisferio norte, el museo tiene prevista una nueva exposición dedicada a la Princesa Diana, que culminará con una subasta en vivo el 27 de junio, asegurando que siempre haya algo nuevo y emocionante para ver.
“Invitamos a los visitantes a embarcarse en un viaje a través del cautivador mundo del cine irlandés”, comenta William Doyle, señalando la importancia de las exposiciones para celebrar el talento y la artesanía de los diseñadores de vestuario irlandeses. Con piezas de series y películas recientes como “Normal People”, “The Banshees of Inisherin”, y “Far Away”, el museo subraya su compromiso con la promoción del cine irlandés.
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