Ollé(Fura dels Baus) libera a Ariadna de Barbazul en el Teatro Real: "Un maltratador que hoy aparecería en las portadas"

A raíz de la visión aportada por Àlex Ollé sobre la emancipación y la autonomía en las protagonistas femeninas de la ópera "Ariadna y Barbazul", el Teatro Real presenta un montaje que busca ofrecer una mirada renovada sobre la violencia de género y la autonomía de las mujeres, según detalló el periódico El Mundo. La producción, que cuenta con seis funciones entre el 26 de enero y el 20 de febrero, constituye una nueva coproducción junto con la Ópera de Lyon, la cual tuvo su estreno en marzo de 2021 en Francia, aunque sin público presencial debido a las restricciones derivadas de la pandemia.

Según informó El Mundo, Àlex Ollé, integrante de La Fura dels Baus y director de escena de la puesta en escena, planteó que la obra destaca por desarrollarse en un tiempo anterior al "feminismo moderno de principios del siglo XX". El personaje de Barbazul, según explicó Ollé en un encuentro con los medios, adquiere el perfil de un "maltratador" contemporáneo, al tener a las mujeres encerradas, privadas de alimento y libertad. “No las ha matado, pero es muy evidente, es claro, que es un maltratador. Tiene a las mujeres encerradas, pasan hambre, están sucias, están en un cuarto oscuro y no las deja salir. Es decir, es claramente un maltratador, lo que hoy aparecería en la portada de un periódico o en un telediario”, expresó Ollé, citado por El Mundo.

La ópera, con libreto de Maurice Maeterlinck y música de Paul Dukas, toma como base el cuento de Charles Perrault donde Ariadna descubre los abusos cometidos por Barbazul e intenta convencer a las otras cinco esposas prisioneras para abandonar a su captor. Según detalló el medio, la producción subraya la resistencia y la capacidad de decidir de las mujeres, aunque Ollé remarca que, en la narrativa, la mayoría de ellas decide no abandonar su reclusión. La puesta en escena hace hincapié en la figura de Ariadna como una mujer "moderna, racional y lúcida", que, a diferencia de otros personajes femeninos de óperas clásicas, ni sucumbe ni muere al final, ni se somete al destino o al dominio masculino.

Durante la presentación ante la prensa, Ollé reflexionó sobre la diferencia entre Ariadna y otras heroínas tradicionales del repertorio lírico. En sus palabras a El Mundo: “Siempre he pensado que Ariadna es el primer gran personaje femenino emancipado de la ópera. A diferencia de tantísimas heroínas de repertorio en la ópera, no es víctima, no muere. Hay tantas que mueren siempre... No paga un precio por su libertad, no se somete ni al hombre ni al destino y finalmente intenta salvar a las mujeres, incluso a pesar de su propia voluntad, ya que ellas no quieren salir.”

El carácter innovador de esta partitura, según Ollé y recogido por El Mundo, radica en que explora cuestiones psicológicas años antes de que el psicoanálisis se popularizara, mientras que también pone en cuestión las estructuras de poder previas al apogeo del teatro político. Por ello, la escenografía busca conjugar elementos oníricos con el realismo, según explicó el equipo, para que los espectadores puedan identificar sus propias experiencias reflejadas en la escena. Todo el desarrollo de la historia tiene lugar en el salón de banquetes tras la boda de Ariadna y Barbazul, lo que permite que la obra se erija en una exploración del subconsciente de Ariadna, inspirada en la obra "La interpretación de los sueños" de Sigmund Freud, que fue publicada el mismo año en que Maurice Maeterlinck escribió el libreto.

El equipo artístico encargado de dar forma visual a esta producción está integrado por Alfons Flores en la escenografía, Josep Abril Janer en el diseño de vestuario y Urs Schönebaum en la iluminación. Según explicó el Teatro Real mediante un comunicado difundido por El Mundo, Ollé acompaña la trayectoria de la protagonista en su búsqueda de la libertad a través de un diseño escénico que utiliza tules, marcos, luces y sombras para enfatizar el simbolismo y la profundidad de la obra.

El reparto muestra una fuerte presencia femenina, ya que el personaje de Barbazul solamente cuenta con cinco minutos de intervenciones vocales. La lista la encabezan las mezzosopranos Paula Murrihy, quien interpreta a Ariadna, y Silvia Tro Santafé en el papel del aya, junto a Aude Extrémo como Sélysette y Renée Rapier como Bellangère. También participan las sopranos Jaquelina Livieri en el rol de Ygraine y Maria Miró como Mélisande, así como los bajos Gianluca Buratto, que encarna a Barbazul, y Luis López Navarro como un campesino anciano. El montaje contará con la participación del Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real.

Desde el punto de vista musical, la ópera presenta desafíos significativos, motivo por el cual cuenta con pocas representaciones en los grandes escenarios. Tanto el director musical Pinchas Steinberg como el director artístico Joan Matabosch subrayaron, según indicó El Mundo, que la dificultad principal radica en el volumen que exige la partitura, con una orquesta de grandes dimensiones que puede dificultar la audibilidad de las voces solistas. Steinberg resumió la problemática afirmando que, aunque puede reducir el volumen orquestal, hacerlo significaría perder matices esenciales de la sinfonía y el canto. Según el medio, las protagonistas vocales, que no cuentan con micrófono, deberán adaptar su técnica para que su interpretación pueda apreciarse adecuadamente sobre la potencia de la orquesta.

El desafío escénico y musical de "Ariadna y Barbazul" se enmarca dentro de un ciclo temático relacionado con la opresión y la emancipación femenina. El Mundo recordó que en noviembre pasado el Teatro Real ya había presentado una producción que combinaba "El mandarín maravilloso" y "El castillo de Barbazul", aunque según las declaraciones del director Joan Matabosch recogidas por el medio, ambas óperas mantienen propuestas muy distintas entre sí. “Son dos adaptaciones drásticamente diferentes, muy diversas una y otra, pero ambas son apasionantes y justamente es muy apasionante lo diferentes que son. La ópera de Dukas, podríamos decir para simplificar que es un poco la versión optimista del cuento de Perrault”, puntualizó Matabosch.

Este montaje, fruto de la colaboración entre el Teatro Real y la Ópera de Lyon, apuesta por repensar los cánones de la ópera clásica al centrar la atención en una protagonista femenina que desafía sus condiciones y se convierte en agente de su autonomía, abordando la violencia de género desde una óptica contemporánea y simbólica, como reportó El Mundo.