Toy Story 5: Conversamos con la codirectora Kenna Harris y la productora Lindsey Collins

Toy Story 5 llevará nuevamente a Woody, Buzz Lightyear y el resto de los juguetes de Pixar a enfrentarse a un desafío inédito: la creciente influencia de la tecnología en la infancia. La historia transcurre varios años después de Toy Story 4, cuando Woody decidió separarse de sus amigos para iniciar una nueva vida junto a Bo Peep como “juguete perdido”, mientras Buzz, Jessie y el resto del grupo continuaron acompañando a Bonnie. Ahora, la niña tiene ocho años y sus intereses comenzaron a cambiar, lo que obligará a los juguetes a replantear su lugar en su mundo.

En la nueva entrega de Toy Story, el conflicto se desata con la llegada de Lilypad, una tableta inteligente que capta toda la atención de Bonnie y pone en riesgo el vínculo que mantiene con sus juguetes. Ante esta situación, Jessie buscará la ayuda de Woody, provocando el esperado reencuentro con Buzz tras la emotiva despedida de la película anterior. La producción también contará con el regreso de las voces de Tom Hanks como Woody, Tim Allen como Buzz Lightyear y Joan Cusack como Jessie, quien tendrá un papel más relevante en esta nueva aventura.

Para palpitar su estreno pudimos conversar con la codirectora Kenna Harris y la productora Lindsey Collins, quienes nos contaron por qué se abordó este tema en la nueva película, qué llevo a Jessie a estar en el centro de la historia, y más.

—Quiero empezar con una pregunta relacionada con el tiempo frente a la pantalla. Es algo que preocupa a muchos padres hoy en día, como a mí, e incluso hay reuniones en la escuela sobre este tema en particular. ¿Por qué decidieron abordar este tema en la película? ¿Y por qué creen que es tan importante hablar de cosas como esta y tal vez enviar un mensaje?

Kenna Harris: —Desde el principio sabíamos que queríamos intentar hacer una historia realmente honesta sobre la tecnología en nuestras vidas. Tenemos muchos sentimientos tensos en torno a la tecnología. Estoy seguro de que esa tensión a veces se refleja en esas conversaciones en la escuela o en esas conversaciones sobre cómo establecer límites en torno a estas cosas. Y desde el principio, el objetivo nunca fue hacer de Toy Story 5 una lección sobre cómo eliminar perfectamente la tecnología de la vida de las personas. En primer lugar, eso es imposible. Y en segundo lugar, no es una historia tan interesante como la que podríamos contar. Así que todo surgió de manera orgánica en el desarrollo de Lilypad como personaje, especialmente porque es alguien que también se preocupa por Bonnie, pero que tal vez tiene fallas en sus planes y en su filosofía al respecto. Y sí, solo queríamos que fuera honesto porque esto es una parte real de la vida de los niños. No es algo que podamos señalar y decir: “deja de hacer eso”.

Lindsey Collins: —También creo que es una de esas cosas que, cuando piensas en Toy Story, ellos están atravesando el tiempo junto a nosotros. Durante los últimos 34 años, los juguetes han estado viajando junto a nosotros. Así que intentar contar una historia sobre estos personajes sin abordar la tecnología que está en las habitaciones nos pareció que sería apartarnos un poco de lo que realmente está sucediendo en el mundo. Así que realmente no había duda de si íbamos a hacerlo. Solo se trataba de cómo.

—Totalmente. Y creo que “honesto” es la palabra correcta. Realmente se siente así. Continuando, hablando de Bonnie, me encanta que esta vez veamos mucho más de su personalidad, y también tenemos un adelanto de la imaginación de Bonnie y de la técnica de dibujo que usan ahí. Es como un estilo artesanal que me encanta. Así que quería preguntar sobre la decisión detrás de este estilo artesanal en particular y de tener a Bonnie como una especie de centro.

Kenna Harris: —Este enfoque en Bonnie surgió una vez que nos dimos cuenta de que lo principal de lo que queríamos hablar con respecto a la tecnología era la conexión. Es cómo la tecnología nos conecta. Y, de manera similar, cómo los juguetes, el tiempo de juego, la curiosidad y la imaginación nos conectan. Y así, a través de eso, quedó claro que íbamos a poner mucho énfasis en la imaginación en esta película. Queríamos que se sintiera verdaderamente como la de Bonnie. La imaginación de Andy es muy impresionante, cinematográfica y tan detallada, pero queríamos que realmente se sienta como cuando eres un niño y no tienes nada a tu alrededor más que tu juguete y el césped bajo tus pies. Y como también sabemos que Bonnie es una niña muy creativa y artística, fue natural pensar: “Bueno, incluyamos estas texturas increíbles, hagámoslo efímero, hagámoslo todo tan artesanal, femenino, y lleno de amor.” Todas esas cosas se unieron de forma natural a partir de lo que sabemos de Bonnie.

—Sí, es realmente encantador. Me encanta todo lo relacionado con la imaginación de Bonnie. Y hablando de personajes que son realmente importantes en esta película, quiero hablar de Jessie porque también es un personaje del que siempre quiero saber más porque es muy interesante. Me gusta mucho que aquí tenga su momento para brillar. Así que quería preguntar, ¿por qué ponerla en el centro de esta historia?

Lindsey Collins: —Quiero decir, creo que por dos cosas. Uno, creo que al final de Toy Story 4 hubo una decisión muy intencional que Andrew Stanton, el director y coguionista de esta película, tomó en Toy Story 4 porque estaba escribiendo para que Jessie recibiera la estrella de Woody. Y eso fue algo muy consciente, como que, si va a haber otra, todos sabemos quién va a estar al mando. Eso fue lo que pasó. Y lo segundo es que creo que todos los que hemos visto Toy Story 2, hemos conocido a Jessie en esa película, y siempre hemos sentido que ella se merece una película en la que pueda encontrar algo de paz y algún tipo de cierre, basándonos en lo que sabemos de ella. Así que ha habido una especie de espera constante que, creo, ha estado ocurriendo aquí en Pixar, como diciendo: “¿Cuándo será el momento? ¿Cuándo va a suceder?”. Y creo que Andrew, desde el principio, dijo: “Quiero que esta sea una historia sobre Jessie, especialmente porque ahora es la sheriff”. Y cuando empezó a trabajar con Kenna, creo que los dos pensaron: “Ahora es el momento de hacer de esto una historia de Jessie”.

Kenna Harris: —A los dos nos encanta. Y, de nuevo, estábamos muy emocionados por descubrir cuál podría ser esa solución sanadora para ella. Pero creo también que ella es la protagonista perfecta en una película sobre tiempos cambiantes, porque incluso más que Woody y Buzz, hemos visto en el pasado que Jessie sabe lo que significa estar desactualizada. Así que emparejarla con la idea de “tecnología contra juguetes“ fue como un matrimonio feliz que realmente no sabíamos que funcionaría tan perfectamente juntos.

—Exacto. No podría estar más de acuerdo. Y hablando de los nuevos personajes que vemos en la película, me gusta mucho que haya nuevos dispositivos tecnológicos que podemos ver y que son completamente diferentes. Me parece muy divertido. ¿Por qué eligieron precisamente esos?

Kenna Harris: —Sabíamos que Jessie siempre iba a desviarse de su camino y separarse de Lilypad. Eso ha sido clave para la película desde el principio. Y para que ella pudiera abrir su corazón a un dispositivo como Lilypad, tenía que encontrarse con algo de tecnología en el camino. De inmediato nos dimos cuenta de que esos dispositivos de un solo uso de principios de los 2000 tenían mucho atractivo. En los juguetes uno se preocupa mucho por la vida útil, pero en estos dispositivos tecnológicos, la vida útil es prácticamente inexistente. Y ya era un campo de juego para divertirse muchísimo. Porque creo que los tres, Atlas, Snappy y, por supuesto, Smarty Pants, se roban totalmente la escena. Son muy graciosos. Son únicos en este mundo. Y, de nuevo, es la oportunidad perfecta para mostrar cuánto aman a un niño, igual que cualquier otro juguete.

Lindsey Collins: —Sí, y siento que también, como dijiste, para empezar a proporcionar la empatía que Jessie necesitaba para darse cuenta de que: “Oh, no son tan diferentes a mí”. Ellos también se sienten dejados de lado, extrañan a su niño y quieren saber qué pasó. Y ese reconocimiento instantáneo que ella tiene con ellos y cómo se sienten fue lo que, en cierto modo, inicia el camino que la lleva a aceptar finalmente a Lily.

—Eso es encantador. Y, bueno, por último, para terminar, aquí, al menos en Argentina, hay una tendencia en la que los niños no solo pasan tiempo frente a la pantalla, sino que además los padres los inscriben en un montón de actividades. Por ejemplo, vas a la escuela como ocho horas, y después de eso, vas a clases de baile, y tienes clases de circo, y tienes todas estas cosas, y no queda mucho tiempo para jugar. Así que me pregunto, ¿por qué creen que es tan importante jugar con juguetes?

Kenna Harris: —Creo que Lilypad se identificaría mucho con exactamente lo que estás describiendo para los padres de Argentina y también para muchos niños en Estados Unidos. Eso no suena diferente a lo que pasa en Estados Unidos. Lindsey ha estado asintiendo mucho, como diciendo: “Absolutamente”. Creo que Lilypad tiene este plan, y es como si este plan fuera infalible. Se basa en datos. “Me aseguraré de que nuestro hijo esté preparado para el éxito”, pero mientras tanto, tal vez no estás escuchando del todo las necesidades de ese niño.

Lindsey Collins: —Te basas en datos, no en detalles concretos, ni en la intuición, ni en lo que el niño realmente te está diciendo.

Kenna Harris: —Creo que cuando se trata del tiempo de juego, las actividades extracurriculares, la tecnología, Toy Story 5 en última instancia sólo está tratando de atribuir un equilibrio. Puede haber espacio para todas estas cosas, pero ojalá que al perseguir todas estas cosas, lo que no pierdas sea la autenticidad, el tiempo de juego, la conexión, toda la curiosidad, esas habilidades realmente clave que necesitamos para no aburrirnos.

Lindsey Collins: —No se debe subestimar el valor de aburrirse. Creo que todos estamos en los trabajos que tenemos aquí en Pixar porque nos aburríamos. Tuvimos largos períodos de nuestra infancia en los que no nos quedaba nada que hacer, excepto tal vez imaginar situaciones con nuestros juguetes, y creo que eso tiene un valor real que, en mi opinión, a veces la tecnología nos puede robar.

—No podría estar más de acuerdo. Muchas gracias por tu tiempo. Una vez más, felicidades por una película tan maravillosa.