‘Tales of Arise’ para Nintendo Switch 2 vuelve a demostrar que no todos los JRPG necesitan durar 100 horas

Desde lo discursivo, los ports siempre llegan con varias dudas a cuestas. “¿Es necesario?“, “¿Realmente vale la pena?“. Este tipo de inseguridades se escuchan casi como un frenesí constante de un público que gusta más de quejarse que de celebrar contenidos. No digo, claro, que todos los ports o adaptaciones sean certeras, pero sí creo que antes de cuestionar, hay que poner las cosas en una balanza porque siempre, todo depende de su contexto.

Cuando Tales of Arise salió originalmente en 2021 para PC, PlayStation 4 y PlayStation 5, Xbox One y Xbox Series, muchos lo señalaron como el gran renacimiento moderno de la saga Tales. Ahora, con su llegada a Nintendo Switch 2 en la edición Tales of Arise - Beyond the Dawn Edition, el RPG de Bandai Namco no solo vuelve a ponerse sobre la mesa, sino que también deja algo bastante en claro, porque en una época obsesionada con mundos abiertos interminables y sistemas cada vez más complejos, este exponente sigue funcionando justamente porque decide no ir por ese camino. Hace -justamente- su propio camino desde la diferencia, por así decirlo.

La versión para Nintendo Switch 2 llega con todo el contenido incluido, sumando la expansión Beyond the Dawn, una continuación situada un año después del final de la historia principal. El paquete completo termina siendo una de las propuestas JRPG más contundentes disponibles en la consola híbrida de la gran N roja, aunque el port viene acompañado de varias concesiones técnicas. En el equilibrio, se nota que hubo un análisis muy minucioso de dónde subir y dónde bajar la vara. Nada está hecho al azar o con desidia, sino, más bien, con muchísimo amor y respeto a la versión original.

Un JRPG mucho más enfocado de lo que parece

La historia nos lleva a Dahna, un planeta sometido durante siglos por los habitantes de Rena. Los “dahnianos” viven esclavizados mientras los “renanos” dominan gracias a su superioridad tecnológica y mágica. En medio de ese conflicto aparece Iron Mask (al que más adelante lo vamos a conocer como Alphen), un esclavo amnésico incapaz de sentir dolor, que termina cruzándose con Shionne, una misteriosa mujer cuyos poderes dañan a cualquiera que la toque (Rogue, ¿sos vos?).

Desde ese lugar, Tales of Arise construye una aventura centrada en la rebelión, el trauma, la discriminación y los sistemas opresivos, algo tan en boga en los tiempos que corren. Y aunque muchas veces cae en diálogos excesivamente largos o algo inconsistentes (dependiendo la vara con la que se midan, claro, especialmente entre sus protagonistas), el núcleo emocional funciona gracias al resto del elenco. Hay una conexión interesante en la narrativa, donde si bien existen protagonistas marcados, estos terminan nutriéndose de todo su entorno.

Lo interesante es que Tales of Arise nunca intenta convertirse en algo que no es, ni siquiera en esta versión que llega con los extras como parte de su oferta. No hay un mundo abierto enorme ni una exploración particularmente libre, algo que podríamos encontrar en cualquier juego moderno. Los mapas están divididos en pequeñas secciones (con sus pro y sus contras), las sidequests existen pero no saturan la experiencia, y la progresión está extremadamente enfocada en llevar al jugador de un momento narrativo al siguiente. Paso a paso, poco a poco, como aprovechando cada segundo sin caer en silencios innecesarios, algo que termina siendo parte de su identidad.

Un RPG más condensado, pero con mejor ritmo

Como decía, donde acierta Bandai Namco con Tales of Arise es en evitar agrandarse artificialmente, sobrepoblarse de horas de juego que se sientan solo de relleno. No te obliga ni al grinding constante, ni a farmear materiales obsesivamente, no llena el mapa de actividades secundarias obsoletas y tampoco busca convertir cada sistema en una capa infinita de personalización. En este aspecto, se encuentra mucho más cerca de lo que fueron juegos como Xenogears, Grandia o Secret of Mana (por solo poner algunos ejemplos) que a los sistemas modernos que podemos ver en otros exponentes como Persona 5 Royal, Dragon Quest 11 o Granblue Fantasy Relink.

La progresión existe, claro, con árboles de habilidades, armas, armaduras y builds, pero siempre dentro de un marco bastante accesible. El resultado es un RPG mucho más directo, donde la historia avanza a buen ritmo y rara vez da la sensación de estar perdiendo el tiempo a costo de nuestra paciencia. Y si bien para los puristas puede ser una “falta de respeto”, para aquellos que disfrutan de los JRPG de una forma más abierta, se siente como una bocanada de aire fresco en una industria tan sobrepoblada de exponentes que peligran en sentirse similares persiguiendo las mismas tendencias.

En el aspecto visual, es donde quizás podemos encontrar algunas decisiones menos populares, y es que -puntualmente- el diseño en general arrastra ciertas concesiones que hoy se sienten un tanto añejas. El combate (en parte, ya hablaremos en detalle más adelante) sigue trasladando al jugador a arenas cerradas en cada encuentro, y la segmentación constante de mapas puede volver algo confusa la navegación, especialmente en ciudades o zonas más laberínticas.

El combate sigue siendo el verdadero gancho

Sobre este aspecto, no hay mucha duda: Tales of Arise toma la fórmula clásica de la saga y la refina hasta convertirla en uno de los aspectos más adictivos del juego. Cada personaje tiene un estilo completamente distinto. Alphen apuesta por ataques pesados y combos aéreos, mientras Shionne pelea a distancia usando su rifle y habilidades de soporte. A eso se suman las Artes, ataques especiales que permiten encadenar combos enormes y generar combates visualmente espectaculares.

A medida que el grupo crece, también lo hace la complejidad táctica. Algunos personajes pueden interrumpir magia enemiga, otros romper escudos o asistir en defensa. El resultado es un sistema dinámico, rápido y cada vez más satisfactorio conforme desbloquea nuevas habilidades. Incluso quienes han criticado ciertos aspectos del juego reconocen que las peleas mantienen una energía constante.

Nintendo Switch 2 aguanta el golpe, aunque con algunos sacrificios menores

El juego apunta a 30 FPS durante el gameplay, mientras algunas cinemáticas suben a 60 FPS. En términos generales, el rendimiento se mantiene estable, aunque persisten caídas ocasionales de framerate, especialmente en áreas grandes o con muchos efectos en pantalla, como es lógico.

También reaparecen problemas ya presentes en otras versiones, como el pop-in agresivo de texturas o escenarios, algo que incluso se vuelve más notorio en la portátil de Nintendo, donde también se puede percibir cierto blur en ambientes y modelos secundarios.

Pero (y espero que lean este “pero” con mayúsculas) aun con esas limitaciones, la dirección artística sigue cargando muchísimo peso y responsabilidad en sus espaldas. El estilo visual tipo anime, con filtros que generan una apariencia cercana a la ilustración a mano alzada, ayuda a que el juego mantenga una presencia muy atractiva. Y en este detalle está probablemente el mayor mérito de este port: permitir jugar uno de los JRPG más celebrados de los últimos años en formato portátil sin destruir completamente la experiencia.

Beyond the Dawn suma más historia, aunque no supera al juego base

La expansión incluida agrega entre 15 y 20 horas extra de contenido, presentando a Nazamil, una nueva figura central dentro del conflicto que ocurre luego del final original. En mi humilde opinión, Beyond the Dawn no alcanza el mismo nivel que la campaña principal, pero funciona como una extensión narrativa para quienes quedaron enganchados con el mundo y sus personajes. Más que reinventar la experiencia, expande lo que ya venía funcionando, dándole más colores a este arcoíris con idiosincrasia marcadamente oriental.

Y es que, en general, tratando de encontrar la búsqueda y mirando desde la “big picture”, Tales of Arise - Beyond the Dawn Edition no tiene nunca como intención revolucionar el JRPG moderno, sino que tiene bien en claro que es un port con un adicional interesante y es feliz siendo lo que es. Hoy en día, no pretender ser más de lo que podemos ser es una gran virtud. ¿Lo mejor de todo? En un género donde muchos títulos terminan agotando al jugador antes de llegar al final, Tales of Arise va al hueso, es compacto, concreto y conciso. Sobre todo, fiel a la idea original.