Jujutsu Kaisen: por qué ver el anime que le ganó a Demon Slayer y Attack on Titan

Jujutsu Kaisen sigue a Yuji Itadori, un estudiante secundario con una fuerza física fuera de lo normal que, para proteger a sus compañeros, traga un dedo maldito del demonio Ryomen Sukuna y se convierte en su recipiente. Desde ese momento, Yuji es reclutado por una sociedad secreta de hechiceros que combaten las Maldiciones: criaturas nacidas de las emociones negativas que los seres humanos generan y liberan al mundo.

La serie fue producida por Studio MAPPA, el mismo estudio detrás de las últimas temporadas de Attack on Titan, y está basada en el reconocido manga de Gege Akutami.

La adaptación no tardó en hacer ruido: Crunchyroll le otorgó el premio Anime del Año en su temporada del 2021, dejando atrás a Attack on Titan y Demon Slayer. Sukuna, el antagonista central, ganó además el premio al Mejor Antagonista en el mismo evento. Fuera del mundo del anime, la serie llegó a ser la segunda ficción televisiva más comentada del mundo, detrás solo de Squid Game.

El mundo tiene sus propias reglas, y la serie las explica bien

Uno de los problemas más frecuentes en el shonen es el ritmo: demasiada exposición, presentaciones de personajes que interrumpen la acción, o sistemas de poder que se explican en monólogos interminables. Jujutsu Kaisen no tiene ese problema.

La serie introduce a un número grande de personajes, establece las reglas del mundo de los hechiceros y explica el sistema de poderes sin que nada se sienta abrupto ni fuera de lugar. Cada elemento recibe el espacio que necesita. La historia se asienta con naturalidad y deja la puerta abierta para lo que viene.

Esa coherencia no es solo narrativa. La premisa tiene peso temático: los seres humanos producen energía negativa, esa energía toma forma de Maldiciones y los hechiceros absorben y neutralizan lo que la propia sociedad genera. Los protagonistas no pelean contra una amenaza externa abstracta, sino contra algo que emerge de adentro de la humanidad misma.

La animación de MAPPA como argumento propio

Studio MAPPA entrega en Jujutsu Kaisen un nivel de animación poco habitual para una serie de televisión. Los movimientos en las peleas son fluidos, las transiciones no acusan los cortes que otros estudios aplican cuando trabajan con presupuesto ajustado para TV. Incluso las expresiones faciales de los personajes en escenas sin acción están animadas con cuidado, lo que los hace sentir vivos fuera del combate.

El resultado es una serie que se ve igual de bien en una pelea de varios minutos que en una conversación entre dos personajes. Esa consistencia es rara, y se nota.

Personajes bien construidos, incluyendo los femeninos

El desarrollo de personajes en Jujutsu Kaisen va más allá del trío protagonista. Yuji Itadori, Megumi Fushiguro y Gojo Satoru están trabajados en profundidad, pero la serie no descuida a sus personajes femeninos, algo que el shonen no siempre resuelve bien. Nobara Kugisaki, la tercera integrante del equipo principal, y las hermanas Maki y Mai Zenin son personajes competentes con motivaciones propias, no figuras de apoyo. Tienen presencia en la acción y en la historia, y su escritura se sostiene al mismo nivel que la de los protagonistas masculinos.

En cuanto al trío central: Yuji funciona como una planta que crece según los recursos que recibe. Su norte quedó fijado en los primeros episodios a partir de las últimas palabras de su abuelo: “Sos fuerte, ayudá a la gente. Solo podés ayudar a los que tenés cerca. Salvá solo a los que puedas salvar. Está bien perderse. Pase lo que pase, ayudá todo lo que puedas, aunque sea uno solo. Así vas a estar rodeado de muchos. No te conviertas en mí.” Ese momento funda el principio que guía todas sus decisiones.

Gojo Satoru, el mentor, parece superficial a primera vista: se mueve por el mundo con una despreocupación casi irritante. Pero cada acción tiene peso deliberado, y esa aparente ligereza esconde una conexión profunda con lo que le importa. Megumi, por su parte, es más cerrado: sus motivaciones se revelan de a poco, en capas.

Humor y oscuridad en el mismo encuadre

Jujutsu Kaisen combina dos registros que el shonen suele separar: el humor y la crudeza. Yuji es un protagonista con un sentido del humor genuino que nunca se vuelve tedioso, y la serie sabe cuándo usarlo. Pero no aliviana todo: el mundo tiene una atmósfera de horror, está lleno de criaturas y entidades sobrenaturales, y las consecuencias de los enfrentamientos son reales.

La serie puede pasar de una escena cómica a una oscura sin que ninguna de las dos se sienta impostada. El humor está integrado en el carácter de los personajes, no usado como pausa mecánica entre peleas. Eso es lo que hace que el tono se sostenga.

Para quienes ya conocen Naruto o Demon Slayer, Jujutsu Kaisen va a resultar familiar en estructura pero distinta en tono. Comparte el peso de la amistad y el crecimiento bajo presión, pero lleva la oscuridad un paso más allá y no promete finales seguros para nadie.