La Pedrera exhibe la mayor exposición dedicada a las cerámicas de Miquel Barceló

Barcelona, 7 mar (EFE).- La Fundación Catalunya La Pedrera exhibe desde mañana viernes y hasta el próximo 30 de junio la mayor exposición dedicada a las cerámicas creadas por el artista mallorquín Miquel Barceló, que reúne más de un centenar de obras.

Pintor, escultor y dibujante, Miquel Barceló ha recordado en la presentación de la muestra este jueves que comenzó a crear con barro en 1994 durante su estancia en Mali, "porque un viento fuerte me impedía pintar y dibujar, ya que cubría de polvo los cuadros", ha precisado.

Aquellas circunstancias climatológicas le llevaron a experimentar con el nuevo material y le influyó de manera determinante en aspectos centrales de su obra: "Las cerámicas son como una extensión de mi pintura".

La exposición, comisariada por el escritor Enrique Juncosa, está organizada de manera cronológica y traza un recorrido por el trabajo de Barceló en las últimas tres décadas, desde las primeras obras africanas de 1994 hasta la producción más reciente, que "no se ha expuesto nunca y que ha salido directamente del taller", ha reconocido el artista.

Para Barceló, la cerámica es "el material que mejor recoge los defectos y las imperfecciones, sobre todo cuando se cuece con leña", como vio hacer a las mujeres en Mali.

Y a pesar de su materialidad, Barceló ha concebido a veces la cerámica como algo efímero, como en la performance 'Paso doble', un encargo del Festival de Avignon de 2006 junto con el coreógrafo Josep Nadj, o en el muro de 300 metros que instaló durante seis meses en la Biblioteca Nacional de París.

En el recorrido expositivo se constatan la repetición de muchos de los temas y motivos característicos de su obra, como las formas y las imágenes botánicas y zoológicas, tanto del mundo rural como del mundo submarino, y sus obras están llenas de referencias culturales, desde las pinturas rupestres hasta el arte contemporáneo.

Desde los años noventa, el artista ha creado más de 4.000 cerámicas, y desde 2009 tiene un taller de cerámica, que ahora está en proceso de ampliación.

Antes del taller, en sus orígenes con este material en Mali, Barceló hizo sus primeras cerámicas, como hoy apuntaba, "a partir de la técnica tradicional de la zona, donde la arcilla se mezcla con excrementos de animales, como vacas o asnos, que dan como resultado unas obras muy frágiles, que rápidamente son sustituidas por otras".

Del período africano se pueden ver piezas como 'Sahel vanitas III' (1992), 'Pinocchio muerto' (1994) o 'Masque' (1995), y de los años noventa, a su vuelta a Mallorca, son 'Sin título' (1999), 'Poulpe à l'envers' (2001) o 'Sin título' (2009-2011).

Seguidamente, 'Rape y pescados' (2003) o 'Dos saltamontes' (2003), así como algunos dibujos preparatorios ilustran el encargo que recibió para decorar la capilla del Santísimo de la catedral de Mallorca, situada a la derecha del altar mayor, sobre el cual cuelga un baldaquino de Antoni Gaudí.

Para este encargo escogió el tema del milagro de la multiplicación de los panes y los peces, y el de la conversión del agua en vino.

"Me pasé más tiempo observando la obra de Gaudí en la catedral que la propia capilla vacía, y estudié el control de la luz, la arquitectura, fue como una larguísima conversación y que ahora continúa aquí en La Pedrera, también con Jujol; un diálogo que me parece fértil y del que saldrán nuevas cosas", ha comentado.

Piezas como 'Rhododendron' (2019) o 'Peixos de brega' (2019) evocan el momento en que Barceló experimentó con pigmentos y colores con gran virtuosismo una vez que había comprado en 2008 una tejería en Vilafranca de Bonany (Mallorca).

La exposición se cierra con sus 'tótems', creados a partir de las formas de unos grandes ladrillos de barro, convertidos en formas modulares, que le permiten edificar enormes construcción como si fueran muros, pero también figuras verticales individuales, cuyo aspecto, según el comisario, podría recordar a los yacimientos arqueológicos de otras civilizaciones.

El propio Barceló subraya que "cuando caen los imperios, se destruyen los palacios, las pinturas, se funden los bronces, pero la cerámica se conserva, porque al fin y al cabo no vale nada". EFE.

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