Entrevistamos a Amanda Seyfried, protagonista de ‘El Testamento de Ann Lee’

The Testament of Ann Lee es un drama musical histórico dirigido por Mona Fastvold y coescrito junto a Brady Corbet. La película está protagonizada por Amanda Seyfried, quien interpreta a Ann Lee, fundadora del movimiento religioso de los Shakers en el siglo XVIII. El film se estrenó en la competición oficial del 82º Festival Internacional de Cine de Venecia, donde fue nominado al León de Oro. La crítica recibió la película de forma positiva, destacando especialmente la actuación de Seyfried, considerada por muchos como la mejor de su carrera y reconocida con nominaciones a los premios Globo de Oro y Critics’ Choice a Mejor Actriz.

La historia sigue la vida de Ann Lee desde su infancia en Manchester en 1736 hasta convertirse en la líder espiritual conocida como “Mother Ann”. Marcada por experiencias personales y por una profunda crisis religiosa, Lee desarrolla la convicción de que el pecado original está ligado al sexo y promueve una vida de abstinencia dentro del movimiento Shaker. Tras persecuciones y violencia en Inglaterra, ella y sus seguidores emigran a América, donde fundan nuevas comunidades basadas en la fe, la vida en común y la neutralidad política. A pesar de nuevos ataques y persecuciones, el movimiento logra consolidarse antes de la muerte de Lee, dejando un legado religioso que, según recuerda la película, ha sobrevivido hasta el presente con apenas dos miembros activos.

Te invitamos a ver nuestra entrevista con Amanda Seyfried en video, o a leer una transcripción.

—Hola, Amanda, ¿cómo estás?

Amanda Seyfried: —¿Cómo estás?

—Genial, felicidades por la película. Me pareció que era… Sí, realmente me transportó y creo que era muy original, y… Y asume muchos riesgos. Y eso es algo a lo que no estamos muy acostumbrados a ver últimamente en la industria, así que quería felicitarte por ello y también preguntarte… Preguntarte, ¿qué es lo que más te atrajo del proyecto cuando te uniste a él?

Amanda Seyfried: —La audacia con la que se estuvo produciendo, creo que eso es realmente atractivo. Cuando la gente tiene una visión clara, especialmente alguien como Mona… Tu curiosidad puede más que tú. Ya sabes, cuando ves a alguien con tanta claridad sobre algo… Con ese tipo de imaginación y visión… Simplemente quieres seguir adelante con ellos y, ya sabes, una buena directora, una verdadera directora, incluso si es una su primera vez como directora, no necesito necesariamente ver el trabajo de alguien para saber que… Que están seguros de la historia que quieren contar. Si deseas tanto llevar a cabo una historia… Probablemente tengas algo… Algo en tí… Que lo necesita, y entonces… Eso es, como, lo más atractivo sobre esto. Quiero decir, y Mona… Iría a cualquier parte con ella… Sin pensarlo dos veces.

—Claro. ¿Y cómo exploraste esta combinación entre, ya sabes, la amabilidad y la ternura de Ann Lee, pero también la locura? Porque es simplemente, como...

Amanda Seyfried: —Quiero decir, esa es la cuestión. Ella, ella está loca, en un, en el… En el sentido más dulce y saludable. Quiero decir, está loca porque pasó por este dolor increíblemente… Difícil de imaginar… Pérdida. Una detrás de otra… Pérdidas y, ya sabes, de sus bebés. Y es como si eso volviera loco a cualquiera en su lugar… Es la decisión que tomó cuando estaba enloqueciendo… Podría haber sido, ya sabes, caer… Desmoronarse en la oscuridad, o, ya sabes… Correr hacia la luz. Y, y ella… No sólo corrió hacia la luz, sino que quería que otras personas se unieran porque ella era tan… Quiero decir, ella era amable y compasiva y cariñosa, y protectora y todas las mejores cualidades que puede tener cualquier líder. Así que fue increíble poder interpretarla y también… Con tanta… Bondad, ya sabes, la locura es como… Lo que la hace casi sobrehumana.

—Estoy completamente de acuerdo. Y, ya sabes, quiero hablar de la secuencia de baile. Sabes, te hemos visto en “Los Miserables”, en “Mamma Mia”, pero esto es completamente diferente. ¿Había algún coreógrafo en el set? ¿Hay margen para la improvisación? ¿Viste muchas referencias? ¿Cómo te preparaste en ese sentido?

Amanda Seyfried: —Bueno, Mona ha trabajado con Celia Rowlson-Hall. Nuestra coreógrafa hace años, y se conocen muy bien, entonces… Celia fue… Celia y Mona básicamente, y Daniel, el compositor realmente, porque no se podía… El movimiento... El baile y el movimiento vivían juntos. Así que tenían que colaborar. Pero hay referencias, dibujos y pinturas de “Shaker”... El tipo de formaciones que harían, como en el caleidoscopio, desde arriba al final del funeral, es muy parecido a dibujos de movimientos y manos, y donde, ya sabes, los pies cuando… Y algunos de ellos son caricaturas y otros parecen reales, y… Basados en la realidad. Y sólo, hay mucho en lo que ella se inspiró.

Y con los himnos y la forma en que Mona quería escribir el guion, fue como… Ella como que se centró en esta forma de movimiento basándose en las formaciones que harían, y… Y, y luego ella tomaría sus propias libertades, pero todo es coherente. Y fue... Todo estaba muy, muy bien coreografiado. No había ninguna interpretación por nuestra parte. Había una biblia muy específica… Como de… Movimientos básicos, ya sabes, esto, esto, esto, esto, esto… Son todos estos movimientos los que todos aprendimos como compañía… Para poder utilizarlos si había algún espacio libre entre la coreografía en cualquier momento, incluso si solo estamos como… Rezando y… Ya sabes, como, es lo mismo una y otra vez en la meditación. Fue, fue, fue muy deliberado y bien preparado. Mejorar el baile habría sido absolutamente imposible.

—Sí, me lo imagino. Bueno, muchas gracias por tu tiempo, Amanda. Tengo que decir que te quiero y me encanta todo lo que haces.

Amanda Seyfried: —Gracias, muchísimas gracias.

—No, no, de nada. Y felicidades de nuevo. Espero verte en otra ocasión.