El espectáculo iSlave, una ventana vanguardista que reflexiona sobre las tecnologías

Pamplona, 23 feb (EFE).- El espectáculo multidisciplinar iSlave, coproducido por el Museo Universidad de Navarra (MUN), Teatros del Canal y Fundación BBVA, traslada al espectador la dicotomía que se le presenta a una sociedad dominada por smartphones y ordenadores que dibujan un mundo de oportunidades con miles de cadenas ocultas.

La propuesta, presentada este viernes en Pamplona, se estrenará en los Teatros del Canal de Madrid el 1, 2 y 3 de marzo viajando el día 7 al MUN. Cuenta con la dirección y composición musical de Alberto Bernal, la dramaturgia de Mar Gómez Glez, la dirección escénica de Pablo Ramos y la gestión y producción ejecutiva de Colectivo E7.2.

Se trata de una obra escénica multidisciplinar que incluye audiovisual, danza y música (percusión y oboe) que, según ha explicado Bernal durante un encuentro con los medios ofrecido en el MUN, reflexiona sobre las nuevas tecnologías contraponiendo el disfrute por parte de los usuarios frente al mundo paralelo de quienes los producen y sus condiciones de trabajo.

Un lado del escenario lo domina lo lúdico, un disfrute que, ha señalado el director, “en un principio parece tener más libertad” de lo que releva la realidad. Lo encarnan un bailarín y dos oboístas con un sonido melódico que representa la faceta del entretenimiento y el uso cotidiano de dichos dispositivos.

Esta realidad se enfrenta con un mundo paralelo pero oculto al principio marcado por el ritmo repetitivo y martilleante de la percusión como si de una cadena de montaje se tratase.

Sobre el escenario, ha explicado Mar Gómez, “vemos la toma de conciencia del jugador desde su extrañeza con su propio móvil” llegando a plantearse su propia obsesión con el aparato y descubriendo las condiciones con las que este se ha creado ya que “tendemos a pensar que toda la tecnología es muy limpia” y “sin sufrimiento” cuando “simplemente está en otro lugar”.

Según ha expresado Ramos, desde el primer momento tuvo en su cabeza la idea de plasmar esta dicotomía a través de “dos espacios distintos y una transición entre esos dos espacios” como una “metáfora de nuestra relación con las modernas tecnologías” a través de unas pantallas que se pueden atravesar de manera que “no estas seguro de en qué lado estás, si controlas o te controla”.

Para Martxel Rodríguez, uno de los dos bailarines de esta propuesta, “el reto ha sido encuerpar todas estas ideas y dividirlas en estos dos mundos”, un trabajo que hacen desde la abstracción sirviéndose de pautas “más líquidas” y “fluidas” en lo lúdico y movimientos más tónicos y musculares en la otra cara de la moneda.

La directora de Artes Escénicas y Música del MUN, Teresa Lasheras, ha puesto en valor que esta obra integrada en la décima edición del ciclo ‘Cartografías de la música’ del museo y ha destacado “el abordaje que propone sobre nuestra dependencia de la tecnología” haciendo “grandes preguntas que probablemente queden abiertas” para el espectador.

Según han puesto en valor desde le MUN, el espectáculo ha sido realizado con la Beca Leonardo a Investigadores y Creadores Culturales 2022 de la Fundación BBVA.

El elenco lo componen dos bailarines de la compañía Led Silhouette, Martxel Rodríguez y Jon López, los percusionistas Carlota Cáceres y Salva Tarazona y los oboístas Pilar Fontalba y José Luis Urquieta a los que se une el artista multimedia Patxi Araujo. EFE

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