Cinco sentidos, un coche trenzado y un stand que se desborda: así celebra Lexus su trayectoria en ARCOmadrid

La pieza central del recorrido artístico en ARCOmadrid 2026 involucra una interpretación textil del automóvil, donde la artista Mariadela Araujo ha cubierto un modelo Lexus LBX con cordones de lana blanca y materiales sostenibles, evocando la técnica japonesa Kumihimo y marcando una aproximación material y conceptual al arte sensorial. Tal como informó el medio, la propuesta se presenta dentro de un circuito que apela de manera directa a los cinco sentidos de los visitantes y desarrolla una visión de lujo basada en la experiencia global, el diseño, la tecnología y la artesanía.

De acuerdo con los detalles consignados por la fuente, Lexus volvió a ARCOmadrid por séptima edición consecutiva como vehículo oficial, mostrando una serie de instalaciones concebidas para activar el oído, el olfato, la vista, el gusto y el tacto. Durante la inauguración realizada en IFEMA, Mar Pieltain, directora de Lexus España, explicó que en esta ocasión la marca apuesta por “una aproximación distinta”, orientada a posicionar el arte como dimensión esencial de la experiencia de la marca. Lexus también destacó su compromiso con la innovación y el arte premiando a la galería guatemalteca Proyectos Ultravioleta, ubicada en el stand 9A05, que recibió el Premio al mejor Stand y Contenido Artístico de ARCO de este año, dotado con 8.000 euros.

El trayecto sensorial propuesto por Lexus comienza en la Puerta Norte del recinto ferial de IFEMA, donde los asistentes acceden a la exposición a través de unos auriculares de gran tamaño confeccionados en terciopelo azul, ubicados junto a un Lexus LBX. Al internarse en este acceso, los visitantes experimentan una banda sonora envolvente creada en colaboración con la firma Mark Levinson, reconocida por sus aportes a la ingeniería de sonido en el sector automotriz durante más de 25 años. Según detalló la fuente, esta inmersión sonora invita a entender el arte desde la escucha atenta, enfocándose en la sutileza de los matices auditivos.

La segunda instalación del recorrido apela al sentido del olfato con una fragancia desarrollada junto a la casa Givaudan e inspirada en bambú y bosques japoneses. Este aroma busca conectar con la memoria y la calma, transmitiendo la idea de que el perfume puede constituir otra forma de arte, según indicó Lexus.

En la etapa visual del trayecto, un Lexus LBX colocado sobre un sofá de terciopelo de grandes dimensiones se convierte en un elemento escultórico que ofrece a los asistentes la posibilidad de contemplar el vehículo desde una perspectiva distinta. El diseño aquí subvierte el concepto de funcionalidad, invitando a la reflexión sobre los límites entre objeto útil y pieza artística. El medio señaló que se trata de una de las piezas de mayor volumen y relevancia en la feria de este año.

Al integrar la gastronomía en la propuesta expositiva, la marca instala una food truck de alta gama, en la que la experiencia culinaria está alineada con la artesanía y creatividad japonesas. Los visitantes pueden realizar una parada para explorar sabores en un contexto que implica tanto la tecnología como la creatividad vinculadas a la cocina contemporánea.

La culminación del recorrido está dedicada al tacto y presenta el Art Car ganador del VIII Concurso de Diseño Lexus Art Car. Esta obra, realizada por la artista venezolana-española Mariadela Araujo, utiliza trenzados de diferentes diámetros y materias primas sostenibles para envolver un Lexus LBX, rindiendo homenaje al Kumihimo, una técnica ancestral japonesa vinculada a la paciencia y el trabajo manual detallado. De acuerdo con la artista, la ejecución implicó tres meses de trabajo y el uso de aproximadamente 70 kilogramos de lana, con el color blanco como predominante en la composición, simbolizando tanto el inicio como la infinidad de posibilidades futuras.

El espacio de Lexus este año subraya el objetivo de construir un arte “total”, estimulando el contacto emocional e intelectual con las obras a través de todos los sentidos. Según reportó la fuente, la marca traslada la idea de que el lujo reside en el equilibrio entre precisión técnica, creatividad poética y calma.

En paralelo a la propuesta de Lexus, la galería Proyectos Ultravioleta fue reconocida por su stand, ideado como una declaración sobre la relación entre arte, espacio, memoria y cuerpo. Su instalación integra cuatro obras de artistas de diversos orígenes. El medio relató que la pintora Vivian Suter contribuyó con lienzos mixtos presentados en forma de instalación suspendida, lo que promueve la interacción directa con las piezas en vez de la observación desde la distancia.

Otro de los trabajos presentados en Proyectos Ultravioleta es ‘The Little Warrior’, de Johanna Unzueta, que integra pintura, dibujo, hilo de lino y algodón sobre madera encontrada y teñida con índigo, recuperando técnicas tradicionales y métodos de tintura natural. Según consignó la fuente, estas piezas evocan recuerdos del patrimonio chileno, desarrollando un lenguaje visual que combina lo geométrico y lo ancestral.

La obra ‘Similama (Memorial para intersecciones)’ de Amalia Pica se configura con elementos en cero y plexiglás de colores, formando estructuras geométricas transparentes y opacas cuyos equilibrios visuales generan interacción con los movimientos de los visitantes. La propuesta activa un sistema de dependencias entre los elementos, centrando la experiencia en la dinámica relacional y la percepción cambiante.

El recorrido dentro del stand premiado concluye con ‘Noyantï ta nolhoke/La mirada de un pensar’, de Silät + Claudia Alarcón, trabajo construido con fibras vegetales del Gran Chaco utilizando la técnica yica, y teñido con pigmentos naturales. De acuerdo a la fuente, esta composición fusiona sostenibilidad, resistencia y tradición, promoviendo la reflexión sobre la memoria, el territorio y la transformación social a través de la labor textil.

En conjunto, la presencia de Lexus y el galardón concedido a Proyectos Ultravioleta han resaltado la intersección entre tradición, innovación, tecnología y arte en ARCOmadrid 2026, mostrando desde la diversidad de soportes y lenguajes hasta la importancia de la estimulación multisensorial y la reinterpretación de conceptos como el lujo, la sostenibilidad y el compromiso con la cultura.