Alejandro Sanz expone sus luces y sombras en un documental: "He aprendido a decir no"

En el documental titulado "Cuando nadie me ve", Alejandro Sanz muestra apertura al abordar la historia de su segundo hijo, Alexander, quien nació en 2003 fruto de una aventura extramarital y cuya existencia se hizo pública tres años después. Este enfoque personal se entrelaza con su vida profesional, presentando una mirada integral al recorrido del artista. El medio EFE informó que el estreno del documental en España coincide con uno de los momentos más reflexivos de Sanz, quien ha atravesado crisis existenciales y episodios de depresión.

La obra fílmica, de acuerdo con EFE, abarca un periodo de dos años de grabación y cuenta con la participación de personas clave en la vida de Sanz, como su exesposa Raquel Perera. El documental, inicialmente pensado para Netflix, llegó a Movistar Plus+ debido a diferencias sobre la dirección del proyecto. Sanz señaló que no le agradaba la propuesta original por acercarse al formato de "reality" y porque implicaba cierta artificialidad, prefiriendo una representación honesta y auténtica, según comentó a la agencia EFE.

Durante el documental, se exploran los desafíos que enfrenta una figura pública como Sanz, quien describe cómo la dependencia del éxito, característica en las trayectorias artísticas, provoca presiones adicionales. "Como en la vida de casi todo el mundo, hay altibajos. En la de un artista lo que pasa es que se juntan cosas como depender mucho del éxito y eso crea a veces un estrés extra", explicó Sanz en declaraciones recogidas por EFE. Esta presión afectó su relación con la música al punto de atravesar una profunda depresión hace algunos años, situación que le llevó a distanciarse emocionalmente de su carrera.

El músico relató a EFE que ha aprendido a establecer límites en su vida, reconociendo el valor de saber decir "no". En una secuencia temprana del documental, rememora que en etapas anteriores no lograba negar compromisos, lo que anticipaba dificultades venideras. "He aprendido a decirlo. Ese es uno de los problemas grandes que tenemos y que más daño nos hace. Hay que practicar el no", dijo desde una postura actual que otorga mayor importancia a su salud mental.

Sanz remarcó, según recopiló EFE, que la percepción social sobre la salud mental ha evolucionado, permitiendo un mayor reconocimiento y abordaje de los problemas. Recuerda, por ejemplo, que al principio de su carrera en 1992 no exteriorizaba sus dificultades anímicas y avanzaba como podía, reconociendo que muchas personas de su entorno posiblemente no lograron superar estos obstáculos. Frente a la pregunta sobre otros jóvenes artistas como Aitana o Shawn Mendes, quienes también han hecho públicas sus propias crisis emocionales, Sanz subrayó que la industria musical debe prestar más atención a la dimensión humana de los artistas.

"Cuando nadie me ve" no se limita al mundo profesional de Sanz, sino que otorga un peso significativo a su esfera personal. El documental incluye el relato de episodios delicados y testimonios de figuras cercanas, abordando tanto las luces como las sombras del artista. Además de su pareja y familia, participan otros músicos y personalidades influyentes como Shakira —con quien EFE recuerda los rumores de una relación sentimental—, Juan Luis Guerra, Laura Pausini y Rosalía, así como la mención de acontecimientos impactantes en su vida, como el fallecimiento de su padre y la ruptura con su mánager Rosa Lagarrigue.

En el relato de EFE se pone de manifiesto el proceso de construcción de la credibilidad artística de Sanz, quien en los inicios de su carrera fue subestimado por algunos sectores, hasta el éxito de "Corazón partío". Este sencillo, inicialmente previsto para lanzarse en una versión más cercana al pop convencional, terminó consolidándose con un enfoque folclórico distintivo, reflejando la decisión firme de Sanz ante las sugerencias de la discográfica.

La pieza audiovisual recopila testimonios y recuerdos que abarcan desde los primeros pasos del cantante, con su participación en un grupo de "heavy metal" en su barrio, su aproximación al flamenco y su relación con la escena musical española de los años 80. Elementos inéditos de su trayectoria se combinan con sus vivencias familiares y momentos decisivos tanto a nivel privado como profesional.

El final del documental incluye imágenes que muestran el momento en que Sanz coloca el gramófono, premio a la mejor grabación del año en la última edición de los Latin Grammy, en una pared de su casa repleta de galardones. Sobre el valor de estos reconocimientos, explicó para EFE: "Eso es algo que aprendí a apreciar (...). Ahora que veo todo lo que ha pasado en mi carrera, decidí tenerlos ahí para verlos y que me recuerden el trabajo que hay detrás".

"Cuando nadie me ve", al adoptar el título de una de sus canciones más representativas, simboliza ese doble plano entre la vida pública y la privada. Sanz sostiene que no sintió reparos a la hora de abordar temas delicados, justificando que su objetivo era evitar todo artificio y retratar tanto sus logros como sus dudas y tropiezos. Según reportó EFE, el documental culmina con un Sanz abierto y dispuesto a compartir, sin ocultar los episodios difíciles ni los cambios personales derivados de su experiencia en la industria musical.