Luis Tosar aborda la memoria histórica en 'Golpes': "Somos una democracia muy joven, aún nos queda mucho aprendizaje"

La actriz Teresa Garzón ha subrayado la importancia de mirar hacia el pasado para comprender los errores que se mantienen en la actualidad, poniendo foco en la necesidad que tienen muchas familias de cerrar heridas al poder recuperar y dar sepultura digna a sus seres queridos. La llegada a los cines de 'Golpes', película dirigida por Rafael Cobos y protagonizada por Luis Tosar, Jesús Carroza y la propia Garzón, marca un nuevo capítulo en la representación de la memoria histórica durante la Transición española y revitaliza el debate sobre los traumas heredados, la convivencia y el derecho de las familias a afrontar y sanar su legado.

Según reportó Europa Press, este thriller de atracos, ambientado en los años de la Transición, gira en torno al enfrentamiento entre dos hermanos: uno, delincuente, que busca recuperar el cuerpo de su padre ejecutado durante el franquismo, y otro, policía, decidido a impedirlo. Luis Tosar, protagonista de la cinta, ha reflexionado acerca de la juventud democrática de España y la herencia de una Transición política que, si bien consensuada, genera resistencias al progreso y acentúa la polarización social. Tosar destacó en la entrevista con Europa Press: “En este país todavía nos queda mucho aprendizaje, somos una democracia muy joven y que viene con la rémora de una Transición muy consensuada. En ese momento se creía que era lo mejor para salir adelante, pero a día de hoy provoca una resistencia al avance bastante notable y muchísima polarización”.

De acuerdo con el medio, la película explora la dificultad de verbalizar los problemas sociales, un obstáculo que, según Tosar, impide la fluidez y la capacidad de afrontar los cambios que España ha experimentado en un breve lapso tras cuatro décadas de dictadura. El actor consideró que el retraso en abordar estas transformaciones todavía repercute en la actualidad a través de una serie de traumas no resueltos. Tosar, en declaraciones recogidas por Europa Press, apuntó: “Veníamos de una dictadura de 40 años que nos ha ralentizado en la manera de transformarnos y hemos tenido que ponernos al día en mucho menos tiempo que el resto de los países del entorno”.

El filme convierte la memoria histórica no solo en un trasfondo temático sino en el motor emocional del conflicto. Garzón, referida por Europa Press, remarcó la urgencia de abrir la posibilidad a que los familiares puedan exhumar y despedirse de quienes fueron víctimas del franquismo. En palabras de Rafael Cobos, director y guionista, “es una obviedad que no hay futuro sin memoria, sin pasado. Hay algo tan primitivo, de tragedia griega, en no poder enterrar a los muertos, darles sepultura y despedirse de ellos”. Cobos considera que la obra es una reflexión sobre las consecuencias que dejó el conflicto bélico y su impacto profundo en varios niveles de la sociedad española.

Rafael Cobos explicó, multiplicando los puntos de vista en diálogo con Europa Press, que los dos hermanos protagonistas encarnan distintas partes del país: por un lado, quien ha encontrado un lugar estable dentro del sistema vigente y lo defiende, y por el otro, quien, excluido por este mismo sistema, busca cambiarlo. Jesús Carroza, uno de los protagonistas, resumió esta oposición manifestando que "uno tiene muy claro que para seguir avanzando tiene que hacer las paces con el pasado y el otro lo que quiere es olvidar". El director relacionó esa pugna íntima con las tensiones históricas en torno a cómo España ha gestionado su pasado reciente, en especial la cuestión de los desaparecidos y enterrados sin reconocimiento. Cobos señaló que “los personajes son el reflejo de lo que fueron durante mucho tiempo las dos posturas respecto a esos cientos de miles de muertos que había bajo tierra”.

Luis Tosar vinculó este enfrentamiento fraternal con la propia “historia fratricida de este país”, haciendo hincapié en que preservar la memoria de quienes han fallecido debería asumirse de manera natural, sin descartar u oponer ideologías. En palabras compartidas con Europa Press, comentó: “Yo no pido que la gente renuncie a su ideología, pero en términos de convivencia muchas cosas se habrían solucionado si preservar la memoria de tu padre fuese un ejercicio más común”.

En cuanto a la convivencia, Cobos propuso que la apertura a segundas oportunidades frente a los errores cometidos podría acercar a una sociedad más tolerante, una clave que identifica como piedra angular para una España más libre y sana. El filme, según el propio cineasta citado por Europa Press, se apoya en el género del cine quinqui, aunque prefiere distanciarse del hiperrealismo y el continuismo. “Quería ser realista, no hiperrealista; no me interesaba ser continuista ni emular, sino hacerlo con la reflexión que nos da el tiempo cuarenta años después”, sostiene Cobos.

Europa Press recogió la perspectiva de la actriz Teresa Garzón, quien identificó en los personajes de ‘Golpes’ una estructura que da mayor visibilidad a su dimensión humana y a su vulnerabilidad, elemento esencial para abordar la cuestión de la masculinidad desde un ángulo renovado. Luis Tosar también mencionó que la sensibilidad que atraviesa a los personajes marca una distancia respecto a los estereotipos masculinos tradicionales del género, enfatizando la importancia de recoger aspectos poéticos y sensibles en sus trayectorias vitales.

Cobos explicó que no podía desligar esta fragilidad y vulnerabilidad del contexto social de la época, subrayando, según sus palabras para Europa Press, que “me interesaban aquellos personajes periféricos que eran consecuencia de un reparto poco equitativo de las ganancias del sistema, y eso tiene que ver con el corazón del cine quinqui, que representaba a jóvenes cuya única salida era robar”.

La narrativa de ‘Golpes’ se apoya así en múltiples niveles: un drama familiar cargado de simbolismo, una revisión de las secuelas del franquismo, una reflexión sobre la juventud de la democracia española, la dificultad para expresar y confrontar los propios traumas y la percepción de una segunda oportunidad en la convivencia. Europa Press informó que, a través de sus protagonistas, el filme plantea el desafío de construir una memoria colectiva abierta y valiente, donde la confrontación con el pasado vaya acompañada de la posibilidad de reconciliación y la esperanza de sociedades más abiertas y resilientes.