Memorias Imborrables, otra muestra imperdible en el Malba

Los imponentes cuadros y acrílicos de la muestra Polesello joven, que ocupan el segundo piso del Malba, prometen ser los favoritos durante el invierno. Pero no solo los estridentes colores llaman la atención en el Malba. A la par, fue inaugurada a fines de junio Memorias Imborrables, una selección de filmaciones artísticas y documentales con fuerte contenido político y social que forman parte de la colección de la Asociación Cultural Videobrasil. La exhibición obliga a recordar o, en su defecto, no olvidar.

"Todo el proyecto va sobre cómo hemos construido la historia, en qué medida se cuenta a través del ganador, del conquistador, o de qué manera hemos borrado o hemos recordado dependiendo de cómo se ha narrado", explica a Infobae el curador de la muestra y director artístico del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba), el español Agustín Pérez Rubio. Y agrega: "Queremos rememorar porque el recuerdo que había era otro, la historia contada era otra. Y no solamente hay historias olvidadas, porque muchas no son ni conocidas".

Desde la conquista del Brasil y el padecimiento de los esclavos africanos hasta la masacre en la plaza de Tiananmen en 1989 y el corralito argentino de 2001, la exhibición presenta distintos conflictos y miradas sobre ellos. "Lo que quiero es que la gente tenga una conciencia histórica, pero no un recuerdo lacrimógeno, sino que piense que en sus manos tiene algo para combatir. Si nos parece terrible la censura, luchemos contra la censura. Estamos todo el tiempo construyendo la historia, aunque sean microhistorias", asegura Pérez Rubio.

"Estamos todo el tiempo construyendo la historia, aunque sean microhistorias"

Memorias Imborrables llegó a Buenos Aires tras ser presentada el año pasado en el SESC Pompeia de San Pablo. En suelo porteño, se dividió en tres secciones. La del Malba finaliza el 20 de agosto. La segunda es en la Embajada de Brasil y la última en la Universidad Torcuato Di Tella, ambas con fecha de cierre para el 14 de agosto y con entrada gratuita. Las filmaciones pertenecen a las más de 3.000 piezas artísticas de las que dispone la Asociación Cultural Videobrasil. Su directora, Solange Farkas, viajó especialmente a Buenos Aires para participar de la inauguración.

Malba: una vista cronológica de las memorias

El recorrido por las siete proyecciones del Malba es cronológico y empieza desde la misma entrada del museo. Sobre la boletaría, se despliega una pantalla con Vera Cruz, de la brasileña Rosângela Rennó. Relata ni más ni menos que la conquista del Brasil por parte de los portugueses y se basa en la carta que Pedro Vaz de Caminha entregó al rey en el siglo XVI al llegar a las tierras indígenas, pero la presenta en formato de diálogo y sin imágenes.

"Es un film concebido como si llegara de la conquista de Brasil a nuestros días, y esa es la ficción. Rennó trabaja con un documento veraz, el único que tenemos de ese hecho, e inventa las conversaciones de los marineros portugueses", señala Pérez Rubio. Solo hay un fondo blanco. "Lo que queda patente es la invisibilidad de las imágenes y la voz del otro, del nativo", indica. Los conquistadores hablan y describen lo que ven, y solo a través de sus interpretaciones el espectador puede construir al otro.

Al descender al subsuelo, el primer televisor ofrece A arca dos Zo'é, de Vincent Carelli y Dominique Gallois, un documental de una tribu aislada en el Amazonas en el que sus miembros se narran y se describen a sí mismos. Le sigue la ficticia -y delirante- Projeto Pacífico, de Jonathas de Andrade, que cuenta que un terremoto separa a Chile del continente y lo convierte en una isla. Con ironía, plantea un escenario de "orden" como el que prometió la dictadura de Augusto Pinochet tras el golpe contra Salvador Allende y también una solución para el conflicto con Bolivia, que recupera así su salida al mar.

El cuarto paso es Casa Blanca, de León Ferrari y Ricardo Pons, que se debe ubicar en un contexto de Guerra Fría. Básicamente, los artistas argentinos colocan gusanos sobre una maqueta de la residencia presidencial de los Estados Unidos. Quinto acto, Untitled (Zimbabwean Queen of Rave) con una denuncia a la brecha entre la población blanca y la negra en África. El autor, Dan Halter, es un sudafricano blanco y convive con ambas realidades: mientras miles salen a las calles para luchar contra el apartheid, otros movilizan sus cuerpos para bailar al ritmo de las rave y de las drogas de los 90. El videoclip está musicalizado con la canción "Everybody's free (to feel good)", de Rozalla, una cantante zimbabuense.

En sexto lugar, se proyecta Unforgettable memory, con la que el director Liu Wei intenta mostrar el cerco que impone el régimen chino sobre sus ciudadanos con respecto a la masacre de Tiananmen, de la que se cumplió un cuarto de siglo el año pasado. "Todo el mundo recuerda la imagen del hombre frente a los tanques, pero en el mismo país, nadie puede hablar o nadie puede recordar. En el video, incluso se ve a unos jóvenes que no tienen idea de qué están hablando. Hasta dónde se puede llegar con censura y represión a la ignorancia absoluta de una generación", afirma Pérez Rubio, quien cuenta, además, que el realizador tiene prohibido salir del país debido a su película.

El chino Liu Wei no puede salir de su país por la película sobre Tiananmen

Por último, con relación a la Argentina, está Lucharemos hasta anular la ley, de Sebastián Díaz Morales, sobre los disturbios durante el corralito de 2001. Se proyecta sobre negro y apenas se perciben las figuras o los sonidos, recurso usado para recrear un ambiente de voyeurismo. ¿Por qué si hablamos de memoria no hay ningún video sobre la dictadura cívico-militar? "Porque en la colección de Videobrasil no hay", replica con tranquilidad el curador de la muestra.

La Embajada de Brasil y la Di Tella

En el espacio cultural de la Embajada de Brasil, que inauguró hace dos semanas, los videos son hechos principalmente por realizadores de ese país y, por lo tanto, también lo son las temáticas, como conflictos indígenas (Contestado, a guerra desconhecida y O sangue da terra) o los esclavos llegados de África (Barrueco). "Barrueco es una perla defectuosa, y así es como llamaban los conquistadores a los africanos que traían en barco a América Latina para ponerlos de esclavos. El corto dura cuatro minutos y es súper poético", sostiene el directivo del Malba.

Por otro lado, en la sala de exposiciones de la Universidad Torcuato Di Tella, que abrirá sus puertas el 17 de julio, la guerra del Líbano tendrá un lugar protagónico (Face A Face B e In this house), aunque el eje serán las fronteras, con la visión de un inmigrante mexicano de los episodios del 11 de septiembre de 2001 en Estados Unidos (Letter to my father) o cuatro cortos que narran los trágicos viajes de los norteafricanos para llegar a Europa (The Mapping Journey Project). Aquí el objetivo es descubrir para, después, no olvidar.