Gardel sigue vivo en el recuerdo

El 24 de junio de 1935, moría en un accidente de avión en el aeropuerto de Medellín Carlos Gardel, el impulsor del tango-canción, y se convertía en el mayor mito de la música popular argentina.

Para evocarlo cuando se cumplen 69 años de su fallecimiento, la Orquesta Nacional de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto" con la dirección de los "maestros" Néstor Marconi y Atilio Stampone, brindará el miércoles, un concierto-homenaje en el teatro Nacional Cervantes, Libertad 815, con entrada gratuita. Durante la velada actuarán los cantantes María José Mentana y Hugo Marcel.

El museo "López y Planes" de SADAIC ofrece al público la posibilidad de apreciar objetos pertenecientes a Carlos Gardel tales como su guitarra, una carpeta con cartas a su madre, varias fotografías, cuadros y una xilografía de Sigfrido Pastor, el testamento ológrafo, el galardón del Concurso Carlos Gardel, una placa de Homenaje en bronce, un busto de metal y algunas prendas personales como bata de seda, sombrero y chalina.

En tanto, el Museo Casa Carlos Gardel, de Jean Jaures 735, celebrará su primer aniversario el jueves a partir de las 18.30 con exposiciones y música en vivo.

La historia oficial del "Morocho del Abasto" comenzó un 11 de diciembre de 1890 en una casa de la villa deToulouse, en el departamento de Haute-Garonne, hijo de Bertha Gardes, muchacha soltera de 25 años y de padre desconocido. Aunque una versión alternativa sugiere que era hijo natural de un caudillo político del partido de Tacuarembó (Uruguay).

Tres años después doña Bertha se afincó en Buenos Aires con su oficio de planchadora y ocupó una vieja casa de la calle Uruguay 162, donde una pequeña de 12 años vecina del lugar comenzó a llamarlo "el francesito". Se llamaba Pierina Dealessi.

Mudado al ambiente popular del Abasto, Gardel comenzó a definirse como intéprete y aprendió canzonetas, estilos, zambas y chacareras, valses y cifras, mientras que las canciones románticas nutrieron su repertorio para las serenatas.

Pero la definición de artista le sobreviene a Gardel en plena adolescencia cuando se desempeña como tramoyista en el teatro o participa de las comparsas escénicas o simplemente es miembro de la "claqué" de Luis Gighione, llamada "Patasanta".

Musicalmente se inició con un cuarteto integrado por Gardel, Razzano, Martino y Salinas y la primera grabación que realizó en sistema acústico se hizo en la Casa Tagini de esta capital en enero de 1913, donde el "mudo" ejecutó la guitarra y cantó "Sos mi tirador plateado" y "Yo sé qué hacer".

Cuatro años después firmó contrato con el viejo sello Odeón con el que editó sus composiciones hasta el día de su muerte y entre sus primeros temas se encuentran "Mi noche triste" (que marca el surgimiento del tango-canción), "Sentimiento gaucho" y "Pobre mi negra".

Ya como dúo fue en 1924 cuando Gardel-Razzano se presentan en vivo en el desaparecido estudio de la Radio Splendid con temas que quedaron inmortalizados en el recuerdo popular como "La garconniere" y "Como agoniza la flor".

En los sucesivos años, alternandolas giras por España, París y los Estados Unidos, Gardel grabó otras composiciones entre las que se encuentran: "El bulín de la calle Ayacucho", "Leguisamo solo", "A contramano", "Bandoneón arrabalero", "Barrio viejo" y "Malevaje".

El último tango registrado por el "Zorzal criollo" fue "Guitarra mía" acompañado por el trío de guitarras integrado por Domingo Riverol, Guillermo Barbieri y José María Aguilar (fue el único sobreviviente del desastre áreo), en Nueva York el 25 de marzo de 1935.

Como autor y en imponente dupla compositiva con Alfredo Le Pera, el vocalista creó reconocidas piezas del dos por cuatro de la talla de "Volver", "Sus ojos se cerraron", "Mi Buenos Aires querido", "Soledad", "Por una cabeza" y "Cuesta abajo".

El cine también lo tuvo como principal protagonista como actor y productor, participando en once películas que lo llevaron a acrecentar su fama en América Latina y los Estados Unidos, donde llegó a fundar una sociedad "Exito Spanish Pictures" que eran distribuidas por la Paramount.

Su primer filme fue "Flor de durazno" (1917), al que luego le sucedieron "Encuadres de canciones" (1930), "Luces de Buenos Aires" (1931), "Melodía de arrabal", "La casa es seria", "Espérame" (1932), "Cuesta abajo", "El tango en Broadway", "Cazadores de estrellas" (1934), "El día que me quieras" y "Tango bar" (1935).

Los ?discos ensayan de noche? ironizaba un revolucionario del género como Astor Piazzolla para justificar la sentencia popular que afirma que ?cada día canta mejor?.