Andrea Canepa venda con 'Fardo' el Palacio de Cristal para representar los ritos funerarios de culturas precolombinas

La cubierta creada por la artista peruana Andrea Canepa sobre el Palacio de Cristal permanecerá visible durante todo el año, integrándose con el proceso de restauración que mantendrá cerrado este emblemático espacio al menos hasta 2027. Según informó la agencia Europa Press, la intervención artística, titulada “Fardo”, utiliza textiles sostenibles que cumplen además una función ambiental al filtrar el CO2. La obra consiste en envolver el edificio con 1.000 metros cuadrados de lona creados a partir de una producción técnica compleja donde se combinan fotografía, pintura y reproducción digital. El director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Manuel Segade, aseguró que este tipo de iniciativas buscan integrar el arte contemporáneo en la renovación del edificio, al tiempo que recrean un diálogo con el propio proceso de transformación por el que atraviesa el Palacio.

El medio Europa Press detalló que la instalación de Canepa se inspira en los rituales funerarios de la cultura precolombina Paracas, originaria del sur de Perú entre los años 800 y 100 antes de nuestra era. En el acto de presentación de la instalación, la artista explicó que las sociedades Paracas envolvían cuidadosamente a sus muertos en capas de tela trabajadas con esmero, formando lo que denominaron fardos funerarios. Para Canepa, este ritual de ocultamiento y protección motivó la propuesta de rodear por completo el Palacio de Cristal en un gesto simbólico equivalente, acompañando la transición de la edificación durante la ejecución de las obras.

Canepa señaló que el acto de envolver un cuerpo, objeto o edificación durante una transformación es una constante en la tradición Paracas y que le resultó relevante reinterpretar este gesto al aplicarlo sobre una construcción icónica de Madrid. “Cuando pienso en el ritual de los fardos funerarios, es una especie de envolver, acompañar ese cuerpo que va a pasar por una transformación, por una transición y va a pasar de ese mundo de los vivos al mundo de la ultratumba. Y en este caso, el Palacio es el cuerpo que también está pasando por una transformación, que está pasando en una etapa antigua a una nueva etapa. Lo que quería era con este gesto de envolverlo, acompañar esa transformación de esa misma forma”, afirmó Canepa, según recogió Europa Press. La creadora, residente actualmente en Berlín, subrayó el contraste entre el cuidado y esfuerzo invertido por las culturas precolombinas en la confección de los fardos, y el hecho de que esos elaborados textiles quedaban después ocultos a la vista.

Los materiales empleados en la instalación no solo participarán del discurso conceptual de la obra, sino también poseen utilidad ecológica. Los tejidos utilizados están compuestos por una lona sostenible que contribuye a la captura y el filtrado de dióxido de carbono. Segade, según consignó Europa Press, enfatizó que la colaboración con la empresa tecnológica HP forma parte de un proyecto más amplio orientado a intervenir las lonas que cubren el edificio durante su restauración, invitando a diversos artistas a diseñar creaciones ad hoc para el entorno del Palacio de Cristal.

El proceso creativo se originó con la documentación fotográfica de textiles originales de culturas prehispánicas, seleccionados por su relevancia cromática e histórica. Estas imágenes se tradujeron después en pinturas al óleo de gran formato, algunas de hasta ocho metros de altura, realizadas por la propia Canepa. Finalmente, una vez concluidos los lienzos, sus fotografías se utilizaron para imprimir los motivos sobre las lonas que ahora revisten el edificio. “La pintura al óleo se construye de la misma manera que los fardos, es pintura a capas que se van superponiendo. El tiempo también se acumula en capas”, señaló la artista en sus declaraciones a los medios, según Europa Press.

Según lo reportó Europa Press, la colorida instalación de “Fardo” responde también a la naturaleza del Palacio de Cristal como espacio destinado a exhibiciones de arte contemporáneo, particularmente aquellas concebidas de forma específica para su entorno arquitectónico. El director del Reina Sofía recalcó la tradición del recinto a la hora de albergar obras pensadas ex profeso por y para este enclave singular, destacando el valor del desafío que supone para los creadores el moldear su trabajo para integrarlo en un monumento en permanente diálogo con el entorno urbano y natural del Parque del Retiro.

La muestra no solo complementa la labor de restauración física del Palacio, sino que propone un puente conceptual entre el pasado funerario de civilizaciones ancestrales y los actuales debates en torno a la conservación, la transformación y la resignificación de los lugares patrimoniales. La propuesta de Canepa, difundida por Europa Press, plantea así un paralelismo entre el proceso de tránsito que vivían los cuerpos envueltos en los fardos y las sucesivas etapas de mutación de los espacios urbanos y culturales.