Dalila Puzzovio: puro arte y vanguardia argentina

El arte  acompañó a Dalila a lo largo de su vida y desde niña fue estimulada en el seno de una típica familia italiana.  

"El arte en mi vida es y será incondicionalmente el aire que respiro, no conozco otro modo de permanecer en el planeta tierra.  Es el territorio más atractivo, que se extiende en expansiones que valen la pena transitar. El arte tiene tantos abecedarios como para desafiar y crear vanguardias, donde uno puede lograr narraciones, cuentos que individualmente contienen conocimientos secretos que son revelaciones para uno mismo".

Puzzovio fue una mujer de avanzada, en sus ideas y en su propuesta artística. Hay un momento fundacional en la historia artística de Dalila y es el encuentro entre ella  y  Germaine Derbecq, crítica de arte y curadora de una de las galerías más importantes y desestructuradas de Buenos Aires en plenos ´60: la galería Lirolay. Derbecq apoyó a la muy joven y de cabellos negros  Dalila, para concretar su primera muestra individual.

Dueña de estilo propio

Puzzovio pertenece al grupo de las que creen que el estilo se trae, no se adquiere.  "El estilo nace de adentro hacia afuera, aflora". Se deja deslumbrar por el ritual de la moda, crear estilo , sin concesiones.

Puzzovio se metió en la moda con lenguaje artístico: eligió materiales  y colores diferentes: el flúo, el vinilo, el vinilo transparente y formó parte de una tendencia generalizada que buscaba alternativas en el modo de vida y en las actitudes , en la cual la ropa y la imagen eran esenciales.

En Nueva York auspiciada por el Cotton Council creó diseños para Fabrics que compraron Oscar de la Renta y  Calvin Klein. Junto con Charlie Squirru realizaron una serie de sedas italianas que se llamó "Salven al Planeta". Diseñó vestuarios para cine y teatro y entre 1960 y 1985 su entusiasmo por la moda la llevó a desarrollar líneas pret a porter en tricot y tela.

Dice Puzzovio acerca de su estilo: "Creo que fue la genética, provengo de una familia italiana de diseñadores de jardines e industriales donde se rendía culto a la calidad en el vestir y a la estética. Y sobre todo a la conducta y disciplina en el hacer y estudiar. Cumplidas esas premisas me quedaba mucho tiempo para divagar, dibujar, y pintar que era lo que más me gustaba y en mi familia me auspiciaban . Hoy me inspira el ocultismo y los artistas".

Historia de plataformas

Las plataformas es un objeto en su obra que merece más dedicación. En 1967 con la muestra "Dalila: doble plataforma", Puzzovio no sólo obtuvo el segundo lugar del Premio internacional del Instituto Di Tella sino que irrumpió fuerte como una artista transgresora y de mirada sofisticada argentina.  Fueron 16 pares de zapatos expuestos en cubos de acrílico dentro de un gran exhibidor de acero e iluminado en su interior .

"Desde mi zapato de doble plataforma en cuero de colores flúo pretendía que las mujeres avizoráramos el siglo XXI. Lo propuse como un work in progress porque el jurado internacional tuvo que ver, primero la obra en el Di Tella, y luego recorrer las sucursales de la zapatería Grimoldi de la calle Florida o de la Av. Santa Fe para ver el zapato como objeto de consumo. La idea era obra de arte-consumo / consumo- obra de arte", recuerda.  

"Creo que el público está ávido de salvarse a través del arte, tenemos la sensación que allí está todo escrito y donde ninguna palabra es la última, ese misterio tiene un gran poder alegórico que nos reconcilia con la vida", concluye Puzzovio.