Opciones para disfrutar del fin de semana

Este sábado, a las 23, en el Teatro Picadilly (Corrientes 1524) tendrá lugar la única función del espectáculo

, un unipersonal de stand-up de Diego Wainstein en el que, con una aguda mirada a la historia de la humanidad, festeja 10 años de carrera haciendo humor.

¿Cómo hizo Dios al hombre a su imagen y semejanza, sin tener un espejo? ¿Lo de Edipo era un complejo? Cuando él contaba que quería acostarse con su mamá, matar al papá y sacarse los ojos, ¿le decían ?Ay me parece, que estás un poco acomplejado vos...?? ¿Nadie le dijo loco de mierda?... Wainstein sale a escena para desentrañar sus dudas, exponer sus ideas y reflexionar sobre su historia y la historia del mundo, porque originalmente nada fue como creemos. Precio de las entradas: $40. Más información:

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El viernes y sábado a las 00:30 en la Sala Terraza Teatro Bar del Paseo La Plaza, se presenta

en su tercera temporada de monólogos de humor, un espectáculo que con un ambiente íntimo recrea y recupera el espíritu del café concert.

Señales de Humor es una compañía teatral independiente en la que cuatro monologuistas (tres hombres y una mujer) con carisma y llegada al público desarrollan preformances humorísticas dentro del género stand up, realizando observaciones sobre la actualidad y la vida cotidiana, generando identificación con el público y llevando sus impresiones hasta el absurdo. El espectáculo combina el contacto con el público, la expresividad física y el humor inteligente. Con Germán Ven, Gabriel Gómez, Gustavo Valiente y Nancy Gay. Más información: www.senalesdehumor.com.ar.

El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina organizan el ciclo La Historia según Roberto Rossellini: una enciclopedia audiovisual, que se lleva a cabo desde el jueves 16 al jueves 23 de abril, en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530). El ciclo está compuesto por cuatro telefilms realizados en los años 60 y 70, durante la última etapa en la carrera del gran realizador italiano. Observando las figuras y momentos más relevantes del mundo occidental, pero al mismo tiempo haciendo foco en los pequeños detalles de la vida diaria, Rossellini estaba decidido no tanto a representar la Historia sino a revivirla, sin adornos y con todo el dramatismo de lo cotidiano. Estos films realizados para la televisión europea son obras que iluminan las ideas que han hecho del mundo el lugar en el cual vivimos.

La agenda completa del ciclo es la siguiente: viernes 17: Blaise Pascal (Francia/Italia, 1972), con Pierre Arditi, Giuseppe Addobati, Teresa Ricci. A las 14.30, 18 y 21 horas (129?).

Sábado 18: La toma del poder de Luis XIV (La prise du pouvoir par Louis XIV; Francia, 1966), con Jean-Marie Patte, Raymond Jourdan, Giulio Cesare Silvagni. A las 14.30 horas (94?) y La era de los Cosimo de Medici (L'Etá di Cosimo de Medici; Italia, 1972), con Marcello Di Falco, Virginio Gazzolo y Tom Felleghi. A las 17:00 parte 1 (83?), a las 19:30 parte 2 (82?) y a las 22:00 parte 3 (92?). La entrada será válida para ver el film completo en continuado, pero también podrán adquirirse entradas individuales para cada función.

Domingo 19: La toma del poder de Luis XIV, a las 14:30 (94?). La era de los Cosimo de Medici, a las 17:00 parte 1, a las 19:30 parte 2 y a las 22:00 parte 3. La entrada será válida para ver el film completo en continuado, pero también podrán adquirirse entradas individuales para cada función. Más información: www.complejoteatral.gov.ar.

La obra de Sergio De Cecco dirigida por Eva Halac se estrena hoy viernes a las 20:30 en el Teatro Regio (Avenida Córdoba 6056). El elenco está integrado por Antonio Grimau, Joaquín Furriel, Julieta Vallina, Marita Ballesteros, Tony Lestingi, Miguel Angel Martínez, Pepe Mariani, María Urdapilleta, Mauricio Minetti, Monina Bonelli, Claudio Rodrigo y Andrés Bailot. Las funciones continuarán de jueves a sábados a las 20:30 y los domingos a las 19:00.

En El reñidero, Sergio De Cecco realiza una versión de la Electra de Sófocles, trasladando la trama al Palermo de 1905. En ella reaparece el personaje de Orestes que debe vengar la muerte de su padre, Pancho Morales, uno de los guapos o malevos de lo que en aquel momento se denominaba ?la tierra del fuego?. Tal como en la pieza griega, Elena (la Electra de esta versión), sedienta de venganza por el amor desmedido que tenía hacia su padre, instiga a su hermano Orestes a matar a Santiago Soriano, amante de Nélida -madre de ambos-, y ganador en el duelo frente a Morales.

El título de la obra alude a los reñideros de gallos frecuentados por los guapos y, simbólicamente, a su mundo de sangre y muerte. Un mundo cuya decadencia retrata De Cecco al delinear el cambio de perspectiva socio-política de principios del siglo XX, junto a la desmitificación del guapo. Más información: www.complejoteatral.gov.ar.

El sábado a las 23:30 en la sala Apacheta (Pasco 623) continúan las funciones de la obra teatral

, escrita y dirigida por Fabián Díaz. Con la actuación de Jimena Martínez, Carolina Molini, Manuela Méndez, Ana Schmukler y Cecilia Czornogas, No me Quites fusiona teatro, música y danza, al tiempo que cuenta la historia de seis hermanas que se reúnen para festejar un cumpleaños.

nace a partir de la fusión de una serie de códigos y registros, por un lado la música y el canto; por otro el teatro y la danza. De la mezcla de estos elementos con el área audio-visual nace un trabajo de características particulares, donde la heterogeneidad convive para dar lugar a una trama sólida y constante. La dimensión teatral le otorga a la pieza una sutileza emocional que la convierte en un espectáculo singular. Más información: tel. 4941-5669.

Este sábado y el próximo a las 20:00, en el Centro Cultural Borges (Viamonte esq. San Martín) se presentará Umbría-flamenco, un espectáculo de música y danza que pone en escena la historia de una pérdida. Marina Lila Sainz, Lucía Maciel y María Sara Cadirola proponen un acercamiento al camino que una mujer recorre ante la pérdida del objeto amado.

El espectáculo se propone llevar el flamenco al espacio teatral, para potenciar la riqueza expresiva propia del género, utilizando los principales recursos del teatro. La obra es representada en cinco movimientos. En el primero, Pulso de Muerte, las tres bailarinas representan el momento de la pérdida del objeto amado y muestran diferentes partes del mismo dolor. Es el movimiento más dramático.

En los siguientes movimientos, cada una de las bailarinas es protagonista, mientras que las otras dos representan ?las sombras?, aquello que la mujer va dejando atrás, el reflejo de su dolor y el de ella misma. Así se configura el segundo movimiento Duelo adentro. Más información: www.ccborges.org.ar.