Confesiones de un grande en Cannes

(EFE)- "Oigo bastante mal" y "no puedo reconocer acentos, no tengo oído para eso. Son acentos extraordinarios todos", explicó el realizador tras glosar ante la prensa las delicias del inglés de sus actores británicos y después de que su protagonista masculino, Jonathan Rhys Meyers, destacase que él "no era inglés, sino irlandés".

"Cuando hay talento, la nacionalidad no aporta ninguna diferencia, aunque los actores británicos tienen una ligera ventaja respecto a otros -consideró-, no sé si de origen genético o si es la formación que siguieron, pero su manera de trabajar es particular y hace que sean todos extraordinarios".
 
Además, Allen dijo: "Con los norteamericanos no encuentro lo mismo, aunque el talento se reconoce a ambos lados del Atlántico".
 
Woody Allen, que suele escribir "sólo para mujeres", por resultar más interesante "desde un punto de vista dramático", recordó que "al principio" le ocurría lo contrario, hasta que con la actriz Diane Keaton descubrió que podía escribir también para mujeres e "incluso mejor".

"Los hombres suelen tender a una actitud machista, a retener sus emociones, mientras que las mujeres son más abiertas, más libres y relajadas, funcionan más sobre la base de los sentimientos y pueden convertirse en excelentes personajes dramáticos", consideró.

"Han sido oprimidas sobre el plano sexual durante tanto tiempo que tienen otros problemas interesantes".

De su película, cuyo protagonista masculino está dispuesto a todo para mantenerse en una cierta elite, el director evocó sus "puntos en común con la literatura del siglo XIX", en especial la rusa, "la más fascinante del conjunto de la literatura del siglo XIX".

Por eso le pareció natural que Rhys Meyers leyese al principio de la película "Crimen y castigo", de Fiodor Dostoyevski, y estableciera una relación entre su "pequeño filme y esa gran novela rusa", aunque "la relación no va más allá" pues "nunca un filme profundizará tanto como una novela", explicó.

En "Match Point", "lo único" que le interesaba al escribir el guión era que alguien "pudiese matar a alguien y también al vecino de esa persona para cubrir su crimen".

"La gran tragedia de este filme y de la vida en general es que hay muchas víctimas inocentes, que pierden la vida en nombre de pretendidas verdades superiores, benéficas para la Humanidad", añadió.
 
De las razones que lo llevaron a rodar en Londres, y de su "único deseo", que es "volver a repetir" la experiencia, este año, con un filme humorístico, el cineasta explicó que no se debe a razones políticas, sino sólo de financiación.
 
"Rodé en Inglaterra porque en Estados Unidos hace décadas que ruedo y es cada vez más difícil obtener financiación". Claro que puedo rodar allí", pero los productores "quieren participar en el proyecto, no quieren ser considerados un simple banco" y "lo que yo quiero es poder hacer el filme a mi manera", dijo.
 
"Tuvimos mucha suerte, Scarlett Johansson estaba disponible entre diferentes proyectos y dispuesta a trabajar por un pequeña remuneración", destacó el realizador, contrario a "la superficialidad habitual del negocio cinematográfico".
 
"Este filme estuvo bendecido por la suerte, porque cada vez que quería algo lo obtenía, todo funcionó bien. Tuve la suerte de trabajar con actores excepcionales, el tiempo que hacía en Londres era fantástico, los técnicos hicieron milagros", explicó.
 
"Trabajé con gente maravillosa, que dio lo mejor de sí misma. Tengo mucha experiencia en el oficio, he trabajado con grandes actores, pero esta vez, no los dirigía, venían e interpretaban maravillosamente bien", dijo Allen.
 
Allen comentó que su próximo filme le permitirá "evitar el mundo real" y vivir situaciones interesantes un año más, "en un mundo de sueños", rodeado "de bellas mujeres y de hombres guapos", porque le hace falta un año para hacer una película. "Luego, cuando se acaba, aterrizo en la vida real y entonces lanzo otro filme", confió.
 
La actriz Emily Mortimer subrayó que con Allen "no se ensaya ni se consagra mucho tiempo a analizar las escenas y otros aspectos del filme antes de rodar".

"Al principio es un reto, algo que intimida", pero luego resulta apasionante y "nos obliga a estar atentos, a estar en el momento presente (...), a no pensar en nada más que en la escena que rodamos y a escuchar a los otros actores", concluyó.