¿Cómo se puede vivir con la retina bombardeada en todo momento por hechos trágicos? ¿Cómo se puede vivir con tanta muerte en el aire? ¿Qué medida establecemos como normal?
En Brasil, transitamos la pandemia en medio de una brutal escalada en el número de muertos y contagios, en medio de un país que no tiene planes de control de enfermedades, en medio de policías que pisotean cabezas en el asfalto, en medio de protestas. Y en medio de todo esto, el texto de Simon Stephens nos abre nuevas claves de resonancia.
El mundo ha cambiado mucho desde que me topé con el texto de Wastwater por primera vez. Con la llegada de la pandemia, las necesidades y las urgencias derivaron en escalas mayores. Pero hoy, en 2022, después de haber pasado el pico más alto de la crisis sanitaria y de haber reanudado el trabajo, el mayor desafío es relacionarse con este nuevo mundo, con esta nueva (aunque extraña) configuración de la realidad.
El texto de Simon Stephens es absurdamente vertiginoso ya que esboza preguntas aún sin respuesta. Y lo que importa no son las respuestas y el desciframiento, sino los movimientos, los intentos de moverse, el tránsito entre la superficie y la profundidad. Y, especialmente, el reconocimiento de uno mismo en ese lugar.
Wastwater trata sobre la desesperación humana ante situaciones límite y cómo actuamos en la sombra, lejos de los focos y de los límites de la sociedad. La obra está ambientada en el aeropuerto londinense de Heathrow, y presenta un tríptico instantáneo en el que tres duplas (Frieda y Harry, Lisa y Mark, y Sian y Jonathan) toman una decisión definitiva sobre su futuro.
El trabajo con los actores y actrices se desarrolló en dos partes: una online y otra presencial. El grupo leyó el texto por primera vez en marzo de 2020, antes de que se cerrase el mundo. En vista de que teníamos tiempo, estuvimos dos años discutiendo, leyendo muchas, muchas veces el texto, investigando cada paso, analizando cada oración, cada palabra.
Ese largo proceso de lectura y discusión nos ayudó mucho para cuando tuvimos nuestro primer “cara a cara”. De hecho, estábamos todos muy cargados con el texto, queriendo probar las posibilidades. Así, la construcción de la obra, el transcurso del juego, se dio de una manera más natural, en gran parte por ese extenso período de análisis.
El estreno local de Wastwater fue entre el 11 de junio y el 8 de julio de 2022 en el Teatro Pequeno Ato, en el centro de San Pablo (Brasil), lugar clave de la escena independiente paulistana. Y ahora, con el desafío de darle otro vuelo a la obra y compartir experiencias, decidimos presentarla en Buenos Aires.
Siempre esperamos que nuestro trabajo sea una oportunidad para mirar nuestros nodos, nuestros vacíos, nuestras preguntas, y nuestros conflictos. Tal vez, nos llevemos alguna respuesta durante este proceso, al menos intentamos iniciarla.
Y esperamos que la obra consiga, en su máxima potencia, ser un disparador de movimiento. Creemos que no existen lugares estancos, y que es preciso estar atentos a los rincones oscuros y a la toma de decisiones.
*Wastwater. Sábado 8 de octubre a las 20hs y domingo 9 de octubre a las 20.30hs. Sala: Teatro El Grito (Costa Rica 5459, Caba). Entrada general: $ 1600 Por Alternativa. Descuentos a estudiantes y jubilados. Duración: 110 minutos / Clasificación de edad: + 16
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