El Thyssen presenta una selección de obras de Guercino representando a heroínas bíblicas: "Con nombre propio o anónimas"

La pintura titulada “Jesús y la samaritana en el pozo”, creada entre 1640 y 1641 por Giovanni Francesco Barbieri, conocido como Il Guercino, marca el punto de partida para la exposición temporal que el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza dedica al papel de la mujer en las narrativas bíblicas. De acuerdo con la información difundida por la institución y recogida por varios medios, seis obras del artista barroco se reúnen procedentes de museos internacionales para analizar la representación de figuras femeninas, tanto célebres como anónimas, en relatos religiosos del Antiguo y Nuevo Testamento.

Según informó el Museo Thyssen y según detalló la conservadora de Pintura Antigua, María Eugenia Alonso, la muestra propone una revisión sobre la imagen de las mujeres en las historias sagradas y sus diferentes interpretaciones más allá de funciones convencionales o devocionales. Alonso puntualizó que el objetivo no radica en exhibir imágenes religiosas aisladas, sino en presentar escenas donde las mujeres asumen el papel central, ya sea como figuras con nombre propio –Susana o Salomé– o como personajes sin identificación específica, como la samaritana. La exposición permanecerá abierta al público hasta el 14 de junio.

El recorrido presenta obras seleccionadas no solamente de la colección permanente del Thyssen, sino también de otras instituciones reconocidas. Según publicó el museo, el Prado ha cedido “Susana y los viejos”; la Dulwich Picture Gallery de Londres aportó “Jesús y la mujer adúltera”; el Museo del Louvre facilitó “Salomé recibe la cabeza de San Juan Bautista”; la Pinacoteca de Brera contribuyó con “Abraham repudia a Agar e Ismael”; y el Musée des Beaux-Arts de Estrasburgo incluyó “Sansón y Dalila.” El conjunto aspira a reflejar la complejidad de los arquetipos femeninos y la manera en que Guercino los interpretó en sus lienzos.

Guillermo Solana, director artístico del Thyssen, explicó que la exposición clasifica estas representaciones en tres grandes categorías, derivadas de los relatos bíblicos y su tradición pictórica. Según consignó el medio, el primer grupo lo conforman las heroínas consideradas como figuras puras e inocentes y víctimas de un entorno patriarcal masculino, como sucede en los relatos de Susana y de Agar, ambas expuestas a la violencia o al rechazo sin motivo justificable. El segundo grupo se relaciona con las mujeres presentadas como pecadoras arrepentidas, personajes que, en el contexto del Nuevo Testamento, adoptan un papel central y connotaciones de redención, tal como muestran las figuras de la mujer adúltera y la samaritana. El tercer grupo aborda el caso de las denominadas “mujer fatal”, estereotipo que el artista italiano reconsidera a través de la pintura al despojar a sus protagonistas de esa carga reductiva, presentándolas como heroínas o figuras de complejidad moral, como ocurre en los cuadros sobre Salomé y Dalila.

A través de esta selección, el Thyssen y los organizadores buscan ofrecer una lectura renovada sobre el papel de la mujer en las narrativas sagradas y en la tradición artística. El medio detalló que los seis cuadros elegidos son resultado de colaboraciones internacionales y forman parte de los fondos más destacados de cada institución prestadora. El discurso curatorial propone examinar tanto las nociones de pasividad y actividad, como los juicios morales que se han proyectado históricamente sobre las figuras femeninas en el arte sacro.

María Eugenia Alonso subrayó que la exposición diferencia a las protagonistas bíblicas entre mujeres identificadas con nombre y aquellas que permanecen en el anonimato, lo que añade matices sobre cómo el arte ha tratado el género femenino en los textos religiosos. Según el Thyssen, los relatos de Susana y Agar muestran la victimización sin razón justificada, mientras que otros episodios, como el de la samaritana o la mujer adúltera, evidencian la transición hacia personajes dotados de voz propia que articulan su arrepentimiento y transformación.

El evento reúne pinturas fundamentales de la trayectoria de Guercino, artista nacido en 1591 y fallecido en 1666, considerado un referente del barroco italiano tanto por su dominio técnico como por su aproximación psicológica a los personajes. Según reportó el Thyssen, la exposición pone el acento en la capacidad del pintor para captar la naturaleza poliédrica de las figuras femeninas que integran la Biblia, como parte de una visión donde las categorías tradicionales no agotan el significado ni la riqueza narrativa de sus roles en la historia del arte.

La muestra puede visitarse en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza hasta el 14 de junio, en lo que constituye una oportunidad singular de explorar la contribución de las mujeres al imaginario bíblico a través de algunas de las piezas más representativas de Il Guercino, tal como publicó el propio museo.