Belén Cuesta y Diana Gómez abordan el miedo a perder una hija en 'Cortafuego': "Es más fácil culpar a otro"

Según una entrevista publicada por Europa Press, Diana Gómez, una de las protagonistas de “Cortafuego”, destacó la complejidad emocional que atraviesan las familias en situaciones de desaparición, especialmente cuando no es posible hallar el cuerpo de la persona ausente. La actriz afirmó que en estos casos, la espera permanente y la incertidumbre alteran profundamente la rutina y mantienen a los familiares en un estado constante de alerta. Este fenómeno se refleja en el núcleo central de la película, donde el temor y la esperanza se mezclan en una espera desgastante que trastoca las relaciones cotidianas.

El largometraje “Cortafuego”, dirigido por David Victori y protagonizado por Belén Cuesta, Enric Auquer, Joaquín Furriel y Diana Gómez, se estrena el viernes 20 de febrero en la plataforma Netflix. Tal como consignó Europa Press, la trama se sitúa en un bosque víctima de un incendio forestal, donde tiene lugar la desaparición de una niña y la posterior búsqueda contrarreloj que emprenden su familia y las autoridades. El filme explora la reacción desesperada de los familiares ante la incertidumbre, destacando cómo el miedo, la culpa y el dolor pueden intensificar y distorsionar las conductas humanas en momentos de crisis.

Al abordar las emociones que se desatan tras la pérdida de una hija, Belén Cuesta, quien interpreta a la madre de la niña desaparecida, señaló que el pánico extremo que emerge en estas circunstancias impulsa a prejuzgar a otros antes de que existan pruebas claras. Según explicó al medio Europa Press, este impulso funciona como una forma de justificarse o buscar alivio ante la desesperación, aunque Cuesta considera que ese mecanismo pocas veces resuelve el sufrimiento emocional: “La gente ni escucha ni oye, solo necesitan justificar el dolor. Es para intentar aliviarlo”, afirmó la actriz, ganadora del premio Goya por su trabajo en “La trinchera infinita”.

La tendencia de buscar rápidamente a un culpable en situaciones de incertidumbre también es subrayada por Diana Gómez, quien interpreta a la tía de la menor. Gómez comentó a Europa Press que las desapariciones resultan especialmente difíciles para las familias por esa necesidad imperativa de encontrar un cierre, que en muchos casos solo se alcanza cuando se halla el cuerpo. La actriz detalló que “ese no saber y la esperanza que hay” convierten la espera en una prueba que altera la vida y coloca a los allegados en guardia constante.

En la película, Joaquín Furriel encarna al cuñado del personaje de Cuesta. El actor opinó que la desesperación reduce la disposición para escuchar, favoreciendo actitudes reactivas y juicios prematuros. “Con la desesperación hay menos capacidad de escucha”, apuntó Furriel durante la conversación difundida por Europa Press. Enric Auquer, por su parte, explicó que su personaje, un vecino ermitaño y visto con desconfianza, ejemplifica cómo los prejuicios emergen cuando el dolor, el miedo y la culpa se amplifican por la tensión de la emergencia. Auquer argumentó que estas emociones “lo intensifican todo” y fomentan la desconfianza hacia quienes aparentan ser diferentes o ajenos al núcleo familiar.

La idea del miedo como detonante de errores humanos fue desarrollada por Furriel, quien sostuvo que en situaciones críticas este sentimiento propicia decisiones precipitadas y comportamientos que pueden agravar la crisis. De acuerdo con Europa Press, los intérpretes coinciden en que la película muestra a través de sus personajes cómo el temor colectivo puede desatar la búsqueda de chivos expiatorios en un intento de procesar el dolor y la incertidumbre que acompaña a una desaparición traumatizante.

“Cortafuego” no solo expone el drama humano de una familia enfrentada a la pérdida, sino que también invita a la comprensión de los errores propiciados por los extremos emocionales. Diana Gómez señaló en la entrevista que el film reivindica el derecho a equivocarse. Para la actriz, reconocer y perdonar los errores permite acercarse al sufrimiento ajeno y conectar con el miedo de los demás, lo que a su juicio contribuye a la sanación emocional individual y colectiva.

El proceso de rodaje representó un desafío particular por la presencia de menores en escena durante secuencias cargadas de tensión emocional. Enric Auquer, según informó Europa Press, relató que trabajar con niños requiere una atención especial y una atmósfera cuidadosamente construida para garantizar el bienestar de los más jóvenes en el set. La intérprete Suárez añadió que el enfoque cambia considerablemente con la participación de menores, y que es crucial hacerles entender que se trata de un juego para resguardar su salud emocional.

Tanto Auquer como Suárez coincidieron en que se debe propiciar un ambiente positivo y ameno que ayude a los niños a afrontar las largas jornadas y los tiempos de espera entre tomas. Según detalló Auquer a Europa Press, la preparación implica, además, asegurarse de que los menores lleguen a cada escena con suficiente energía y confianza, un aprendizaje que integró a partir de experiencias previas en otros proyectos donde el trato afectuoso, similar al de un hermano mayor, resultó fundamental para el desempeño y la protección emocional de los niños actores.

La película, según analizaron sus protagonistas en diálogo con Europa Press, se adentra en la psicología de los personajes al mostrar cómo cada miembro de la familia afronta el dolor y la presión del entorno durante la búsqueda de la niña desaparecida y se sumerge en el dilema moral que supone la búsqueda de culpables en un momento de extrema vulnerabilidad. “Cortafuego” invita al espectador a reflexionar sobre las reacciones humanas ante la tragedia y la importancia de gestionar el dolor sin desplazar la culpa hacia otros, tal como debatieron los miembros del elenco a lo largo de las entrevistas recogidas por el citado medio.