El Reina Sofía reivindica en una exposición la obra de Alberto Greco, pionero del "arte vivo" y participativo de los 60

El recorrido de Alberto Greco en España alcanzó uno de sus puntos más relevantes en la localidad de Piedralaves, donde llevó la experimentación artística hasta convertir a todo el pueblo y a sus habitantes en una obra de “arte vivo”. Según consignó el medio, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le dedica la exposición “Alberto Greco. Viva el arte vivo”, que indaga en el papel decisivo que tuvo el artista argentino como precursor en las formas participativas y vivenciales del arte de los años sesenta.

El medio destacó que la muestra, comisariada por Fernando Davis, reúne más de 200 piezas, incluyendo pinturas, collages, fotografías, escritos, y documentación sobre las intervenciones y acciones públicas que Greco realizó entre 1949 y 1965. Entre los documentos presentados figura el “Gran manifiesto-rollo arte vivo-dito”, una tira de papel de cerca de 300 metros de largo que integró aportaciones textuales y visuales de los vecinos de Piedralaves, simbolizando la voluntad de Greco de fusionar el arte con la vida cotidiana y las personas reales fuera del espacio museístico.

Davis, en la apertura de la exposición, definió la trayectoria de Greco como un “derrotero torcido” marcado por el desvío, la inadecuación y una sensibilidad con rasgos camp y queer. De acuerdo con lo que detalló el medio, el comisario señaló que la obra del artista pone en diálogo elementos de lo popular, lo infantil y lo fantástico, y desafía los relatos convencionales sobre el desarrollo lineal de la vanguardia. Davis sostuvo que el legado de Greco se reconoce como una “línea quebrada” que conecta con manifestaciones contemporáneas al desestabilizar los modelos establecidos de carrera artística y confrontar con las normas de las instituciones tradicionales.

Uno de los ejes centrales de la propuesta, según explicó Davis y recogió el medio, es el concepto de “arte vivo o vivo-dito”, formulado por Greco al inicio de la década de 1960. Con esta idea, Greco instó a “enseñar a ver con el dedo”, señalando personas, espacios y situaciones de la vida cotidiana como obras de arte sin necesidad de trasladarlas a los museos. La formulación invitaba a traspasar los límites físicos y conceptuales del arte, enfatizando la dimensión efímera y participativa, y anticipando tendencias asociadas con el “happening” y las formas experimentales que cobrarían fuerza en las décadas siguientes.

La exposición, que estará abierta en la planta 0 del edificio Sabatini hasta el 8 de junio, ha sido organizada en ocho salas que tratan diversos aspectos del trabajo y pensamiento de Greco. El director del museo, Manuel Segade, explicó, según el medio, que se presta una especial atención a las intervenciones colectivas desarrolladas por el artista tanto en Madrid como en el entorno rural de Piedralaves, donde sus experiencias incorporaron directamente a la comunidad y trascendieron los formatos artísticos convencionales. Segade remarcó el carácter simbólico del manifiesto-rollo realizado en Piedralaves, donde Greco transformó la colaboración vecinal en un hecho artístico total.

Durante la inauguración, Marta Rivera de la Cruz, delegada de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, subrayó, según reportó el medio, que el arte participativo es una dinámica presente en la actualidad, y recordó que, en el contexto español de los años sesenta, “hacer algo así exigía una valentía difícil de imaginar hoy”. Rivera de la Cruz hizo hincapié en la función de la exposición como un acto de recuperación de la memoria de quienes impulsaron transformaciones en las prácticas artísticas, mostrando la vigencia de la obra de Greco en el debate creativo actual.

De acuerdo con el medio, la muestra va acompañada por un programa de actividades públicas y un catálogo que incluye textos inéditos de Greco junto a ensayos críticos de diversos especialistas. Este enfoque busca ampliar el análisis sobre la figura del artista y su impacto, tanto en el desarrollo del arte conceptual, como en la evolución de los happenings y experimentaciones colectivas que cobran especial relevancia en la escena contemporánea.

En la presentación, Davis remarcó que la propuesta de Greco representa una trayectoria artística “disruptiva que habita el desvío, el traspié y la desorientación. A través de un desvío queer, Greco desafió las instituciones y los programas estéticos convencionales", resaltó el comisario y recogió el medio. Así, el abordaje curatorial explora la complejidad de su obra, su vocación por tensionar las fronteras entre el arte y la vida, y su influencia en formas expresivas que siguen repercutiendo hoy en día.