Rozalén llega hoy y mañana al Palacio de Festivales la obra teatral dedicada a Chavela Vargas

El mecanismo de distribución de entradas para “Chavela”, que reservó solo el diez por ciento de las localidades para venta directa el mismo día del evento y obligó a reservar con antelación la mayor parte de los asientos, marcó un diferencial organizativo durante las funciones ofrecidas en la Sala Argenta del Palacio de Festivales de Cantabria. Tal como detalló un medio cántabro, esta estructura de venta buscó reforzar la transparencia y la equidad en el acceso, además de anticipar la gran respuesta del público ante la alta demanda generada por la obra.

El montaje teatral “Chavela”, bajo la dirección de Carolina Román y dedicado a la icónica artista latinoamericana Chavela Vargas, agotó de manera anticipada todas las localidades correspondientes a las funciones previstas para el viernes 28 y sábado 29 de noviembre. Según consignó el medio cántabro, la pieza narra los últimos días de la cantante, centrando su relato en su residencia al término de su última gira profesional. En ese contexto, el guion introduce a “La pelona”, personaje alegórico de la muerte dentro de la tradición cultural latinoamericana, que ofrece a Vargas tres días para despedirse y reflexionar sobre los momentos cruciales de su vida.

El reparto de la obra está conformado por un equipo coral liderado por Rozalén, acompañada de Luisa Gavasa, Paula Iwasaki, Raquel Varela y Laura Porras. De acuerdo con lo publicado por el medio cántabro, la elección de Rozalén como protagonista resultó determinante para el éxito de taquilla, dada su trayectoria y su vínculo artístico anterior con homenajes a Chavela Vargas. La dirección regional y la organización del evento también atribuyeron la elevada demanda al atractivo del resto del elenco y al formato innovador de la pieza.

El dispositivo adoptado para controlar la venta de boletos, implementado por Producciones Rokamboleskas en coordinación con el Gobierno cántabro y conforme con la Ley de Espectáculos Públicos, distribuyó la mayoría de las localidades mediante reserva anticipada, con solo una fracción menor sujeta a venta en taquilla el mismo día. Según reportó el medio cántabro, los organizadores señalaron que esta medida pretendía evitar aglomeraciones, minimizar prácticas de especulación y asegurar una distribución justa entre los asistentes. Las fuentes oficiales consultadas remarcaron que la política respondió a la necesidad de mantener el aforo bajo control y prevenir situaciones que pudieran afectar la equidad en el acceso al espectáculo.

El guion presenta una estructura episódica y no lineal, lo que, según informó el medio cántabro, permite revisar acontecimientos relevantes de la biografía de Vargas desde diferentes ángulos y épocas de su vida. La representación alterna momentos de la artista en su vejez, recuerdos de su infancia y etapas de su consagración internacional. Los recursos escénicos incluyen el “hilo rojo”, un símbolo visual que, de acuerdo con la información del medio cántabro, enlaza los momentos vitales de Vargas con figuras determinantes en su ámbito personal y artístico, proporcionando cohesión narrativa y profundidad sobre el escenario.

La propuesta combina música en directo, recursos visuales y referencias temáticas vinculadas al realismo mágico, inscribiendo la obra dentro de una línea teatral que explora la memoria, la cultura y la identidad colectiva de Latinoamérica. Según declaraciones del Gobierno cántabro y los promotores, la puesta en escena de Carolina Román pone énfasis en los aspectos emocionales y culturales que definieron la trayectoria de María Isabel Anita Carmen de Jesús Vargas Lizano, nombre completo de la celebrada cantante. El equipo de producción destacó la riqueza de perspectivas que aporta la adaptación artística, permitiendo analizar el impacto de episodios concretos de la vida de Vargas en el desarrollo social y cultural del ámbito hispanoamericano.

Cada función se desarrolla durante noventa minutos, sin pausas, favoreciendo así la concentración y el ritmo fluido de la experiencia teatral, según explicó el medio cántabro. Esta duración busca asegurar que el público mantenga el foco y pueda acompañar la evolución dramática de la obra sin interrupciones.

En términos artísticos, el montaje se distingue por su fusión de recursos teatrales y musicales, lo que genera un mosaico escénico en el que confluyen diferentes voces, registros y perspectivas sobre la memoria de Vargas. Como puntualizó el medio cántabro, la alternancia de interpretaciones sobre el escenario, sumada a la participación de Rozalén y del resto del elenco, contribuyó a atraer la atención tanto de seguidores de la música latinoamericana como de distintos circuitos culturales de la región.

La obra reservó un lugar relevante en la agenda artística de Cantabria, posicionándose, según los informes recogidos por el medio cántabro y la Administración regional, entre los proyectos más solicitados del calendario cultural de cierre de año. Los organizadores también remarcaron que la estrategia de venta de entradas, al limitar la cantidad disponible el mismo día del espectáculo, sirvió no solo para anticipar la dimensión de la afluencia, sino también para prevenir reventas o ventas fraudulentas.

Desde la óptica de los responsables, el espectáculo representa un ejercicio de actualización de la memoria y el testimonio de Vargas, conjugando elementos históricos, artísticos y sociales. Los promotores subrayaron que la puesta en escena propone una reflexión sobre la resistencia identitaria, el sentimiento de pertenencia y la influencia que la cantante mantiene sobre distintas generaciones de público hispanohablante. El montaje busca, según lo recogido por el medio cántabro, reafirmar el valor simbólico de Vargas y su importancia como figura icónica de la cultura musical latinoamericana, a través de la revisión de pasajes emblemáticos de su vida y carrera.

El enfoque coral adoptado por Carolina Román permite construir, sobre el escenario, una visión múltiple de la trayectoria de Vargas, integrando representaciones de distintas edades y contextos de la artista, así como la influencia de quienes la rodearon. Según remarcaron tanto la dirección como la producción al medio cántabro, este método facilita una aproximación dinámica y plural al relato biográfico, adaptándose a las demandas de un público diverso y a la evolución de formatos dentro del ámbito teatral contemporáneo.

La recepción del montaje, a juicio de la prensa cántabra en diálogo con promotores y autoridades, evidencia una conexión especial con el imaginario de la audiencia y una respuesta que trasciende el interés exclusivamente regional. “Chavela” se consolida así como uno de los acontecimientos culturales sobresalientes en la programación artística de Cantabria, producto de la combinación entre estrategias de acceso innovadoras, una propuesta artística multidisciplinar y la vigencia del legado de la artista homenajeada.