«Носферату» Мурнау: сто лет без засыпания

4 марта 1922 года Фридрих Вильгельм Мурнау представил одну из самых леденящих душу и уникальных адаптаций «Дракулы» Брэма (1897) в Marmorsaal of the Берлинский зоопарк. Стокер, впервые выведя на экран историю нетронутого трансильванского графа и вампира, хотя и не заплатив авторских прав вдове ирландского автора.

Вампир с востока

В своем Nosferatu, Eine Symphonie Des Grauens, и основываясь на сценарии Хенрика Галена, немецкий кинематографист создаст семенную икону «кровососов» и даровал вечную жизнь концепции sui generis, которая, далеко не управляясь литературным узором и аристократической моделью Господа Рутвен — нежить Джона Уильяма Полидори («Вампир», 1819) — непреодолимый и соблазнительный Кармилла из Джозефа Шеридана Ле Фану (1872) или предвзятое переосмысление Влада Импалера самим Стокером как благородного контрколонизатора британцев империи, была более тесно связана с особенностями народного вампира восточных традиций.

Таким образом, граф Орлок де Мурнау (его играет Макс Шрек) подражал тем живым трупам, которые во времена «вампирской истерии» в таких областях, как Силезия, Моравия или Польша — как утверждается в различных договорах XVIII века — возвращались из гробницы в запас проливают кровь своих семей и сеют ужас, даже вызывая интерес у европейских интеллектуалов, таких как Вольтер.

Граф Орлок

Носферату — от греческого слова «nosophoros», этимологически «тот, кто приносит чуму» — числится первым фотофобным вампиром в истории кино и откроет запрет на миф, который будет полностью утвержден в ближайшие десятилетия в качестве культурного и популярного упоминания.

С аквилинным профилем, твердым, лысым и без какой-либо физической привлекательности, остроконечным и бледным, с когтями зверя и крысиными резцами, Орлок просматривает немые кадры этой семенной жемчужины немецкого экспрессионизма как угрожающий силуэт другого, иностранца, который перемещается со своей примитивной территории и жаждет колонизировать город — наводят на мысль об антисемитской коннотации, сознательной или нет со стороны режиссера.

По сути, антагонист Мурнау — это больная сущность, декадентский дворянин, угнетенный одиночеством, однообразием вечной жизни без стимула, беспомощность, разрушающая гелевидность его необитаемого замка в Карпатах и, в дефиците, отсутствие второй половинки для любви. На самом деле, Эллен Хаттер, объект ее желания, стоит в этой мрачной истории героини, которая жертвует собой ради любви к своему мужу Хаттеру и умудряется искушать вампира, удерживая его до тех первых огней рассвета, которые смертельны для сущности тьмы.

Носферату Мурнау обладает гипнотической и почти эзотерической каденцией. Задуманный на основе метронома, который режиссер использовал во время съемок, со зловещей и поэтичной фотографией одновременно, результат возвышенной, яркой сценографии, сопровождаемой позиционированием камеры, подчеркивающей глубину снимков, освещением, основанным на светотени — тоже заслуга оператора Фриц Арно Вагнер — фильм гарантирует онейрическое и постепенное погружение зрителя.

Разнообразные приспособления

Помимо его выражения в литературной сфере, с этим бесконечным списком работ, которые напоминают или реконструируют пуристское видение Стокера до достижения сегодняшних сладких версий, в кинематографической области также существует бесчисленное количество адаптаций и переписаний.

Среди них театральная и изысканная характеристика Белы Лугоши в «Дракуле» Universal (Тод Браунинг, 1931), яростная и зловещая харизма Кристофера Ли и похотливые вампиры из Hammer Films, которые выделены technicolor, чувственность графа, сыгранного Фрэнком Ланджеллой в экранизации Джона Бэдхэма 1979 года, или романтическая переосмысление Фрэнсиса Форда Копполы (1992), не пренебрегая многими другими последующими пересмотрами, многие из которых являются более чем понятными постмодернистскими деконструкциями.

Спасенные в качестве эталона кадры Мурнау также будут показаны хамелеонными в таких версиях, как «Двенадцатый час: ночь ужаса», теперь озвученная, режиссер Вальдемар Роджер в 1930 году с альтернативная концовка и сцены, не опубликованные из оригинала. Кроме того, в 1979 году Вернер Херцог снял очень личный «римейк» с переполненной эпической каллиграфией, шедевром, который еще больше подчеркивает экзистенциалистский и томный характер вампира, которого играет Клаус Кински.

Также прямыми наследниками воскресшего человека Мурнау являются мюзикл «Носферату, вампир» (1995) под руководством Бернарда Дж. Тейлора и не менее любопытного Тень вампира (2000). В ней Э. Элиас Меридж смешивает реальность и вымысел, предполагая, что актер, сыгравший роль Орлока в фильме рубежа веков, на самом деле мог быть вампиром.

Сегодня тень Носферату продолжает удлиняться, и уже на горизонте объявляется новый «римейк», за кулисами которого режиссер Дэвид Ли Фишер. Фишер в очередной раз воспользуется техникой реанимации оригинальных кадров через зеленый экран, утверждая, что она уже была более чем инновационной в его переписывании кабинета доктора Калигари в 2015 году.

Еще сто лет

Во сне или бодрствовании сегодня мы празднуем достоинства Носферату и его симфонию ужаса, дрожь в чистом виде, пересматривая его картуши, его радужные самолеты, его необрученные пейзажи, его рамы цивилизованного города, мертвого и опустошенного чумой.

И мы танцевали в эти годы чумы под звуки различных саундтреков, основанных на переписывании и переинтерпретации оригинальной композиции Ханса Эрдмана, задуманной для фильма Джеймсом Бернардом, Джиллиан Андерсон или Джеймсом Кесслером в течение следующих нескольких десятилетий.

Кадры доходят до наших дней со спектральной инерцией этой шхуны, которая перевезла Орлок к берегам немецкого города Висборг, и, таким образом, любопытство заставляет нас снова взглянуть на палубу этого корабля-призрака, чтобы погрузиться в тишину и смерть, воспринимаемые в его каютах и безднах. Затем срабатывает силуэт проектора, и появляется вампир, охраняемый его армией крыс. Орлок смотрит на нас с противоположности, чтобы через некоторое время подняться по лестнице, как культовая тень, скрывающаяся и вторгающаяся в наше пребывание, которую несет жажда крови.

Заражение будет служить, по крайней мере, еще сто лет и, конечно, на всю вечность, без солнечного света или кола, чтобы свергнуть его с трона.

Первоначально опубликовано в The Conversation.

ПРОДОЛЖАЙТЕ ЧИТАТЬ