Dalla Colombia alla Grande Mela: 'Circle of Words', la mostra inaugurata da un artista nazionale a New York

Casey Kaplan, una delle gallerie più importanti di New York, ospita attualmente una mostra d'arte made in Colombia; si tratta della mostra «Circle of Words», che è stata sviluppata a Bogotá dall'artista Mateo López, essendo la prima collaborazione che ha fatto con un'azienda di abbigliamento nazionale dedicata al in modo sostenibile.

Il focus della casa mostra che questa mostra è composta da paesaggi colombiani, così come le sue storie recenti e quelle che sono conservate nella memoria per generazioni. Materiali provenienti da regioni come l'Amazzonia e le Ande sono raccolti in questo processo che è stato combinato con il marchio Plan Basic, per, in questo modo, lanciare «Clothing I Live», portando questa iniziativa a tappe oltre le gallerie.

Le mostre finali sono collocate su una tavola rotonda, formando così una sequenza di oggetti, ricreando una pratica ancestrale in cui gli spettatori si riuniscono in fila per contemplare le mostre; tutto questo in una maloca, casa dove abitano i popoli dell'Amazzonia colombiana.

Secondo l'autore, attraverso la conoscenza delle storie ancestrali, la saggezza si ottiene dal ruolo di osservatore, che trascende attraverso la simbiosi generata nel processo. Su questo, spiega anche che da quando ha vissuto in Colombia, questo è stato l'approccio più vicino che ha avuto con le popolazioni indigene.

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«Le comunità indigene amazzoniche dicono che le cose parlano o ti chiamano, quello che l'antropologia definisce animismo. In generale, queste idee sull'animismo e sulle cosmologie indigene amazzoniche dicono che oggetti, piante, per uso medicinale o cerimoniale e animali possono essere abitati, sono stati di transizione in cui si può entrare e uscire «, ha spiegato López, affermando anche che questa regione abbonda di una vera identità.

D'altra parte, un altro punto forte di «Clothes I Live» è che combina le rappresentazioni artistiche con la natura; questo a causa del lavoro svolto con il popolo Tikuna, che ha portato López a dedicarsi a svolgere un profondo lavoro di ricerca e relazione con l'ambiente, così come con le sue specie . A questo proposito, e per giustificare questa collaborazione con l'azienda sostenibile, le indagini si sono concentrate sulle materie prime, sui rituali e sulle tecniche di produzione utilizzate.

Per Vicky Rodríguez, la collaborazione con l'artista di Bogotà è stato un evento molto importante in questo compito di risignificare i compiti svolti dalle comunità indigene, che, in molte occasioni, non sono molto apprezzati.

«Questa collaborazione è stata un privilegio per noi servire come tela per un artista come Mateo López che ammiriamo molto; allo stesso modo ci permette di evidenziare il nostro processo creativo come marchio, che dalla sostenibilità è fatto al contrario», ha detto Rodríguez, specificando anche che il suo design sostenibile la proposta si concentra su cotone biologico e recuperato e tessuti ottenuti dal riciclo delle bottiglie.

Infine, questa mostra, in cui gli spettatori potranno vedere come la bandiera che rappresenta le comunità delle Ande è sovrapposta a blocchi di legno dipinti a mano, formando così una piramide che simboleggia l'antica architettura del Centro America, sarà aperta fino al 30 aprile e l'ingresso sarà gratuito e gratuito.

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