Crítica de ‘La Odisea’: Christopher Nolan compone la epopeya definitiva, la gran película de nuestro tiempo que ya es un clásico inmediato

Si hay un relato fundacional dentro de la literatura universal, ese es La Odisea, la obra atribuida a Homero que sentó las bases de buena parte de los mitos que han atravesado la cultura popular.

La obra representa el nacimiento de la narrativa de aventuras y del concepto que se llamó ‘el viaje del héroe’, a través del que, el protagonista, ha de indagar en torno a su propia identidad para regresar a sus raíces, a su casa.

Así, Ulises (u Odiseo), representaría a un hombre que, después de su astucia a la hora de ganar la Guerra de Troya, ha de enfrentarse a sus propios demonios antes de conseguir su objetivo, volver a su hogar, encontrándose absolutamente perdido y a merced de un destino al que tendrá que sublevarse.

La versión de Christopher Nolan

Ahora, Christopher Nolan, recupera toda esta mitología para componer una obra totémica llamada a convertirse en un clásico inmediato, en una película absolutamente arrolladora que se encarga de recoger toda la tradición literaria para acercarla al público de una manera contemporánea.

Para adaptar La Odisea y componer una epopeya a la altura de las circunstancias, solo un director megalómano como Christopher Nolan podría hacerlo, y muy bien, demasiado bien. A lo largo de su carrera se ha caracterizado por componer relatos tan pretenciosos como existenciales en torno a la condición humana, ya fueran películas de superhéroes o de ciencia ficción.

Sin embargo, aquí, en La Odisea, siendo su proyecto más ambicioso, resulta también el más humilde. El director demuestra que, ante todo, es un contador de historias y, precisamente recurre a las fuentes originarias para componer su gran opus magna en torno a la capacidad para narrar y, al mismo tiempo, erigir una metáfora en torno al derrumbe de las civilizaciones, que no puede ser más actual en el mundo en el que vivimos.

Sin dioses, solo hombres enfrentados al destino

En La Odisea de Nolan no hay dioses, no hay intervenciones divinas más allá del ‘pathos’ (destino cruel) que acompaña al protagonista, predestinado a sufrir calamidades después de vender la guerra. De esta manera, Nolan se encarga de actualizar la historia de acuerdo con las decisiones que toman los seres humanos más allá de sus afrentas contra los moradores del Olimpo.

Sin duda, era la apuesta más sensata a la hora de plasmar en imágenes el poema de Homero, pero esa no es solo la única diferencia que la distancia del original, aun siendo extremadamente fiel a él. Nolan apuesta por el formato de la oralidad desde el inicio, de manera que una historia está contenida en otra, utilizando el texto de referencia como un mapa en el que las historias se van agrupando de acuerdo a la lógica de la película, de forma que todo está ahí (todo lo que había que contar), pero de una manera diferente y original, sobre todo a través de un montaje que va desmadejando los diferentes tramos para dotarlos de una entidad independiente y, al mismo tiempo, congruente dentro del entramado narrativo, perfectamente hilvanado.

De esa manera, Nolan reinventa a su manera La Odisea sin perder un ápice de su espíritu y de los capítulos que han pasado a la historia. Resulta impresionante el asalto a Troya y todo lo que conlleva, los pasajes de Circe (interpretada por Samantha Morton), directos a formar parte de la memoria cinéfila, la lucha contra el cíclope, la batalla de los lestrigones o la impresionante coreografía de Odiseo contra los pretendientes de su esposa Penélope.

Cómo poner en imágenes ‘La Odisea’

Ya se conozca o no la materia de la que parte la película, lo cierto es que Christopher Nolan tiene la habilidad de poner en imágenes por primera vez la mayor parte de estas ‘set pieces’, y lo hace a través del respeto y la originalidad, dando rienda suelta a la imaginación desde una perspectiva de lo más inspiradora en el que cada hallazgo parece como si fuera una revelación.

Y ahí se condensa la grandeza de La Odisea, una historia más o menos conocida por todos que se muestra como si cada episodio se contemplara por primera vez, creando un nuevo imaginario que se complementa con el texto original.

Nolan engarza todas las piezas de la obra de Homero para darles un nuevo sentido. Añade elementos, los quita, los combina, en un alarde de ‘reescritura’ portentoso. Cómo lo ha hecho, nunca lo sabremos, pero su capacidad para homenajear el espíritu original y adaptarlo a nuestra ‘contemporaniedad’ es indiscutible.

Esa es una de las razones por la que los personajes piensan de acuerdo a nuestras frustraciones del presente: ese niño, Sinón (que encarnará Elliot Page), mandado a la guerra sin saber nada sobre la violencia que conlleva; el propio Odiseo, en constante pugna consigo mismo a partir de una imagen que se repetirá en la pelicula como si fuera una obsesión en su cabeza; Calipso, la ninfa que mantiene cautivo al protagonista a través del poder del olvido de las flores de loto, que eran parte de otro relato independiente y que aquí cobran un nuevo sentido. Y así todo.

La fuerza de los personajes femeninos

En esa ‘reapropiación’ de la obra, Nolan también otorga una nueva dimensión a los personajes femeninos. Penélope (Anne Hathaway) se convierte en un personaje mucho más activo y con una personalidad contundente; Capliso (Charlize Theron), no necesita del consejo de los dioses para dejar libre a Odiseo; Atenea (Zendaya), no es una entidad al uso, sino que se corresponde con una mujer que fue asesinada en Troya; Circe (Samantha Morton) recriminará los actos impuros de los hombres que siguen al protagonista, evidenciando su categoría de ‘cerdos’ por violar a las mujeres.

Esta mirada se traslada a los hombres. No son ejemplos de perfección, sino todo lo contrario. Odiseo es consciente de que su estrategia con el Caballo de Troya y todo lo que supuso, le ha condenado para siempre; Telémaco es un joven frágil que sabe cuáles son sus limitaciones. Y los demás caballeros son presentados como rudos, egoístas y dispuestos a caer en la menor de las tentaciones.

Las obsesiones de Nolan

Nolan sigue siendo fiel a sus obsesiones y las plasma en la película de manera prodigiosa: su capacidad para manejar el tiempo a través de un mecanismo de relojería milimétrico, la concepción de un héroe torturado por unos logros que se han vuelto en su contra, el sentido existencial de la narración y la voluntad épica, aquí perfectamente justificada.

Puede que muchos echen en falta emoción, pero ese no es precisamente el sentido final de esta obra y, en ese sentido, Nolan, que es un director profundamente cerebral, es consecuente y no siente la tentación de caer en las garras de una emotividad que aquí no corresponde.

Puede que las imágenes estén por encima de los personajes, pero Matt Damon lidera con firmeza el reparto otorgándole humanidad al personajes, mientras que cada uno de los intérpretes se acopla a la perfección a sus papeles, de Anne Hathaway a Tom Holland, pasando por Robert Pattinson o un espléndido John Leguizamo.

Dentro del cine actual, La Odisea es lo más parecido a una obra totémica que se haya hecho desde hace mucho, mucho tiempo. Es arriesgada hasta límites insospechados, kamikaze a la hora de conjugar el montaje, la fotografía y la música en un alarde técnico brutal, es salvaje cuando tiene que serlo, pero también reflexiva y profunda cuando toca. Es una película que contiene todos los géneros. Es la gran película de nuestro tiempo.