De parodia a ícono: así Jason Momoa cumple un sueño al interpretar a Lobo en Supergirl

La evolución de Lobo explica por qué el personaje llega a Supergirl convertido en una figura reconocible para varias generaciones de lectores. Según GQ, su recorrido en DC Comics va de la parodia del antihéroe violento de los 80 a una presencia que encontró nuevas lecturas, ahora con Jason Momoa como intérprete en pantalla.

Según GQ, ese trayecto empieza en el número tres de Omega Men, publicado en junio de 1983, con una presentación tan agresiva como su reputación posterior. El cazarrecompensas espacial aparece allí como un tipo hiperbólico que liquida a una víctima con una supuesta “rinoplastia exprés”, en una escena que ya condensaba el tono desmedido del personaje.

Creado por Keith Giffen y Roger Slifer, Lobo no nació como una figura central, sino como un antagonista prescindible dentro de la DC Comics de aquella década. Slifer venía de Marvel, donde personajes como Wolverine o Punisher marcaban una forma de dureza exagerada y casi caricaturesca que GQ sitúa como parte de ese clima creativo.

A medida que Giffen lo recuperó en distintas series durante los 80, también cambió su aspecto y su función dentro del universo editorial. En sus primeras versiones se parecía a Jack Nicholson, aunque más pálido y vestido con leotardos, antes de que su identidad paródica se volviera más evidente.

Según la explicación que recoge GQ, el personaje empezó a mutar hacia una figura imposible de tomar del todo en serio. Don Marstein, en su Toonpedia, lo describía como una especie de Pato Lucas con gatillo fácil, una definición que resume el giro de un villano brutal hacia una sátira de la brutalidad misma.

La miniserie que redefinió al personaje

La redefinición decisiva llegó en 1990 con Lobo: The Last Czarnian, la primera miniserie con su nombre en el título. Alan Grant escribió la historia y Simon Bisley la dibujó, con una impronta de subcultura motociclista que quedó asociada desde entonces al antihéroe.

Giffen figuró como coautor de la historia original, pero ya empezaba a apartarse de su criatura. GQ señala que el autor consideraba que la sátira se había diluido y que el chiste, en cualquier caso, había dejado de tener gracia.

El éxito de The Last Czarnian confirmó esa deriva. Lobo pasó a ser uno de los emblemas de los excesos de la llamada Era Image, una etapa en la que, según la crónica, todo tendía a la exageración y a la falta de moderación.

En ese nuevo contexto, el personaje terminó convertido en aquello que antes ridiculizaba. Esa mutación se vio en cruces cada vez más improbables y en argumentos como el de Paramilitary Christmas Special de 1992, donde el Conejito de Pascua lo contrata para matar a Papá Noel.

Incluso una de sus aventuras más contenidas en los 90 mantuvo intacta esa lógica extrema. En Superman: The Animated Series (1996-2000), Paul Dini lo usó como estrella invitada de un episodio doble y trazó un paralelo con Superman: ambos eran últimos supervivientes de sus planetas, aunque Lobo alcanzó ese rango tras exterminar a los suyos.

El desvío pacifista en 52

Cuando Keith Giffen se incorporó como dibujante principal de 52 (2006-2007), el regreso de Lobo parecía inevitable. En las notas interiores del cómic, recordó aquella situación con una frase citada por GQ: “Para que conste en acta. Lobo no fue idea mía”.

El propio creador amplió esa incomodidad al evocar cómo todos lo miraron cuando surgió el nombre del personaje en una reunión. “No es que no me guste el personaje —este czarniano se ha portado bastante bien conmigo—, es solo que no tenía nada más que decir sobre él y, para ser sincero, ya estaba un poco aburrido de toda su carnicería inconsciente”.

El cambio llegó cuando Grant Morrison admitió que nunca le había gustado Lobo. Giffen aprovechó esa confesión para retarlo a que lo tomara y lo reformulara, como ya había hecho antes con otros personajes.

Morrison aceptó el desafío y llevó al Main Man por un camino opuesto al esperado. En vez de otra matanza intergaláctica, el Lobo de 52 abrazó el pacifismo con la misma intensidad con la que antes repartía mutilaciones.

Nombrado Papa de la Iglesia del Tiple Pez Dios, el personaje apareció rodeado de delfines espaciales y predicó la no violencia ante quien quisiera escucharlo. Para GQ, aquella reencarnación funcionó como una idea muy ligada a la sensibilidad de Morrison, y por eso resultó difícil de repetir después.

Del cómic a “Supergirl”

Desde entonces hubo otras versiones, entre ellas la que Cullen Bunn suavizó en la década pasada. Ninguna, según la lectura de GQ, alcanzó una resonancia comparable, aunque la alianza reciente con Crush su hija adolescente sí abrió una vía para reconciliar sus rasgos más anticuados con una sensibilidad distinta.

En ese papel de padre, Lobo funciona como una reliquia de otro tiempo dentro de una lectura más actual del personaje. Esa combinación prepara el terreno para su nueva aparición en la inminente Supergirl, dirigida por Craig Gillespie.

Allí, según GQ, también se cumple un deseo de Jason Momoa, que podrá encarnar a uno de sus ídolos de papel. El personaje vuelve así como un secundario desatado en una historia que remite a sus comienzos con los Omega Men.

Ese regreso no reescribe su pasado, sino que lo encuadra otra vez dentro del mismo impulso que lo hizo destacar desde el principio. Según GQ, el Main Man llega a la gran pantalla después de cerrar un recorrido en círculo, con el puro encendido y la violencia convertida otra vez en seña de identidad.