Malvinas: „Minefield“ kehrte in den Tagen vor einem historischen Datum ins Theater von Buenos Aires zurück

In nur zwei Wochen sind es 40 Jahre seit dem 2. April 1982, ein Tag, der Gefühle hervorrief, die ebenso verwirrt wie exorbitant sind. Die Falklands und der Krieg brachten einige Euphorie und viele Ängste mit sich. Sogar intime und nie vorgestellte Ängste. Wie wäre es, in den Krieg ziehen zu müssen und was in den Malvinas passieren könnte, denken viele von uns, dass wir wie dieser Chronist kürzlich den Militärdienst beendet hatten und Reservisten waren, die gerufen werden konnten.

„Minefield“, das Stück von Lola Arias, das von Donnerstag bis Sonntag um 20 Uhr bis zum 24. April gezeigt wird, hatte seine Premiere im Mai 2016 im Royal Court Theatre in London und trat seitdem in mehr als 30 Städten auf der ganzen Welt auf. Jetzt in der Martín Coronado Hall des Theaters San Martín anlässlich des Jahrestages des Beginns des Malvinas-Krieges.

Die Wiederpremiere fand am Donnerstagabend statt und begann eine Reihe von Aktivitäten, die das Kulturministerium der Stadt Buenos Aires im Rahmen dieser Gedenkfeier durchführen wird. In der zentralen Halle des Teatro San Martín sprach Infobae Cultura vor Beginn der Aufführung mit Minister Enrique Avogadro und Jorge Telerman, Generaldirektor des Theaterkomplexes von Buenos Aires, und wurde zum Direktor des Colón-Theaters ernannt.

Avogadro erklärte: „Es gibt eine ganze Reihe von Aktivitäten, die von der Regierung der Stadt Buenos Aires in Bezug auf die 40-Jahre von Malvinas organisiert werden, bei denen das Kulturministerium eine sehr aktive Rolle spielt, weil wir verstehen, dass Kultur es uns ermöglicht, uns Raum zum Nachdenken zu geben. Und eine Ansicht, die, wie sie in Lola Arias Werk vorgeschlagen wurde, ohne jemals den Anspruch auf Souveränität aufzugeben, eine sehr humanistische Sichtweise darstellt, eine Annäherung an Konflikte aus einem transzendenten Humanismus. Es sind dieselben Protagonisten auf beiden Seiten, die ihre Geschichte erzählen. Sie ziehen keine Schlüsse, weil der Wert der Kunst meiner Meinung nach darin besteht, dass sie uns vor die Frage stellt und jeder die Antwort ausarbeitet.“

Telerman hob auch die Vision hervor, mit der der Theaterkomplex die Aktivitäten konzentrierte. „Unsere Berufung war es, dieses Gedenken an den 40. Jahrestag der Malvinas aus humanistischer Sicht zu organisieren, um die Werte der Harmonie und des Friedens mit diesem einzigartigen Projekt auf globaler Ebene zu fördern. Es gibt keinen Präzedenzfall, in dem drei Ex-Kombattanten, in diesem Fall britische und drei argentinische Exkombattanten, ein Kunstwerk zusammenstellen, das uns alle bewegt und die Überlegenheit des Wertes der Begegnung auch im Unterschied zeigt. Aus diesem Grund haben wir getan, was wir getan haben, um dieses Gedenken zu tun, nicht um über geopolitische Fragen zu sprechen, nicht nur um eine klare Position zur Verteidigung der Souveränität, wie wir alle haben, sondern um eine Perspektive, die es uns ermöglicht, über den Krieg nachzudenken. Und leider zeigt uns die Welt weiterhin, wie unmöglich das ist.“

Die Protagonisten von „Minefield“ sind Ex-Kombattanten. Drei Argentinier, zwei Briten und ein Nepalese, einer der Gurkas, die als Teil der englischen Truppen in die Falklands geschickt wurden. Unter den Argentiniern überlebte Rubén Otero den Untergang des General Belgrano-Schiffes und hat eine Beatles-Tributband. Gabriel Sagastume war ein „mittelmäßiger“ Soldat (nach seinen eigenen Worten) und heute ist er Strafverteidiger; Marcelo Vallejo war Mörserzeiger und Athlet, Triathlon-Champion. Die Briten sind David Jackson, der den Krieg damit verbracht hat, Code-Sendungen im Radio zu hören, und heute hört er anderen Veteranen im Büro seines Psychologen zu, und Lou Armour, der das Cover der Weltzeitungen war, als Argentinier ihn am 2. April gefangen nahmen, und heute unterrichtet er Kinder mit Lernschwächen. Sukrim Rai war ein Gurka, der wusste, wie man sein Messer benutzt, selbst um nicht zu töten, nach dem Krieg arbeitete er als Wachmann. In dem Vorschlag wird vorgeschlagen, dieselbe Geschichte aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten, nämlich derjenigen, die Feinde waren und jetzt ein Szenario teilen, aber auch zwischen dem, wer sie waren und wer sie sind, sowie den unterschiedlichen Arten, sich auf das Militär als Flugbahn und insbesondere auf die Falkländer zu beziehen. Lou Armour, der weiterhin in England unterrichtete, wird bei diesen Veranstaltungen nicht anwesend sein. Er wird durch Tip Cullen ersetzt, einen Schauspieler, der ein Marine war und in Großbritannien für seinen Umgang mit Waffen bekannt ist und für die Erzählung der Geschichte von Armour verantwortlich sein wird.

Zusammen mit der Wiederveröffentlichung von Arias' Stück wurde „Mantle of Neblinas“ eingeweiht, eine immersive Installation in der Alfredo Alcón-Halle des San Martín Theaters. Es ist ein rätselhafter Würfel, der eine sensorische Erfahrung vorschlägt und zur Kontemplation und empathischen Erfahrung einlädt. Telerman erklärte die Logik dieser Kreation mit der Idee und Entwicklung von Natalia Uccello und Gabriel Caputo sowie einem Foto des Geländes von Malvinas von Gerardo Dell'Oro. „Manchmal vergessen wir die menschliche Horrordimension eines Krieges, in dem Leben, Körper, tatsächlich auf dem Spiel stehen. Die Installation, die wir sehen werden, bringt dies in den Wert. Sie betreten diese Einrichtung mit ausgeschaltetem Licht, sie werden eingeschaltet und eine optische Täuschung gibt Ihnen das Gefühl, Sie selbst in den Malvinas zu sein. Und dann geht das Licht wieder aus und er wird erkennen, dass er nicht da ist, aber dass er dort hätte sein können.“ Minister Avogadro seinerseits betonte, dass die Installation dank der Unterstützung der Corporación América, deren Eigentümer Eduardo Eunekian bei der Eröffnung anwesend war, ermöglicht wurde, und betonte auch, wie wichtig es sei, dass dieser Vorschlag frei und kostenlos im Flaggschiff der Teatrical Complex, das Theater San Martín. „Ein Raum, der seit seiner Gründung immer von zentraler Bedeutung für die Kultur der Stadt Buenos Aires war“, fügte der Kulturminister von Buenos Aires hinzu.

Biografien und dokumentarisches Theater

„Minefield“ ist Teil des sogenannten Dokumentartheaters, einer Darstellungsform, die Elemente von Biografien und persönlichen Geschichten mit Instanzen von Fiktion enthält, jedoch wann immer sie sich aus einem Forschungsprozess ergibt, der von der Person durchgeführt wird, die für die Organisation der Texte und die Inszenierung verantwortlich ist . Es ist keine bloße persönliche Geschichte ohne Dramatisierung oder Organisation. In unserem Land hat es seine Hauptreferenz in dem von Vivi Tellas geschaffenen Biodrama-Zyklus, der in den Jahren 2002 und 2008 stattfand.

Das biografische/dokumentarische Theater entwickelte verschiedene Drifts, in denen Schnittpunkte mit der Aufführung sehr wichtige Vorschläge entwickelt haben. Es wurde in vielen Fällen auch durch die Einbeziehung der zentralen Elemente der gegenwärtigen Szene bereichert, wie die Verwendung von audiovisuellen Schauspielern/Interpreten als Musiker, das Mikrofon als Element, das die Idee des Geschichtenerzählens oder den dauerhaften Bruch der vierten Wand hervorhebt. All dies ist in diesem Vorschlag enthalten.

Auf dieser Theaterplatte sticht Lola Arias seit 2009 hervor, dem Jahr, in dem sie „My Life After“ präsentierte, in dem sechs junge Menschen die Jugend ihrer Eltern in den 70er Jahren unter anderem mit Fotos, Briefen, Kassetten und gebrauchter Kleidung rekonstruieren. Von da an produzierte er seine Werke in Deutschland, Österreich, Brasilien, Chile, England und der Schweiz. Seine Arbeit wurde auf unzähligen Theaterfestivals auf der ganzen Welt aufgeführt.

„Minefield“ wurde 2016 veröffentlicht und keiner seiner Protagonisten sind Schauspieler. Einige von ihnen kündigten jedoch ihre Jobs, um die Verpflichtungen eingehen zu können, die fast auf der ganzen Welt auf Tournee waren. Was passiert mit dem Protagonisten einer Geschichte, der kein Schauspieler ist und fast 6 Jahre lang dasselbe Stück spielt? Ändert es die Art und Weise, wie Sie mit dem Text arbeiten? Für Marcelo Vallejo „war die Änderung, obwohl wir sie nicht bemerkt haben, nach und nach. Es fand einen Rhythmus in der Art und Weise, wie wir uns auf der Bühne bewegen, und in meinem Fall in der Zuversicht, dass ich dort bin, auf einer Bühne, in einem Theater. Aber ich werde niemals glauben, dass ich Schauspieler bin. Ich bin ein Kriegsveteran, der seine Geschichte erzählt. Es gab Veränderungen wie diese darin, einige Gefühle herauskommen zu lassen, dass wir sie vielleicht aufgrund von Scham oder mangelndem Vertrauen nicht fließen lassen. All diese Änderungen lassen die Arbeit wachsen, damit sie nicht das Interesse verliert, das sie zu Beginn hatte. Für uns wird es immer die erste Show sein, weil wir nicht über uns sprechen, wir sprechen über viele unserer Kollegen, über Verwandte, über Mütter.“

Für diejenigen, die die Arbeit kennen, besteht kein Zweifel daran, dass das Wesentliche des Projekts beibehalten wird: ehrliche Geschichten in der ersten Person, Geschichten, die sich treffen und permanente Dialoge führen, die auf der Ratlosigkeit basieren, die der Kontakt mit Tod und Schmerz weiterhin verursacht. Im Laufe der Jahre fanden die Protagonisten Möglichkeiten, ihre ausdrucksstarke und emotionale Aufzeichnung zu erweitern, was bedeutet, dass die Darstellung ihrer eigenen Geschichten weit davon entfernt ist, automatisiert zu werden, an Sensibilität und Erzählreichtum gewinnt.

Arias ermöglicht den parallelen Einsatz sehr interessanter Ressourcen, wie die parallele Darstellung von Margaret Thatcher und Leopoldo Galtieri in ihren Reden. So wie die Geschichten der Kämpfer als Aufbau eines Kollektivs abseits dieser Großmacht fungieren, fungieren sie beide als Teil einer gemeinsamen Welt, der der Macht. Während die argentinischen Exkombattanten erzählen, wie sie bei ihrer Rückkehr versteckt und ignoriert wurden, begann Jackson mit dem Wiederaufbau der Kolonialregierung in den Malvinas im Vereinigten Königreich in einer Passage des Stücks: Neoliberalismus, Schließung von Fabriken, Verlust der Gewerkschaftsmacht. Parallel dazu sind die Soldaten auch das besiegte Volkslager.

Ein zentrales Element der Arbeit ist Musik. Das Wissen, wie man Instrumente spielt, war eine Voraussetzung für das ursprüngliche Casting. Es ist nicht nur als Element der rhythmischen Störung durch den Einsatz von Rock und Pop interessant, sondern auch als kleine kulturelle Geschichte über das, was uns gemeinsam ist. Oteros erste Reise nach London war mit seiner Beatles-Tributband. Zu dieser Zeit verstummte sein Status als ehemaliger Kämpfer. Dieser Moment wird durch eine großartige Version von „Get back“ fiktionalisiert, gespielt von den 3 argentinischen Protagonisten von Jackson, die mit seiner Gitarre beeindruckt. Wie viel identifiziert uns dieses Thema? Wie viel vereint sich britischer Rock mit argentinischem Rock? Wie viele kulturelle Spuren teilen wir, insbesondere die, die wir ab den 1960er Jahren entstanden sind? Es gibt eine Nebenhandlung, um über diese Arbeit und den Ort der Kämpfer, dieses und vieler anderer Kriege nachzudenken, die von der Arbeit von Lola Arias vorgeschlagen wurden.

Die Vergangenheit und die Gegenwart

Diese Präsentationsreihe zeichnet sich dadurch aus, dass sie an 40 Jahre des bewaffneten Konflikts erinnert und sicherlich sowohl die Protagonisten als auch die Öffentlichkeit mobilisieren wird. In diesem Sinne erklärte einer der Protagonisten des Werkes, Marcelo Vallejo, Infobae Cultura die Bedeutung, die die Vertretung des Werkes an diesem Tag für ihn erwirbt. „Die Umstände werden anders sein, weil es schwierige Tage für mich gibt, an denen Erinnerungen stärker erscheinen. Wir werden verschiedene Acts haben und wir werden uns mit meinen Teamkollegen und den Veteranen treffen. Und es werden schwierige Tage werden. Es werden also verschiedene Funktionen sein.“ Und zu der Situation, die letzten Mittwoch vor den Türen des PAMI-Hauptquartiers stattfand, betonte er: „Ich kann nicht umhin zu sagen, dass ich mich sehr hilflos und sehr traurig fühle, weil ich in einem Theater bin und das Stück mache und meine Kriegsveteranen auf der Straße für eine gute medizinische Versorgung kämpfen, die wir immer noch nicht tun. habe 40 Jahre Krieg“.

Die Gegenwart stellt uns auch vor einen Krieg mit schockierenden humanitären Folgen. Es ist schwierig, sich diesem Vorschlag zu stellen, ohne über den bewaffneten Konflikt auf ukrainischem Gebiet nachzudenken. Für Vallejo hat die Arbeit in diesem Zusammenhang eine ganz besondere Bedeutung und vermittelt „eine sehr kraftvolle Botschaft für Menschen, die sich die Arbeit ansehen werden. Für uns, die diese Erfahrung gemacht haben und immer versuchen, die Botschaft zu vermitteln, was sie dem Krieg hinterlassen, nicht nur auf der Baustelle, wenn es Konflikte gibt, nicht nur in der Ukraine, wo auch immer, fragen wir uns, was passieren würde, wenn die Leute wüssten, wie es war, das Pfeifen eines Projektils, einer Bombe, eines Kugel und all die Schmerzen, die sie erzeugt. Ich sage immer, dass es keinen Krieg geben würde.“

Das Stück „Minefield“ wird von Donnerstag bis Sonntag um 20 Uhr in der Martín Coronado Hall des San Martín Theaters präsentiert. Die Installation „Mantle of Neblinas“ ist frei und kostenlos im zentralen Saal des Theaters, Corrientes Avenue 1530, Buenos Aires City, für die Öffentlichkeit zugänglich.

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