CHICOS
Luis Pescetti presentará Natacha, la película
La función especial —organizada por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA)— contará con las lecturas del autor de la obra en la que se basó la película dirigida por Eduardo Pinto y Fernanda Ribei, y que fue una de las producciones nacionales más elegidas por el público infantil durante las vacaciones de invierno.
Natacha está protagonizada por Antonia Brill, Lola Seglin, Julieta Cardinali, Joaquín Berthold y Ana María Picchio. Cuenta la historia de una niña de ocho años, divertida y curiosa, que no da respiro a sus padres con todas sus ocurrencias. Un día encuentra en la plaza un perro travieso y juguetón. Sus padres lo reciben, pero imponen un período de prueba. Junto con Pati (su mejor amiga, con quien forma "Las chicas Perla") Natacha intentará educar a Rafles para que pueda quedarse para siempre.
* "Natacha, la película"
Domingo 19 de agosto, 17 horas
Espacio INCAA Cine Gaumont
Av Rivadavia 1635- CABA
Entrada libre y gratuita. Las entradas se entregarán por orden de llegada, hasta agotar la capacidad de la sala 1, de 600 butacas.
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span lang="ES"Día del Niño: taller Arte y Paisaje/span
El Taller Arte y Paisaje es una actividad gratuita (incluye materiales) orientada a chicos y chicas de 5 a 12 años junto a sus familias (adultos abonan entrada al museo).
Iniciará con una breve visita a la exposición Butler. Viaje, modernidad, paisaje. Luego, con la colaboración de sus familias y la coordinación del equipo educativo del museo, los chicos realizarán un paisaje mural utilizando rollos de papel, crayones, recortes de papel y cartón, acuarelas, entre otros materiales.
La pintura mural es una técnica de arte figurativo que permite la exploración de formas, colores y texturas en una superficie amplia. Esta propuesta grupal posibilita la integración e interacción de los niños y el desarrollo de su capacidad potencialmente creadora y artística.span lang="ES" /span
* Día del Niño
Domingo 19 de agosto, de 15 a 18 horas
Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori
Av. Infanta Isabel 555, frente al Rosedal – CABA
Sin inscripción previa, se recomienda asistir 20 minutos antes del inicio. Capacidad máxima: 30 niños
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bspan style="color: #000000;"Fin de semana del niño en el /spani/iMuseo de Arte Moderno de Buenos Aires
* Fin de semana del niño
Sábado 18 y domingo 19 de agosto
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
San Juan 350 – CABA
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Ciclo Mundos Enlazados
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Las mil y una noches
En el marco del 10° aniversario de la reapertura del Centro Cultural 25 de Mayo, Libertablas continúa presentando Las mil y una noches. Libertablas es una cooperativa teatral independiente que festeja sus 40 años de trabajo ininterrumpido. Ha ganado los premios más importantes (ACE, Konex, María Guerrero, UNICEF, Teatro del Mundo, etcétera) ofreciendo teatro de la más alta calidad para todos los públicos, pero especialmente para niños y jóvenes.
* "Las mil y una noches"
Sábados y domingos, 15 horas
Centro Cultural 25 de Mayo, sala principal
Av. Triunvirato 4444 – CABA
Entrada: Platea $250. Pullman, $200. Jubilados y estudiantes: $200
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La compañía mexicana Triciclo rojo llega al Konex
La compañía mexicana Triciclo rojo presenta Vagabundo. Es la historia de tres vagabundos en busca de la felicidad y de cómo una planta diente de león transforma el sentido en sus vidas.
La obra hurga en el gesto cotidiano como punto de partida en la exploración escénica, propone el uso de la animación digital y su relación cinética con los personajes así como una estética inusual en la perspectiva de los escenarios animados, busca en las lógicas del clown un lenguaje dancístico fresco que fusiona la danza, la animación digital con la poética de los niños.
* "Vagabundo"
Sábado 18 y domingo 19 de agosto, 15 horas
Centro Cultural Konex
Sarmiento 3131 – CABA
Entradas anticipadas: $250. Día del evento: $300
El Mundo Mágico del Clown
Una obra completa y emocionante que abarca trucos de magia, baile, humor y muchas sorpresas para toda la familia. Llega El Mundo Mágico del Clown, un espectáculo para asombrar, divertir y conmover a toda la familia. Con artistas de primer nivel, shows coreográficos, trucos de ilusionismo, gran despliegue escenográfico y mucho humor, invita a descubrir en uno mismo la capacidad de hacer realidad los sueños.
* El Mundo Mágico del Clown
Todos los sábados y domingos de agosto, 16 horas
Teatro El Cubo
Pasaje Zelaya 3053, CABA
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Saltimbanquis en Ciudad Cultural Konex
El musical basado en el cuento Los músicos de Bremen, de los Hermanos Grimm, un infaltable de la cartelera porteña. Esta es una obra que habla de la unión, del respeto por el otro, de la solidaridad y de la buena convivencia en comunidad. Cuenta las aventuras de cuatro animales que fueron explotados por sus amos y deciden huir hacia la ciudad para probar suerte como banda musical.
Saltimbanquis fue estrenada en 2016, ganó muchísimos premios y va camino a ser un clásico de la cartelera local.
Romeo y Julieta. De bolsillo
Dos catedráticos nos brindan una clase magistral sobre William Shakespeare, o eso intentan. Detalles sobre la vida y obra del escritor inglés son tema de discusión, y cuando de detalles se trata, nadie mejor que ellos; ¿Cuántas comas utilizó Shakespeare en sus obras? ¿Cuántos puntos? ¿Cuántas veces se menciona a las orejas? ¿Cuántas veces sus personajes hablan de amor? Estos estudiosos parecen no haber dejado recoveco sin analizar, ¿o sí? ¿Romeo y Julieta termina bien o termina mal? Cuando de arte se trata hay tantos puntos de vista como personas.
* "Romeo y Julieta. De bolsillo"
Sábados y domingos, 16.30 horas
Hasta el 26 de agosto
Centro Cultural 25 de Mayo, sala redonda
Av. Triunvirato 4444, CABA
Entrada: $200
Edad sugerida: desde 8 años
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Sarmiento, un hombre de dos mundos
Es el musical histórico de Marisé Monteiro y Manuel González Gil con banda original, puesta en escena y dirección general de Nacho Medina, basado en textos cartas y discursos de Domingo Faustino Sarmiento.
La obra se ubica históricamente en agosto de 1868, fecha en que Sarmiento está regresando al país desde Nueva York donde se había desempeñado por más de tres años como ministro plenipotenciario de la Argentina. Durante el viaje recibe la noticia de que ha sido electo Presidente de la Nación y cuando el barco hace la última escala en Montevideo, conoce a una periodista, discípula de Juana Manso y Eduarda Mansilla que se presenta ante él con la misión de entrevistarlo. Así, durante ese encuentro imaginario Sarmiento le contará toda su vida y aquellos proyectos que tiene para el país.
* "Sarminento: un hombre de dos mundos"
Sábados y domingos, 15 y 17 horas
Tecnópolis, Sala Ballena
Av. Gral. Paz y Av. Constituyentes, Villa Martelli
Entrada libre y gratuita
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Microteatro infantil
En agosto Microteatro infantil festeja el mes del niño. Microteatro cumple un año de éxito y continúa con su versión más reciente, Microteatro Infantil a lo largo de agosto. Microteatro infantil estrena 6 obras de 15 minutos de duración para chicos de entre 12 meses a 12 años, en salas de 15 metros cuadrados para 20 espectadores. Ver programación aquí.
* Microteatro Infantil
Sábados y domingos, de 15 a 17.25 horas
Hasta el domingo 2 de septiembre
Microteatro Buenos Aires
Serrano 1139 – CABA
Entradas: $90 pesos, dos obras por $150. Se pueden adquirir en www.alternativateatral.com.ar
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Cantando sobre la mesa
Llega a Buenos Aires una de las obras más emblemáticas de la historia del teatro infantil, Cantando sobre la mesa, de Hugo Midón, con música original de Carlos Gianni, dirección musical del prestigioso Hernán Matorra y puesta en escena y dirección del multipremiado Gastón Marioni.
*"Cantando sobre la mesa"
Sábados y domingos, 11 horas
Hasta el 19 de agosto
Centro Cultural 25 de Mayo, sala principal
Av. Triunvirato 4444 – CABA
Entrada: $220. Estudiantes y jubilados: $180. Reservas: 4524-7997
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Mi perro López
Mi perro López es un espectáculo musical infantil dirigido a toda la familia, que revaloriza el acto de rescatar una vida. Y en afán de promover la lucha y el ejercicio de los proteccionistas, describe, didácticamente, los pasos para una adopción responsable y el cuidado de una mascota, mientras va narrando una historia de amistad.
*"Mi perro López"
Sábados y domingos, 16:30 horas
El Cultural San Martín, sala Muiño
Sarmiento 1551 – CABA
Entrada general: $200. Jubilados y estudiantes con acreditación: $130
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Doña Disparate y Bambuco
Doña Disparate y Bambuco es la historia de dos personajes del universo teatral creado por María Elena Walsh que emprenden un increíble viaje en busca de la naranja.
A través de los entrañables Doña Disparate (Georgina Barbarossa) y Bambuco (Jorge Maselli) se articula esta obra donde el humor y la poesía se dan cita para transportarnos desde Pehuajó hasta París. Con los ecos de la narrativa inglesa, la española y del surrealismo francés, esta pieza de teatro, sólida y completamente vanguardista, es una especie de sueño escenificado, un universo donde reinan la música, el clown y la magia de las palabras.
Por supuesto que no faltarán los clásicos temas: El twist del Monoliso, El gato que pesca, Manuelita la tortuga, Canción de tomar el té y muchas más para cantar en familia.
Flotante, una experiencia sensorial para bebés y niños pequeños
Flotante es una instalación sensorial con marionetas en el aire y música original para bebés de 6 a 24 meses y niños pequeños de 2 a 4 años. Una experiencia compartida donde la clown Molusca guía muy suavemente, trae las marionetas al espacio y juega con los materiales, invitando a explorar y jugar a chicos y a grandes en un universo de belleza y ficción, casi como un sueño colectivo.
Un gran círculo de luz dibuja el contorno del espacio y limita el área de juego: cintas con globos flotando a diferentes alturas que llegan hasta el piso para acercar y alejar; superficies espejadas en el piso para jugar a lo reversible y descubrir el reflejo de sí mismos y de la luz, círculos de colores traslúcidos que tiñen todo lo que se ve a través de ellos, pequeñas carpas para esconderse y ser descubiertos.
*"Flotante"
Domingos, 16 horas (bebés entre 6 y 24 meses) y 17 horas (niños entre 2 y 4 años). Sábados, 16 y 17 horas
El Camarían de las Musas
Mario Bravo 960 – CABA
Entrada general: $220 (por grupo familiar, desde 3 entradas en adelante, $180 cada una)
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ARTE
De la zoología fantástica a una poética de la naturaleza
Dos exposiciones que unen al destacado doctor en biología y artista visual, el argentino Pablo La Padula, y a la artista peruana Claudia Coca, serán inauguradas el 24 de agosto a las 19 horas en el Muntref Centro de Arte y Naturaleza, situado en el antiguo zoológico porteño, hoy Ecoparque en construcción.
Zoología Fantástica, de La Padula, es una instalación que resuena en los laboratorios y montajes de las ciencias naturales y que podrá verse en la planta baja de la ex confitería El Águila. Mientras que en Claudia Coca en Residencia, la artista, seleccionada para la segunda residencia del programa de arte de la Universidad Nacional Tres de Febrero, sitúa en el primer piso de este centro, en un contexto revisitado, a la ciudad y a todos sus habitantes, desde los humanos hasta los animales y las plantas.
Ambas exposiciones son curadas por Diana Wechsler y Benedetta Casini.
* Exposiciones de Pablo La Padula y Claudia Coca
Miércoles a domingo de 14 a 19 horas. Inauguración 24 de agosto a las 19 horas
Muntref Centro de Arte y Naturaleza
Av. Sarmiento 2725 – CABA
Entrada libre y gratuita
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span class="m_597913300803779136m_996081264054160073font-line-height-xl"El Segundo sin sombra/span
La FotoGalería del Teatro San Martín, bajo la curaduría de Rosana Schoijett, Bruno Dubner y Ariel Authier, inaugura El Segundo sin sombra, una muestra integrada por fotografías de Gustavo Di Mario. La apertura se realizará el martes 21 de agosto a las 19 horas y contará con musicalización de la DJ Carla Tintoré.
* "El Segundo sin sombra"
Martes a domingos, 12 a 21 horas
Desde el 21 de agosto hasta el 21 de octubre
Teatro San Martín
Av. Corrientes 1530 – CABA
Entrada gratuita, sujeta a capacidad del lugar
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Carne: exposición dedicada al ganado vacuno en la Ciudad
* "Carne"
Lunes a domingos, 11 a 18 horas
Hasta el domingo 30 de septiembre
Museo de la Ciudad
Defensa 187 – CABA
Entrada libre y gratuita
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iPresencia de una ausencia, /idel fotógrafo español bRafael Navarro
El Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) invita a la exposición homenaje al mexicano Manuel Álvarez Bravo, a cargo del artista español Rafael Navarro.
Rafael Navarro expone 28 fotografías en color captadas en la casa y el estudio del mexicano. Navarro está considerado uno de los nombres propios de la fotografía española en blanco y negro, siendo el registro del cuerpo humano uno de los pilares de su obra. En Presencia de una ausencia encontramos a un Navarro poco conocido, que explora con la toma en color la ausencia/esencia de la persona.
La muestra se podrá ver en el marco del Festival de la Luz.
* "Presencia de una ausencia"
Martes a domingos, de 12.30 a 19 horas
Hasta el 15 de septiembre
Museo de Arte Decorativo
Av del Libertador 1902 – CABA
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El mate y el facón: de la poesía gauchesca a la colección criolla
Al cumplirse 80 años de la creación del Museo de Arte Popular José Hernández (MAP) se exhiben piezas que corresponden íntegramente al patrimonio del MAP provenientes en su mayor parte de la colección criolla de Carlos G. Daws (1870-1947). Han sido realizadas por maestros artesanos de los siglos XIX y XX que, con diferentes materiales y técnicas, lograron plasmar en los objetos su enorme carga simbólica.
Todos los jueves a las 16 horas las curadoras brindarán visitas guiadas gratuitas en la sala. El orfebre Mauro Sabbatini realizará demostraciones de cincelado en metal los miércoles y brindará un taller abierto durante el Día de la Tradición, el sábado 10 de noviembre.
* "El mate y el facón"
Martes a viernes, 13 a 20 horas; sábados, domingos y feriados, 10 a 20 horas
Museo de Arte Popular José Hernández
Av. del Libertador 2373 – CABA
Entrada general: $30. Miércoles gratis
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La UCA de Puerto Madero y la Villa 21, unidas por el arte
El jueves 16 de agosto se inauguró una muestra del maestro artesano Héctor Saraví, a cargo del Taller de Escultura del Centro de Formación Profesional "Padre Daniel de la Sierra", de la Parroquia de Caacupé de la Villa 21, cuyo párroco es el padre Lorenzo "Toto" de Vedia. La muestra, con la curaduría de la Directora del Pabellón, Cecilia Cavanagh, y Alberto Mac Loughlin, también se propone celebrar la feliz coincidencia de que el Pabellón de las Bellas Artes y el Centro de Formación Profesional de la Villa 21 cumplen en este 2018 quince años de su creación.
* Muestra de la Villa 21 en la UCA
De martes a domingo, de 11 a 19 horas
Hasta el 2 de septiembre
Pabellón de las Bellas Artes de Pontificia Universidad Católica Argentina
Alicia M. de Justo 1300, PB – CABA
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Encuentros Abiertos – Festival de la Luz
El Festival de la Luz tiene como objetivo la difusión de la fotografía argentina al mundo, busca descubrir talentos emergentes, ratifica la vigencia de los artistas ya consagrados y confronta las diversas tendencias dominantes en el campo de la fotografía artística.
Organizado por la Fundación Luz Austral, constituye un referente legitimador de la fotografía en la región, como así también un punto de contacto e intercambio entre los fotógrafos latinoamericanos y los principales eventos mundiales relacionados con la disciplina fotográfica.
* Festival de la Luz
Hasta el 28 de septiembre
Programación completa aquí
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Explorando la Colección: #02 Gyula Kosice
El ciclo comprende tres instancias en el año en las cuales se investiga y exhibe una obra de la colección en diálogo con una producción de un artista contemporáneo. Forman parte del proyecto conciertos musicales y actividades para niños. En esta edición se seleccionó dos obras de Gyula Kosice y con la curaduría de Marina Oybin, la artista Marcela Cabutti realizó un site-specific para la exhibición.
* Gyula Kosice
Martes a domingos de 12 a 20 horas
Del 24 de agosto al 7 de octubre
Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat
Olga Cossettini 141 – CABA
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XIV Salón de Arte Textil en pequeño y mediano formato
Para esta convocatoria fueron seleccionadas más de cincuenta obras. El jurado estuvo compuesto por las prestigiosas artistas María Elena Pensel , Becky Camji y Stella Carone. La coordinación general estuvo a cargo de Tossoni Delia. Lorena Zabaleta obtuvo el primer premio en pequeño formato con la obra Más amor por favor. En mediano formato el primer premio lo obtuvo Adriana Fernández con la obra La vacilante.
Declarado de interés cultural por la Legislatura del GCABA esta convocatoria tiene más de diez años de trayectoria. Los artistas están invitados a presentar obras utilizando diversas técnicas y materiales, que abarcan desde las estéticas tradicionales a las contemporáneas. Su material puede ser orgánico, inorgánico o sintético y se componen de urdimbre y trama. El criterio de selección del jurado permite brindar al espectador una muestra amplia y actual del arte textil.
* XIV Salón de Arte Textil en pequeño y mediano formato
Martes a viernes, 13 a 20 horas; sábados, domingos y feriados, 10 a 20 horas
Hasta el 14 de octubre
MAP Museo de Arte Popular José Hernández
Av. del Libertador 2373 – CABA
Entrada: $30. Miércoles gratis. Menores de 12 años, jubilados y estudiantes con acreditación, personas con discapacidad más un acompañante, colegios públicos: gratis todos los días.
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El neorrealismo y su legado
El neorrealismo y su legado es un homenaje a un estilo cinematográfico innovador y un modo de revivir las emociones que nos ha provocado este período, el más estudiado del cine italiano. El objetivo es que, a través de algunas sugerencias, fragmentos, imágenes del set de filmación, afiches, el visitante pueda descubrir o ver nuevamente conmovedoras películas que, incluso, han influenciado la cinematografía de otros países.
* "El neorrealismo y su legado"
Martes a viernes de 13.30 a 20 horas. Sábados, de 15 a 19 horas
Hasta el 20 de octubre
ArtexArte – Fundación Alfonso y Luz Castillo
Lavalleja 1062 – CABA
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Smart Gallery presenta a Juan Ranieri
Ranieri evoca la recurrente frustración argentina frente a los diversos procesos de cambio y refundación coyuntural. La recurrencia es lo que marca el ritmo de las sensaciones frente a lo desconocido. Ciclo que ocurre década tras década desde hace casi un siglo.
Los procesos van dejando huellas que manifiestan un proceso de decadencia progresiva, muy visible en el espacio público y que se plasma en la obra. El deterioro socio económico lleva consigo implicancias éticas y culturales, al punto de naturalizar comportamientos que en otros lugares del mundo resultarían inaceptables.
* Juan Ranieri
Lunes a viernes, de 13.30 a 19.30 horas
Hasta el 28 de septiembre
Smart Gallery
Av Alvear 1580 PB – CABA
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Annemarie Heinrich
En el marco del "Circuito en Foco" invitamos a esta muestra de obras de clima expresionista cuyos protagonistas son los rostros o cuerpos superpuestos. También los paisajes, que denotan un ambiente metafísico donde el tiempo se ha detenido y los objetos o las personas que los habitan parecen inmutables. Sus desnudos, tratados en forma icónica o abstracta, se transforman a su vez y evocan otros paisajes.
* Annemarie Heinrich
Miércoles a viernes, de 10 a 18 horas. Sábados, domingos y feriados, de 12 a 19 horas
Hasta el 16 de septiembre
Casa de las Culturas
Bartolomé Mitre 370, Tigre Centro
Entrada libre y gratuita
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Vermont, óleos de Sofía Wiñazki
Vermont, la cuarta muestra individual de Sofía Wiñazki en Galería Mar Dulce, presenta una serie de óleos producidos a partir de su residencia en Vermont Studio Center, a pocos kilómetros de la frontera entre Estados Unidos y Canadá, en febrero de este año
* "Vermont"
Martes a sábados, de 15 a 20 horas
Hasta el sábado 15 de septiembre
Galería Mar Dulce
Uriarte 1490 – CABA
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Intervenidos & Reciclados
La Editorial Universitaria de Buenos Aires y el Municipio de San Isidro presentan la muestra de arte Intervenidos & Reciclados, desarrollada y producida por Caro Castilla. La muestra tendrá lugar en el nuevo espacio Eudeba/Arte recientemente inaugurado en el marco del 60 aniversario de la editorial y por ello reúne los trabajos de 60 artistas que intervinieron libros reciclados con el objetivo de darle un destino artístico a un material de desecho.
La muestra nace de la idea de la productora artística Carolina Castilla: reutilizar los descartes de imprenta y en base a ello sumar un concepto de reciclado y fabricación artesanal de los cuadernos para que los artistas puedan intervenirlos con su estilo bajo la premisa que no se desarmen. Para ello contó con el aporte de la imprenta Multigraphic que donó el papel certificado FSC (cuidado responsable de la tala de árboles).
* "Intervenidos & Reciclados"
Lunes a viernes, de 9 a 20 horas
Durante el mes de agosto
Eudeba/Arte
Rivadavia 1573 – CABA
Entrada libre y gratuita
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span lang="ES-TRAD"Resiliencia Terrenal/span
El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta la exposición Resiliencia terrenal. Un estudio sobre Kintsugi y las segundas oportunidades de la vida, del fotógrafo Roberto Fernández Ibáñez. En esta ocasión, el Larreta abrirá sus puertas para exhibir 24 obras del artista uruguayo, inspiradas en el concepto de resilienciai./i Desde allí, Fernández Ibáñez busca coherencia entre la idea de restaurar la vida, y el proceso fotográfico utilizado en esta serie.
* Resiliencia Terrenal
Martes a viernes, de 12 a 19 horas; sábados, domingos y feriados, de 10 a 20 horas
Hasta el domingo 30 de septiembre
Museo de Arte Español Enrique Larreta
Juramento 2291 – CABA
Entrada general: $30. Jueves gratis. Menores de 12 años, jubilados y estudiantes con acreditación, gratis
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Contrastes y Fugas de César Paternosto
El conjunto de obras pone de manifiesto la continua necesidad de Paternosto de evolucionar hacia nuevas soluciones plásticas, sin perder el singular y reductivista sentido de la estructura y atendiendo a la dimensión sensual de lo pictórico, que tanto lo caracteriza.
Esta exposición se acerca, como pocas, a la expresión visual de lo poético a través de un conjunto de construcciones y deconstrucciones geométricas realizadas en los últimos años en témpera sobre papel plegado, que de forma silenciosa dan cuenta de la cuidadosa manipulación del material y la maestría en el uso austero del color, de larga tradición en las obras del artista. Son refinadísimas composiciones de gran simpleza, pero que guardan una coherencia inusual.
* "Contrastes y Fugas"
Lunes a viernes, de 14 a 19 horas
María Calcaterra – Moderno & Contemporáneo
Av. Figueroa Alcorta 3032 – CABA
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Neoliberame, de Germán Paley
La muestra es el resultado de la exploración del artista Germán Paley sobre el vínculo entre arte y dinero. A partir de preguntas detonadoras, el artista desarrolla un cuerpo de obra en torno al billete como materia y soporte.
* "Neoliberame"
Martes a viernes, de 10 a 19 horas, sábados y domingos, de 16 a 19 horas
Hasta el 2 de septiembre
Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, sala Microespacio
Av. 51 nº 525 – La Plata
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Cetol presenta En Madera#3, Katherine Dossman
Esta exhibición se encuentra inspirada en el realismo mágico usando el noble material como hilo conductor. Katherine Dossman es una artista e ilustradora colombiana, que crea mundos mágicos donde conviven eternamente animales fantásticos y reales, con identidad social.
* En Madera #3
Lunes a viernes, 9 a 19 horas
Hasta el 14 de septiembre
Espacio Cetol
Av. del Libertador 6188 – CABA
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El miércoles 1º de agosto inauguramos Invisible, de Marie Orensanz, una muestra que reúne un conjunto de nuevas esculturas que dialogan con obras anteriores de la artista.
* "Invisible"
Martes a sábado, 14 a 19 horas
Hasta el 15 de septiembre
Ruth Benzacar Galería de Arte
Juan Ramírez de Velasco 1287 – CABA
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Con curaduría de María Elena Babino, esta exhibición reúne una importante selección de pinturas, tapices y literatura de Horacio Butler realizados entre las décadas de 1920 y 1970, así como material de archivo sobre el artista. Las obras que la conforman pertenecen a la Colección Sívori, a museos públicos y privados y a coleccionistas nacionales y extranjeros.
* "Horacio Butler. Viaje, Modernidad, paisaje"
Martes a viernes, 12 a 20 horas; sábados, domingos y feriados, 10 a 20 horas
Hasta el domingo 26 de agosto
Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori
Av. Infanta Isabel 555 – CABA
Entrada público general: $30. Miércoles gratis. Jubilados, menores de 12 años, estudiantes universitarios y personas con discapacidad y sus acompañantes, gratis todos los días
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Piedra, tijera, papel, de Leticia Obeid
En el año 2017, Leticia Obeid realizó una pieza en video que acompañó la ejecución en el auditorio principal del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, de la ópera contemporánea L 'officina de la resurrezione, de Fabián Panisello, con textos de Erri de Lucca. Una reelaboración de ese material filmado en el Museo Nacional de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia, y exhibido por primera vez aquí es el punto de partida para un proceso de reencuentro con la pintura.
En la búsqueda de un supuesto gesto primario ligado a la escritura, esta serie de trabajos indaga en los inicios de la paleontología como una práctica amateur guiada por la inventiva pionera, en las relaciones entre la ciencia y un conjunto de oficios artesanales que aún hoy la escenifican, más ampliamente, en los modos en que hacemos inteligible mediante la inscripción escrituraria temporalidades que desbordan nuestra experiencia humana.
* "Piedra, tijera, papel", de Leticia Obeid
Martes a sábado de 14 a 19 horas. Para otros días y horarios con cita previa
Hasta el sábado 15 de septiembre
Hache galería
Loyola 32 – CABA
Entrada libre y gratuita
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Un placer secreto, obras de Pacho O'Donnell
"No hay en estas obras una mera investigación plástica sino un acontecimiento expresivo, comunicativo, a través del cual Pacho O´Donnell encuentra una nueva vía para ejercer la tarea constante de la interrogación". Curador: Rodrigo Alonso.
* "Un placer secreto"
Inauguración: 30 de agosto, 19 horas. Cierre: 23 de septiembre
Centro Cultural Borges, sala 11
Viamonte esquina San Martín – CABA
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Trafic
En 2017 la AMIA le encargó al artista Tomás Espina que desarrolle un proyecto a partir de una camioneta trafic. La obra se dio a conocer en junio de ese mismo año en el Espacio de Arte AMIA para el 23º aniversario del atentado del 18 de julio de 1994. En 2018 la obra fue donada por la institución al Museo Nacional de Bellas Artes.
* "Trafic", de Tomás Espina
Martes a domingos y feriados, de 11 a 21 horas
Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti
Av. Del Libertador 8151 – CABA
Entrada gratuita
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Carolina Antoniadis en Calvarese
El beso dorado del bosque, propuesta de Carolina Antoniadis para Calvaresi, es una obra ambiental profusa y exuberante, distante de los entornos net a los cuales nos ha habituado la contemporaneidad. Curaduría: Mercedes Casanegra.
* "El beso dorado del bosque"
Hasta el 31 de agosto
Galería Calvaresi
Defensa 1136 – CABA
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#Links. Colección Sívori
Propone una navegación analógica de imágenes y materialidades diversas en la que conviven más de cincuenta obras del patrimonio del Museo Sívori, material gráfico y autobiográfico de artistas, catálogos, recortes periodísticos, impresos originales del fondo documental y del archivo del MES, fotografías, revistas, acervo bibliográfico, afiches, películas y objetos cotidianos. La muestra estará acompañada de diversas actividades para público de todas las edades.
* "#Links"
Martes a viernes, 12 a 20 horas. Sábados, domingos y feriados, 10 a 20 horas
Hasta el domingo 26 de agosto
Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori
Av. Infanta Isabel 555 – CABA
Entrada público general: $30. Miércoles: gratis. Jubilados, menores de 12 años, estudiantes universitarios y personas con discapacidad y sus acompañantes: gratis todos los días.
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Juan Molinet en el Centro Cultural Recoleta
Desde el domingo 1º de julio, el ilustrador Juan Molinet llega a la fachada del Recoleta con una obra que busca representar la energía única y poderosa de la amistad: El fuego que nos conecta.
Desde el jueves 12 de julio, Juan Molinet presenta Todos los fuegos: dibujos que representan la energía creadora de la amistad. Una colaboración artística que por momentos es lúdica, pero que también implica una lucha, una pelea por el poder de dos fuerzas que pueden ser opuestas y complementarias a la vez. Influenciado por la geometría y el animismo, sus figuras bailan, están en posición de combate y se apoyan unas a otras, en un equilibrio precario y poderoso, que sucede al mismo tiempo.
* "El fuego que nos conecta" y "Todos los fuegos"
Centro Cultural Recoleta
Junín 1930 – CABA
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II Encuentro de Poesía y Música
Por segunda vez, el Centro Cultural Matta de la Embajada de Chile, recibe una muestra de proyectos que unen a la poesía con la música, la palabra y el sonido. Los invitados en esta oportunidad son la Orquesta de poetas junto al poeta Carlos Cociña (Premio Municipal de Santiago, 2014 y Premio Nacional de la Crítica, 2017) y al intérprete Gonzalo Henríquez (miembro de la banda González y los Asistentes). De Argentina se presentarán los proyectos de Ana Rocío Jouli, Jonás Gómez + Lisandro Francucci, BogadoCuman y Goyeneche + Nacho Kater. En paralelo al evento se realizará, en el mismo salón, una Feria de Libros, en donde participarán las editoriales Mansalva, Audisea, Ausencia, Kalós, Nulú Bonsai, Elemento Disruptivo, Gog y Magog y las distribuidoras La Coop y Draisiana (de editoriales chilenas).
* II Encuentro de Poesía y Música
Sábado 18 de agosto a las 18 horas
Centro Cultural Matta
Avenida Libertador esquina Tagle
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Las muñecas de Japón llega a Buenos Aires
Presentada por la Fundación Japón, la Embajada del Japón en Argentina y la Biblioteca Nacional, la magnífica colección formada por setenta piezas será expuesta entre el 10 de julio y el 26 de agosto en la Sala Juan L. Ortiz de la Biblioteca Nacional con ingreso libre y gratuito.
* "Las muñecas de Japón"
Hasta el 26 de agosto
Biblioteca Nacional Mariano Moreno
Agüero 2502 – CABA
Entrada libre y gratuita
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La muestra exhibe ediciones ilustradas de Frankenstein, los libros en los que Mary Shelley se inspiró a la hora de escribir su novela, tanto científicos como filosóficos y literarios, en ediciones muy antiguas pertenecientes al acervo de la Biblioteca Nacional. También los textos de los padres de la escritora: Mary Wollstonecraft, autora de uno de los primeros libros feministas, Vindicación de los derechos de la mujer, de 1792, y William Godwin, precursor del pensamiento anarquista con Investigación sobre la justicia política y su influencia en la virtud y felicidad de la gente, de 1793.
Además de una selección de fragmentos de los clásicos cinematográficos más destacados basados en Frankenstein, afiches de los filmes, historietas y libros infantiles que toman al monstruo como protagonista. La escenografía recrea el espíritu de época y las condiciones de producción del personaje. Doscientos años después de su publicación, Frankenstein ocupa en el imaginario popular un lugar de privilegio al que esta muestra rinde homenaje.
*"El monstruo de Frankenstein"
Lunes a viernes, de 9 a 21 horas. Sábados y domingos, de 12 a 19 horas
Hasta el 31 de marzo de 2019
Biblioteca Nacional Mariano Moreno, sala Leopoldo Marechal
Agüero 2502 – CABA
Entrada libre y gratuita
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span class="il"3D/span. Imprimir el mundo
Curada por los arquitectos y diseñadores españoles Carmen Baselga y Héctor Serrano, la exposición gira en torno a la tecnología de impresión tridimensional y su impacto en disciplinas tan variadas como la medicina, la moda, la gastronomía o la arquitectura. Una mirada lo más amplia posible a un fenómeno digital considerado por muchos la próxima revolución industrial.
*"3D. Imprimir el mundo"
Visitas comentadas: jueves, 10.30, 12 y 17 horas; domingos, 10.30 horas
Hasta el 15 de septiembre
Fundación Telefónica-Movistar
Arenales 1540, CABA
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Garabito: La simple complejidad de la pintura
El año 1968 está signado por grandes y poderosos acontecimientos políticos y socio culturales. La consigna citada al inicio surge al calor de las manifestaciones del Mayo francés, al tiempo que se produce la Primavera de Praga, los movimientos contestatarios en Italia y el multitudinario festival de Woodstock. En América Latina, se producen los alzamientos de México y pronto estallaría el Cordobazo. En ese clima de efervescencia y participación juvenil, un grupo de artistas rosarinos y porteños lleva a cabo la ya mítica acción colectiva Tucumán Arde y Pablo Suárez llama a abandonar el Instituto Di Tella. En ese mismo año de 1968, Ricardo Garabito se presenta al Premio Casa Argentina en Israel —Tierra Santa— y gana el Gran Premio Adquisición. La obra elegida es Chapa, un simple pedazo de chapa de zinc inserto en el campo. Como recordó Garabito: "Una cosa hiriente y clavada en el medio del piso". Luego de más de cuarenta años de desconocer el paradero de aquella obra, la única premiada en toda la trayectoria del artista, se exhibe aquí con una fuerte carga histórica.
* Garabito
Lunes a sábado, de 12 a 20 horas
Hasta el 13 de octubre
Espacio de Arte, Fundación OSDE
Entrada libre y gratuita
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"Tiren papelitos": el Mundial 78 entre la fiesta y el horror
Al cumplirse el 40º aniversario de la celebración del Campeonato Mundial de Fútbol de 1978, el Parque de la Memoria – Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado explora la compleja trama de narrativas que se entretejieron en torno a la organización y la realización del torneo en plena dictadura cívico-militar (1976-1983).
La exhibición "Tiren papelitos": el Mundial 78 entre la fiesta y el horror se propone recuperar la complejidad y el espesor de un tiempo atravesado por profundos contrasentidos. Desde su título, intenta dar cuenta de las tensiones que la sociedad argentina experimentó por entonces y del modo en que, con ingenio y creatividad, se articularon formas de lucha y resistencia.
El día de cierre, 20 de agosto, 17 horas realizaremos un cierre de la muestra con un recorrido guiado a cargo de Lita Boitano(Presidenta de Familiares de Desaparecidos y Detenidos por Razones Políticas), Rosana Fuertes (artista) y Pablo Alabarces (Sociólogo, docente e investigador principal del CONICET).
*"Tiren papelitos": el Mundial 78 entre la fiesta y el horror
Lunes a viernes, de 10 a 17 horas. Sábados, domingos y feriados, de 11 a 18 horas
Hasta el 20 de agosto. Cierre: 17 horas, actividad especial
Parque de la Memoria -Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado
Av. Costanera Norte Rafael Obligado 6745 – CABA
Entrada libre y gratuita
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Lugares subterráneos del mundo en Argentina
Lugares subterráneos, de Ali Kazma, considerado uno de los artistas plásticos más estimulantes de la escena turca, con curaduría de la francesa Pia Viewing, fue inaugurada el 29 de junio dentro del 14 Encuentro Sur Global y como parte de la colaboración entre Jeu de Paume, Museo de Arte Contemporáneo de Francia y MUNTREF de Argentina.
El artista, que suele viajar por el mundo trabajando fundamentalmente con fotografía y videos que interrogan el sentido de la actividad humana y los medios de producción, así como la relación del hombre con la naturaleza, la vida y la muerte, trae a Buenos Aires una muestra de su obra realizada desde el 2006 hasta la fecha.
*Lugares subterráneos
Martes a domingos, de 11 a 19 horas
Hasta el 14 de octubre
Av. Antártida Argentina (entre Dirección Nacional de Migraciones y Buquebus). Entrada por Apostadero Naval, Dársena Norte
Entrada libre y gratuita
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Discípulos del Patrimonio Intangible
Es un proyecto cultural que persigue la transmisión y preservación de técnicas artísticas, artesanales y de arte popular, mediante la generación del vínculo maestro y discípulo. Es por eso que la finalidad de este proyecto es instrumentada mediante la capacitación a nuevos artistas que salvaguarden las técnicas representativas de la identidad de la región y las transmitan a las generaciones futuras. La muestra final se realizará en el Espacio Lezama Arte en Palacio Lezama durante los meses de julio y agosto.
* Discípulos del Patrimonio Intangible
Hasta el 30 de agosto
Espacio Lezama Arte, Palacio Lezama
Av. Martín García 346 – CABA
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Olores de la Memoria Colectiva
Se trata de una muestra individual de la artista multimedial Cecilia Catalin, cuya búsqueda artística gira en torno al sentido del olfato, los olores y sus evocaciones sensoriales. Catalin realiza instalaciones, objetos y performances, además de ser diseñadora y asistente de estudio de Marta Minujin.
Curada por Laura Guindlin y Joaquin Barrera, esta exhibición reúne piezas olfativas, como cuadros odoríferos y frascos con esencias que la propia artista ha destilado químicamente. El conjunto exhibido está nucleado por su intención disruptiva y multisensorial, son obras que discuten el estatuto y privilegio visual y proponen, en cambio, un acercamiento mediado por todos los sentidos.
* "Olores de la memoria colectiva"
Cierre: jueves 23 de agosto, desde las 19 horas
Fundación El Mirador
Brasil 301 – CABA
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La Reforma del 18. Cien años de lucha estudiantil
La muestra organizada por la Biblioteca Nacional propone una mirada sobre las manifestaciones, las formas organizativas y las luchas llevadas a cabo por el movimiento estudiantil argentino a los largo de los últimos cien años.
La Reforma del 18. Cien años de lucha estudiantil incluye un conjunto de revistas editadas por distintos grupos estudiantiles y reformistas de la época que dan cuenta de los clivajes propios del movimiento y la disputa en torno a sus objetivos y alcances. Asimismo, propone una posible lectura sobre el legado reformista en el movimiento estudiantil argentino, a través de la presentación de un amplio conjunto de fotografías, la mayoría inéditas y pertenecientes al acervo de la Biblioteca Nacional.
* "La Reforma del 18"
Lunes a viernes, 9 a 21 horas. Sábados y domingos, de 12 a 19 horas
Hasta el 19 de agosto
Biblioteca Nacional, sala Leopoldo Lugones
Agüero 2502 – CABA
Entrada libre y gratuita
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El peso específico del placer
Es una muestra individual de Lulú Jankilevich, joven artista argentina que además dirige la Revista Colada y que le pone voz al proyecto musical Los Labios. Curada por Joaquín Barrera y Laura Guindlin, esta exhibición reúne fotografías, videos y objetos eróticos que forman parte de la producción actual de la artista.
* "El peso específico del placer"
Cierre: jueves 23 de agosto, desde las 19 horas
Fundación El Mirador
Brasil 301 – CABA
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Bocetos escultóricos de Juan Carlos Oliva Navarro
Lunes a domingos, de 11 a 18 horas
Hasta el 30 de septiembre
Museo de la Ciudad
Alsina 412 – CABA
Entrada libre y gratuita
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